张镒麟：
中国大陆作曲、音乐制作人，北京梦想传动文化传媒音乐总监。
2013年，成立张镒麟音乐工作室，并任北京梦想传动文化传媒有限公司音乐总监。
2014年，为姜文导演电影《一步之遥》作曲，获第九届亚洲电影节最佳作曲提名[1]
同年10月31日，舞台剧《鬼吹灯精绝古城》在北京展览馆剧场首演，张镒麟为该剧制作了玄幻音效和音乐。

代表作品：

电影《一步之遥》导演：姜文　 参与：电影配乐
入围第65届柏林电影节主竞赛单元
入围第九届亚洲电影节最佳作曲
电影《美人鱼》导演：周星驰　 参与：电影部分配乐&国际宣传片配乐
2016内地电影票房冠军
首映单日单片票房冠军
内地第一部跻身30亿票房的电影
电影《道士下山》导演：陈凯歌　 参与:国际版宣传片声音设计&国际版宣传片混音
电影《我的特工爷爷》导演：洪金宝　　参与：电影部分配乐&国际版预告片配乐
2016年湖南卫视电视剧《如果可以这样爱》导演：王雷      参与：电视剧配乐

【公开课视频】张镒麟：作曲在影视音乐中的工业化差异



【阅读文字版】

张镒麟：我是1997年来到北京，我第一个专业学的是公路工程，2000年的时候，我考入中国人民大学，学习古典歌剧。期间大二大三的时候，我就接触到影视。那个时候，加入了一个叫“中间地带”，是徐磊老师开的一个工作室。我在里面从最基本的助理开始做，这是我的一个经历。大大小小参与的电视剧，大概有小一千集。电影有十几部，有的大家都知道。有的至今还没有上线，比如说地下电影一些东西。

♬ 电视作曲与电影作曲的5个区别：

第一个区别最重要的是长度跟量的区别。因为这两年影视大发展，各种电影都有，网络大电影也有。电视剧也是不断的突破一些非常奇怪的指标，原来是30集、40集，现在有80集、90集。那由于它的长度发生变化了，尤其是电视剧，在剪辑的角度，它有许多电影化的镜头也出现了。就比如说拉远、拉近，比如说特写、空镜、慢动作。这些原来是电影普遍用的镜头，现在在电视剧里，也是非常多的运用。这样导致音乐的量就逐渐的发生变化，这是一个原来的现状，但是现在不一样了。现在有很多的剪辑手法，比如说平行剪辑，特效剪辑，同时间码剪辑，各种剪辑的方法在出现。我现在做的《如果可以这样爱》是佟大为和刘诗诗的一部戏，湖南卫视的。它就会出现一些现象，比如同样发生一件事，男主角比较悲，悲完了女主角悲，女主角悲完了，女主角的父母再悲，就是同样一集里面，同样一种情绪反复出现。就同样是悲的情况下，我们怎么样帮助电视剧的情节提速，同时大家又对这种情绪不至于说很反感。这个是作曲的一个新的课题。

第二个区别就是写作方法不太一样。电视剧写作是音编写作，电影写作是对点写作。我稍微解释一两句，音编写作就是我们先写音乐，先写主题，把这个音乐弄完了，然后再通过音编对到画面上，这是一个音编写作。电影写作是对点写作，什么叫对点写作？就是我们拿到画面的时候，80%、90%它已经是成篇了，成篇之后，我们根据音乐的需求，做起承转合。就导致一个特别直接的结果，就是电视剧的音乐很多情况下，都会出现情绪比较单一，什么意思呢？就是它一条音乐，比如说悲伤，只是悲伤。充其量，它最多只是一点点悲伤，还是大悲伤这样的。它不会像电影音乐一样，电影音乐有些时候对点写作，根据情绪需求，它前面是悲伤，可能转折之后，还需要更多的比如说有一点快乐，有一点中性。所以这是本质上，电影跟电视剧在作曲写作方式的不一样，导致的结果。

