导演基础课|如何处理镜头内的空间和时间

导演基础课:该栏目讲述导演入门应该掌握学习的电影知识理论和创作方法技巧。

当胶片(film)成为一系列连接好的镜头时候,一种语言诞生了。每个镜头(shot)都成为至少有一个主语和一个谓语的完整句子。就像散文一样,电影镜头语句可以很简单,只有一个主语和一个谓语,或者还有一个宾语;它也可以是复杂的镜头语句,由两个或更多的从句组成。

电影语言有自己的语法规则,多数情况下,我们都应该遵守这些规则;但是,为达到某种戏剧效果(dramatic effect),任何一条规则都可以被打破。

180度规则
180度规则适用于所有画内空间(右-左或左-右)里的一个人物和另一个人物或物体的关系。180度规则被用来保持既定空间中一个人物和另一个人物或物体之间银幕方向(screen direction) 的一致性。
当一个人物和另一个人物或物体相对时,在这个人物和另一个人物或物体之间就有一条假想的线(轴线,axis)。最明显的轴线是两个对看人物之间的实现(图1-1)。只要A和B处于同一镜头内,就没有问题(图1-2)。(即使人物没有互相对看,轴线依然存在)。
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如果我们要拍摄A和B的单人镜头,然后将他们剪接在一起,让前一个镜头接着后一个镜头,我们在银幕上看到的就是两个主体相互对视的关系。换句话说,他们的视线是正确的,观众能够明白人物的空间关系。

还是单独拍摄,我们让摄影机越过轴线来拍摄A,而在拍摄 B的时候摄影机还是在原来的位置。现在,主体A看着摄影机左边,B也看着摄影机左边。当两个镜头剪接在一起时,结果是主体看着相反的方向,观众就会产生困惑,戏剧性时刻的动态人物关系就会因此破裂。

只要我们让观众始终明确人物关系之间的相互位置,没有后顾之地穿过轴线也是可以的。我们可以推着移动车穿越或绕过轴线,或者可以切为轴线对面的双人镜头,观众依然有正确的方位概念。在合适的戏剧时刻,这种画面内人物位置的互换将是另一种有效的戏剧性工具。

让人物在画面内互换位置是导演们常用的演员技巧,同时也是强调某一时刻的有效技巧。

片例:《无耻混蛋》环拍与越轴
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(A位于画面左边,B位于画面右边)

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过环拍,A和B的左右位置在画面互换了)
片源:片段40秒开始环拍


30度规则
如果在没有别的插入镜头(intervening shot)的情况下,从某个人物或物体(图1—7)的镜头切换到同一个人物或物体的镜头,摄影机角度至少要有30度的变化。违反这条规则产生的效果是让观众引起对摄影机的不当注意,看起来就像在空间里跳跃。但在某些情况下,有意地违反它也可以得到戏剧性的能量。
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有时,由于场景的地理特点或其他限制,我们不得不切到下一个同角度镜头。我们经常会看到30度规则被成功打破,但成功的原因是镜头语言有下列缓冲因素之一:主体在运动,下一个镜头带有诸如灯罩之类的前景(foreground)物体,或者在一个镜头到下一个镜头的转换中,画面的大小有了相当大的变化。

片例:《刺客聂隐娘》
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(全景)
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(中景,角度没有变化)


银幕方向
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如果人物从左到右出画(图1-8),并且我们要向观众传达人物是朝向同一个方向前进的话,那么他应该从左边进入下一个画面。
如果时间或距离(这两者可以同时具备)被扩展到马车从一个地方到另一个地方或救护车开到医院之类的情况,这个规则是可以被打破的。实际上,打破这个规则有助于表现所经过的路程,增强戏剧张力。

片例:《灰姑娘》
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(从右往左入画)
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(从左往右入画)

从右往左上
心理学家告诉我们,当我们看书时,眼睛都是从左往右运动的,这使得我们看到电影中人物从左往右运动时,会觉得更加“舒适”。当人物从右往左运动时,就形成了一种张力; 而当人物从右往左上运动时,形成了最大限度的张力。

电影时间
我们的故事不但在空间上,也在时间上展开,利用时间和空间为故事服务的能力至关重要。一个对于电影时间运用的简单观点——但包含叙事精髓的观点,就是压缩让我们厌烦的,延长让我们觉得有意思的。
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如(图1-10)
一个人进入一大片空地,为达目的地他必须穿越空地。我们已经确定不存在表示他所走的每一步的戏剧原因,这会显得非常冗长,因此我们压缩他走的时间。在一个镜头里,这个男人入画并出画,然后在第二个镜头中他已经抵达了目的地。这将会给观众真是时间的感受。

片例:《刺客聂隐娘》
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(逐渐靠近镜头)
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(逐渐远离镜头)

本文内容整理改编自
美国经典电影导演图书《电影导演方法》

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