（截自《恐怖分子》--杨德昌）

电影营销又不是传销
方励为了《百鸟朝凤》下跪的事情，已经过去一阵了。其实，在下跪之前，内地文艺片刚刚有点起色。王小帅和贾樟柯都为自己的电影的排片不好写过请愿书（其实就是发了一个微博），也引起了各界人士的支持，最后排片可能提高一点点，但是结局基本是一样的，票房不好，很快下线。

但是下跪事件能持续引发大的讨论，下跪这件事情还在其次，而是下跪完的票房突然猛增到8000万，让大家觉得这好像是一件可行与可观的事情，当即就有不知名的小片导演上映前在电影院给观众磕头的。

这件事情不是我想说的重点。而当有人说，这明显就是一场电影营销。好想反驳：“电影营销又不是传销！何必那么大惊小怪！”如果这真的是一场电影营销的话，这是一次好的营销案例，但是不要光顾着模仿，或者光顾着批评。这件事总比院线引进《荒野三镖客》强行改名叫做《荒野三嫖客》好。

电影本身就是一个多人协作完成的一次“工作”，没有谁对谁错。而营销自古以来就是电影的一部分，而且如果你知道这些电影背后的故事，就会发现它比电影本身要精彩很多倍而且天生爱八卦的七门儿，马上就给你带来几个电影奇葩营销案例，由浅入深，包教包会。

这些电影背后的故事比电影本身精彩100倍
→第一件事情，他靠自己的颜值拿到了戛纳大奖
先说一说他的事迹：89年出生，09年就拿了戛纳评审团大奖（仅次于金棕榈）。在前年当了戛纳历史上最年轻的评委，在今年凭借与戛纳良好的关系又拿到评审团大奖，引来媒体争议。
他就是泽维尔·多兰

获奖后接受采访时，他极力在为自己的电影解释：上周当电影放映后，我觉得一个很重要的问题是，人们可能会理解错你的电影，不是不懂，而是会错意。但是每个人又有自己对电影的解读方式。我们确实有不同的方法去欣赏同一部电影。但在《只是世界尽头》里，我为每个角色都注入了情感、痛苦和复杂性，但这些却被人理解成家庭的吵闹剧。

没有看到他的照片前，你看这段文字觉得这个人特别矫情对不对？按照一般大家为“文艺片”安的标签：牛逼的东西不需要解释！就应该我行我素！

不过放出他的照片后，肯定有一大波迷妹就原谅他了



多兰一直就在营销自己，吸粉吸多了确实什么事情都好办。我猜这也是他早早就在公众媒体袒露自己身份的原因。很直接，很爽快，主要又帅，自然会吸引很多人拥簇。

而且12岁就出道，也应该早就深谙这个行业的深浅。他的电影处女作《我杀了我妈妈》明显就是标题党！但又说出了多少人其实内心真的讨厌过父母，却不敢声张的心声，虽然没有真杀，但也不算跑题，而且加上跟戛纳关系好（奥斯卡是公关大赛，戛纳是人情大赛），不拿奖都难。

就像文章的头图，有多少人因为床照去看了电影，又有多少人看到床照觉得自己一定不要去看，都有可能让你错过一部佳片。

而多兰除了营销，当然还是年轻有才，就像他说的：不管为谁拍电影，都要对自己保持真实。

→第二件事情，昆汀剧本泄漏后做出了这样惊人的举动
我是昆汀粉，哦，就是那个拍《杀死比尔》的人。因为姓姜，包括现在昵称都叫自己“被禁锢的姜哥”。



这个跳舞片段，一定见过吧。来自《低俗小说》，也让昆汀一炮走红。他的处女作《落水狗》因为剧本好看，就吸引了当时的演技大咖，而且还是好几位。他喜欢亚洲文化，喜欢武侠，喜欢姜文。好的介绍完毕，故事开始。
最近几年他开启了西部三部曲《无耻混蛋》、《被解放的姜戈》、《八恶人》，前两部都口碑票房俱佳，而且算独立电影（文艺片）里票房特别好的，北美破亿美元。当然也是营销做得好，韦恩斯坦作为出品方在圣丹斯电影节挖掘了昆汀，后来一发不可收拾，这就是另外一个故事了。

而到了第三部《八恶人》的时候，出了一些状况。


去年一月份，《八恶人》还未开拍，剧本就泄漏了，146页剧本被po在网上。昆汀懵逼了！！心想这个剧本只有6个人看过呀，怎么可能，很生气呀！很难过呀！他们都不承认呀！除了把网站告上法庭，他还扬言说这电影不拍了！

到了四月份，他还是很生气，但是做了一件很有意思营销事件：昆汀集结了塞缪尔·杰克逊、蒂姆·罗斯、布鲁斯·邓恩等一批豪华演员（后来电影的主演）阵容，在洛杉矶办了一个剧本朗读会“泄愤”。

既然剧本都泄漏了，干脆我自己直接念出来！不过没想到的事情是，剧本朗读会效果特别好，于是昆汀改了剧本又要把这部电影拍出来，就是这么任性。

但是，出人意料的是，电影将在圣诞节上映的时候，片源被泄露了出来！而且还是合作出品方的一家公司的CEO泄漏的！最后韦恩斯坦找来了FBI，但是没能阻止最后电影票房遇冷。而且用80mm胶片拍摄的宏大西部场景，基本也都被中国用户用马赛克看完。

就算这样大的导演都可能遭遇这样的事情，所以更别提市场控制下的中国文艺片了。而且文艺片的很多画面看上去都是“粗糙”的，不像商业电影那么场景化，带入主题也不会那么快，所以院线拍片少真的是市场决定的。但是，市场不一定代表观众。

所以，我们真的需要这样的情况一下存在下去吗？

致电影人

上边的事情都不是发生在中国的事情。那么中国文艺片在哪里？我们经常听到贾樟柯获奖了，电影却看不到；听到王小帅获奖了，电影却看不到；听到娄烨获奖了，电影却看不到；张艺谋电影节获奖了，电影却看不到。而能看到的时候，大家早已经习惯看不到。

当年贾樟柯电影小范围放映的情况可能是，100多人挤在一个只有30平的地方。现在这样的放映还很多，不过说这些看不到的没意思。从国内院线开始有文艺电影出现的时候，一直有人说“文艺片的黄金时代”就要来了，而且从《黄金时代》要上映后说的人更多了。

而在这个基础上，有人看到文艺片的排片糟心，下跪了。其实没有什么不好，七门儿也会疑惑“为什么要用下跪的方式？”但是，我相信这份心是他一直存在的。前一阵看《安阳婴儿》的导演和制片人采访，制片人就是方励，那是十几年前的片子了吧。他特别年轻，在采访的时候基本不说话，微笑着看着导演。

最近上映的《路边野餐》也是这样的文艺片，票房很低。恰当的机会，看完电影正好跟电影的剪辑师一起聊天，聊到她对将来工作的“愿景和期许”的时候，她只是轻描淡写的说她对剪辑其实保持着一种业余心态，这样才有那股劲儿。而现在还在坚持自己亲自站在电影院门口卖票的蔡明亮说：好电影有足够的能量等观众观赏。

《霸王别姬》的编剧芦苇曾经向多位导演开炮，说已经脱离了地气儿，所以再也拍不出好电影了。而当拿着“业余心态”真正想创作的电影人，有人为他们的电影而"跪",为他们呐喊，这件事情就没有问题。

这一天“站着把钱挣到”的愿景不够强烈，希望你们“躺着也能把钱赚”到。





因为，有时候只是一部电影的出现，也会小小的改变一下生活的选择与方向。