第三个不尽相同的地方，就是质感不太一样。比如说画面，本身就是一个非常悲痛的，那我们只要叠加到悲痛就完了，情绪上也做悲痛状。它很快乐，我们直接贴快乐。有些时候，比如说他们对白速度有一点慢，我们充其量给他来一点中性的，稍微提一点速。帮助导演修饰一下画面，这是电视剧的方法。电影不一样，电影是一个通过画面跟声音给人带来的刺激是一个不一样的反应。也就是说，一个人听到和另一个人听到，他根据自己的学识跟自己的经历，可能听的和看的不是一个东西。

第四个不同是播放的平台跟指标不太一样。电视剧最终播放标准，是以立体声为基础，尽管我们现在电视很多都是单声道信号。现在数字电视，也有一些立体声信号出来了。但是我们做的时候，基本上是以人的对称的耳朵，45度、60度、120度的原理做立体声的这样一个分配。但是电影不一样，电影现在有杜比，它对位置精准的要求非常高，对音源音响的摆放也非常高。就是我们去电影院坐的位置，大家一定要注意。点1是那个超低，那五个音响摆放的位置，大家其实在影院最中间才能体会到。
还有一个不同，也是最后一个不同，是跟作曲有点关系。它本身是一个调式调性的问题。

做电视剧，其实这个东西很开放，就是我愿意用这个调做，我就做了。然后我愿意这样转调，我就这样转了，他没有特别大的忌讳跟坏处。但实际上，是有一些弯路，我们可以避免走的。比如说电视剧，我通常习惯以同名大小调和关系大小调以及纯四纯五度关系调，这个剧里面充其量出来最多的就是这么多调，不会太多了。我举个例子，就是以C调为例，那我基本上就会用a小或者c小或者F调或者G调，我不会超过这些调。尤其要规避的是二度调，为什么？比如说C调为主要调式，如果我写一个D调的东西在里面，音编做起来会疯，就是他接不上。一个电视剧，比如说这一段戏，这一场戏，基本上是五分钟的悲哀，我们的音乐，可能就是三分半。剩下的，就是要做剪接，或者从他的泪点里面进音乐。做剪接的时候，如果这个调是一个二度调，或者是一个特别别扭的调里面，他做连接会非常麻烦。这是电视剧的一个小窍门。

还有一个就是电影的调式调性是非常开放的。但是电影基本上会有一个非常主要的东西在里面。比如说我们主要调式就是F，基本上也不会有太大出入。起承转合的时候，如果非得出现二度的G调也可以，这个也没有什么强求。但是跟音乐编辑，跟混音，声音设计聊的时候，一定要看一下就是这段音乐和下一段音乐之间的距离，这都是小窍门。就是有很多可能就是这段音乐是非常主观的音乐，音乐推的很大，下一段也是一个非常主观的音乐，也是很大。但是两个间距很短，距离很短，又不在一个调式里。这样容易让人出戏。

♬ 主题写作的5个元素：

然后我再讲讲主题写作。这是电影跟电视都必须有的。比如说有一段主题，我们耳熟能详的这些都是主题。就是随着时间的推移，这种主题会产生更剧烈的化学反应。有可能你记不住这个故事和画面，或者是哪个演员演的，或者是哪一个导演导的，但是你能清楚的记得这段旋律，所以这种旋律非常非常重要。如果是作为一个作曲的话，把主题写好了，其实影视上的音乐这一块，就完成了60%到70%。其实这五点非常简单，一个是时间，一个是地点，一个是人物，一个是民族性，一个是器乐表现，这个和古典音乐有点像。时间，因为不一样的年代，一定有不一样的声音，但是我们做的又是实用音乐，你不可能说，我们用公尺谱翻译一个，比如说唐朝的《霓裳羽衣舞》，它到底是什么样的？有很多人诠释，我们不能猜。

第二个地点。比如同样是一个民国的戏，我们在上海和在北京是完全不一样的。甚至比如说在上海和江苏地区，它们都很近，上海十里洋场，大家想到的都是各国使馆，小日本这些素材，比如说我们想到的华尔兹、探戈、老爵士，包括那个时代已经也有声了，《细雨迷蒙盼君归》、《夜来香》、《夜上海》，这些我们耳熟能详的东西。这些元素，在那个十里洋场，是一定要体现出来的。是帮助导演能够营造这个氛围，促进剧情发展的，给他一种环境的。但是如果在北方，那就是二人转，二人台，它在同一个时间，它有不一样的声音要诠释，这是第二个，地域性。

