一位间隔拍摄师分享了一些实现完美的拍摄画面的有用的窍门。电视制作人Paul Richardson已经从事专业的间隔拍摄2年多了。纯属一个偶然——他一开始从事拍摄，仅仅是觉得它有意思——Richardson很快就被许多从事不同行业的客户雇佣，他开始拍摄很多东西，从一场足球赛到厨师做菜。

Richardson说他对拍摄的热情是源于可以使无形的事物被看见，“拍摄一些人们平时无法使用肉眼看见的事物，例如天空中云形成的过程。”

今天小编拿到了国外的一家媒体对Richardson进行采访的采访稿，介绍一下他的工作步骤。关于今天的视频，他是这样介绍的：“视频的成果是经过了多个不眠的夜晚的拍摄，数千张照片，数不过来的拍摄时长。我甚至无法去计算，在这个视频上，我究竟花费了多少时间，但是没有上千也有几百个小时了。”

间隔拍摄最难的部分是：预测未来


问：在拍摄间隔拍摄时，哪些事情是必须要做的，哪些事情是一定不能做的？

Paul Richardson：当拍摄间隔拍摄的时候，有很多的事情需要事先考虑到，但是其中最为关键的是保持一致性。在拍摄的所有图片中，要保持拍摄时镜头间隙的一致性，全程都是手动模式拍摄，如果你在拍摄hyper-lapses，那么每次移动相机的时候，所移动的距离都应该是相同的。通过保持所有事情的一致性，很多令你头疼的事，都会很快的烟消云散。

在拍摄前，需要做尽可能多的准备。例如，要试着了解太阳下山的方向，公交车20分钟后会停留在哪里，或者天气什么时候会改变。这是一个耗费时间的过程，所以，在拍摄前你准备的越多，拍摄时就会越容易。

问：在你所使用的工具器材中，哪些是你觉得最好用的？

Richardson：通常，我使用佳能6D和一些列的L镜头拍摄，然而，在拍摄过程中我会首选尽可能轻，便携的工具。我个人倾向于那些可以快速整理的便携装置而不是那种笨重的大家伙。


但是，如果你打算现在做间隔拍摄，那就使用你目前拥有的设备。我第一个视频使用的是价值300美金的DSLR拍摄的，而那个项目我是有拿酬劳的，所以没有必要一开始就陷入装备的困境中。

问：在拍摄间隔拍摄的时候，你遇到过哪些困难？

Richardson：在间隔拍摄的时候，最难的事情就是预测未来。有个千载难逢的画面，被一个路人给毁了，因为他在中场的时候站在了摄影机的前面，我还有一个被毁掉的镜头，只因为我没注意到传感器上有灰尘。拍摄现场的一切环境，事物的不可预知性很强，所以在这些因素上，要格外的小心，但是，这也是我喜欢这种间隔拍摄的原因之一。

问：你是如何计划拍摄的？

Richardson： 很多的间隔拍摄都是来自于前期制作。我经常使用谷歌地图和地球相册在线搜索位置，然后我发现了镜头顺序。像太阳所在的位置这类事物会给拍摄带来巨大的影响，所以在做计划时，你必须要谨慎。有了这些信息，我做了一个定制版的谷歌地图，只为拍片准备。

如果我之前没有去过那个地方，在拍摄前，我会试着花些时间去那个地方看一下，然后找到我需要的拍摄角度。当然有些变量是你无法事先预知的，比如道路施工，所以要知变通，并且行动敏捷。


问：你会使用哪些后期制作方式？

Richardson：通常每次拍摄我都会有数以千计的照片。对于后期来讲，这是很头疼的事。我会尽可能的简化和批量处理我的工作。我会按顺序编辑图片（都是Raw画面）,然后把这个调整应用到其他图片上。
在把这些图片编辑成视频或直接送给客户之前，使用Adobe After Effects 有序的渲染所有的RAW画面到编辑代理上。

拍摄时必须要稳定；这是那些奇妙的效果的来源。目前我在使用 Reelsteady，也很好用，但是我发现它不够稳定，会有一些小的瑕疵。


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