人物就是见仁见智，尤其是跟导演沟通非常重要。每个导演对自己的人物故事都有不一样的需求。这里我要说一句话，就是电视剧里面，尤其现在的电视剧一上来就是50集这样的，我基本上会把男主人的主题写两条，他既不是说第一条的变奏，也不是说第二条衍生出什么东西，它完全是两个角度去诠释。有两个主题的好处，是同样一部戏里面，同样一个主人公很近的时候，可以做出不一样的效果，其实是很大的很好的一个物理效果。这是第三个人物。
第四个我要考虑民族性。比如说大家听听《贫民窟的百万富翁》，它的音乐也得奖了，它里面有很多采样，大家仔细听，它不是在12平均律，但是一下就能突出地域上的色彩，非常重要。

还有一个就是器乐。每个人每个导演对器乐的要求都不太一样，尤其是大牌导演。像姜文导演，他就非常喜欢小号，金铁木是偏好大提琴这样的。另外器乐上，很多器乐都是约定俗成地存在一些人们脑子里面的印象。尤其我们在实用音乐，而不是实验音乐领域。实用音乐里面，比如说巴松这种木管，要不然是黑管，它有很多固定特色，大家一听觉得就是幽默的东西。比如说重金属吉他，一听就是很反叛的意思。青春的朝气，它的音色本身具有一种符号。我先说说我的节奏性的选择，我是用了一个后半拍起，前16后8的节奏，他说的是一个党项民族，一个小部落然后越来越强大，遭受不同的打击，最后变成一个很大的民族国家。然后在各个大国之间游刃有余，这样的一个故事。里面体现了很多，他们优秀的皇帝，部族部长，体现了他的立法，体现了他的文化，他是一个后反劲的民族，就是你打我一下，我就更强大。你打我就跑，跑完了之后，我在一个地方发展联姻，更强大。所以我节奏上用了一个XXX，XXX，实际上最主要是这个XXX。我不知道大家注意了没有，就是人在跑的时候，跑跑跑，要停下的时候，他一定是一个XXX，是一个驻足的那个律动。所以我觉得这个律动，特别适合这个民族。不断在跑，不断在强大，不断在发展。旋律线，我是用一个非常上行的旋律线。然后我还用了一个转调，其实这是比较忌讳的，我刚才也说了，为什么要用一个2度转调？真的气氛是到那了。而且我转调的时候，没有用任何过度的和弦。就是我用几个和弦给它过度一下，没有。我觉得这个民族非常生猛，他对什么事不会客气。它不会像江南丝竹一样，晃晃悠悠，再给你转一个调，然后再过去。它非常直接，所以我就用了一个非常狠的2度转调，直接转过来了。

我们再放另一条，边放的时候，我会说一下，这个是《神秘的西夏》里面的一段迁徙，我给大家讲讲画面。这个里面是这样的，就是大家可以想象一下，后面是一个特别大的星空，非常美的星空，然后一个满脸的沧桑的老人，带着部族的装饰，前面是一堆火，这是金铁木导演在《神秘的西夏》里面非常喜欢用的一个比较静的画面。镜头不管是从左往后摇也好，是从上往下不停的在变。但是这个画面其实特别美，尤其是后面的星空。为了这一段专门写了一段，既有一些宿命感，又有一些轮回的概念。还有一些这个部族，它有这样特征的一些元素加在里面了。后面有一点是我们刚才听的那个动机，其中里面还加了一个迁徙的主题。上面飘了一个女声，这就是我们常说的解构。就是一段音乐里面，我们把很多的元素带进去。这个元素实际上也是这个主题所构成的。或者这段旋律，或者这段动机构成的元素之一。所以就出现了这样一段音乐。

♬ 怎样找到契合主题的音乐？听到优秀的配乐应如何学习？

我觉得一个专业的音乐人也好，作曲也好，就是听自己不喜欢的音乐很重要。他是不是专业的，你就看他的面，有一些人对面，包括我自己对面，有一些东西都规避，有一些东西不太喜欢听。从视听逻辑来讲，首先咱们先听古典音乐，比如说听巴赫，听12平均律，听完之后，你耳朵就稍微正了。然后听风格论，比如说我探戈里面选5首，爵士里面选5首，new age选5首，视听音乐选5首，电子音乐选5首，就是五六十首的样子，你天天把它呼在耳朵上，听个半年，基本上有一个基础了，然后你就能分出好坏了。然后得解构它，从技术上解构它，比如说和弦走向？它是什么乐器？它的编制是什么？它的音色？这个我怎么没有听过。哪能掏换这种音色，就是解构它的东西。我觉得好的片子也是这样的。就是我们从一个学习者的态度，解构它的元素，解构它的特点。一个是画面构成，再一个它的旋律，到底是哪一个点让它碰触到咱们了。就是作为一个从业人员，我觉得最重要的就是有解构能力。

♬ 与导演合作时应如何沟通？

就是分几种导演。第一种是天才导演。像金铁木导演，包括现在王雷导演，包括姜文导演，这些导演都是天才导演。这些导演，首先实际上他是知道要什么的。他至少要达到他想要的东西，这是第一。第二个，他希望你给他一些刺激。就是希望作曲家能够从作曲的角度，超越他在这个片子里面的声音想象，尤其是音乐的想象，这是天才型导演。和这种导演沟通，其实特别简单，你就玩命干就行。因为他对事情的把控度很强，他完全知道要什么。我通常和一位导演合作，比如说这个导演以前有一些作品，我会把他所有的东西反复看，花大时间去琢磨他，到底他的喜好，他的情怀在哪里。反正把姿态放低，人家要一条，你给十条就行了，就是这样的。就是让他来做选择，这个用行动沟通吧！这也是一种沟通方式。然后把自己的情怀，不要用嘴说，就做到音乐里面去。他如果能听到，能感知，说明你成功了。如果是没有听到，或者没有感知，说明就不灵，就失败了。

还有一些导演是比较好的导演，就是他在给你片子时候，他贴了一些参考。现在导演那个视听范围非常广，由于互联网的问题，大家各种片子都看得到，各种音乐也听得到。所以他经常会贴一些大片，其实这对作曲非常残忍，就是因为我们实际花的成本跟力量，跟国外的那个成本力量是完全不一样，但是我们要达到那种标准，必须冲击那种标准，这是第二种导演。

我觉得最不好沟通的导演，是一些新锐导演。你东南西北都陪他走了一圈，他还是不知道。比如说东西南北都走了，最后导演还可能觉得东最好。就是引领导演，实际上是有点技巧上的问题。

♬ 纪录片音乐设计应该更贴近电影音乐还是电视剧音乐？

纪录片的音乐，其实还和电视剧不太一样。纪录片的音乐，很多地方都要对点写。因为纪录片音乐如果我们真正听纪录片的时候，除了音乐之外，如果你听他的音效和他的ADR，全是靠音乐衬托的。我记得《神秘的西夏》，因为整个的声音是在我们那做的，《神秘的西夏》有一集里面全是武戏，就是身上有铠甲，他们做拟音，费了大事了。然后做完之后，导演觉得不喜欢，必须得对着点。他的每一个动作，贴有些时候不一定能解决问题。电视剧也有一些特别的，比如说《101次求婚》大家看过孙兴老一版的，那个里面女一号是拉大提琴的。我现在做的《如果可以这样爱》也是，佟大为先生演的是一个钢琴家。很多地方就必须得对点写，这个也有一些特殊情况。

♬ 如何看待没有配乐的电影？

所有的声音都是为片子服务的，这是第一。不管你是音乐也好，音效也好。我曾经听一个朋友跟我说，有一个片子说此处静默两分钟。所有的声音全部垃没，就是这样的片子也有。最重要的是导演想传递一种感受给你，对吧！比如说这儿突然静了，大家会觉得有一种奇怪的感受，或者有一种不舒服的感受，这也是导演想给你的。实用音乐的一个特点，就是要尊重。因为它是在载体之上，必须尊重导演。导演说这没有音乐，或者说《老无所依》也好，整个片子没有音乐，一定是音效做的特别好，或者他有需要。比如我刚才说一部电影45到60分钟音乐，这是一个概率问题。有很多电影，音乐量特别少，导演觉得可能这个音乐给他减分了，或者是不一样的概念。
谢谢大家！