其实电影的工作岗位有很多，不过如果是制作电影是一支军队，导演绝对是军队的将军。


原文：www.videoblog.com    有参考：戏剧手册 钟景辉

导演是整个制作的总指挥，他的任何决定都会影响到整个制作的艺术水平和经费运用。他需要和整个制作组共同工作，并且要有弹性的处理方法。导演更要了解剧本的质量以及需求，以求制作能够达到剧本的目的。导演更要聆听别人的意见，专制的导演不受欢迎。还有导演必要明白“时间就是金钱”的道理。

导演要与编剧细心选择剧本，以其独有的眼光去评阅不同的故事。剧本的优劣各有不同看法，最主要是要找一个你自己喜欢的剧本。还要考虑以下各点：

（a） 剧本有什么特点？
（b） 剧本对观众、演员及导演有没有挑战性？
（c） 角色有多少？是否有足够的演员或可以出演某角色的演员？
（d） 已有拍摄场地对剧本是否适合？
（e） 费用是否足够？
（f） 器材设备是否足够？
（g） 是否有足够时间准备？


与副导演（选角导演）选择演员以及角色分配。这是一个很重要的阶段。如果角色分配的好，对表演将有极大帮助。如果选错了演员，表演将会大打折扣，排练也会很困难。 选演员的方法普遍有三种：

（a） 公开征选：演员自己可以选择喜爱的角色参加竞选。
（b） 邀请出演：可邀请某位演员出演。
（c） 指定角色：导演指定某演员出演某一或某些角色。 征集演员可分初选及复选，导演作出最后决定后就可以宣布角色的分配。在某情况下，导演可能需要考虑Ａ、Ｂ角的分配，或后补演员的分配。

与编剧商讨剧本的变化 。
（a） 剧本的时代背景，以及有关政治、经济、社会、道德观念等问题要了解，并要作必要的资料搜集。
（b） 故事的起、承、转、合要清楚知道。
（c） 剧本的主题和结构。
（d） 每一场戏的气氛和节奏的快慢。
（e） 剧本的语言和风格。
（f） 每个角色的背景、关系、行动、目的及发展或转变。


然后就进入与演员排练的过程，剧本的难度与工作人员的熟练程度会令排练时间有所增减。 排练过程通常分九个阶段：

（a） 开场白：介绍作者、剧本、设计、导演意图等。有些导演会做游戏或即兴练习。
（b） 围读：可围读一至三次，全部演员在场。
（c） 粗排：将剧本分开若干大段排练。
（e） 掉本排练：要定下日子放下剧本排练。
（f） 细排：集中排练“关系”、“潜台词”、“意思”、“角色发展”及“节奏”等。
（g） 串排：以上（d），（e），（f）各阶段均应有不同的串排。最好不要 打断排练。写下问题，排练后再讨论。

在排练之后，当然就直接到拍摄的部分。首先，在正是开拍之前，导演都可以作任何排练上的最后决定。但正式开拍以后，导演应该站在观众的位置，从观众角度看戏及留意观众对表演的反应。导演应保持冷静及理性的反应，坚持演员照排练的情况演出，任何修改应得到你的同意。

后面就要与摄影师讨论场面调度。
（a） 了解各个场景特性。
（b） 了解布景设计及风格。
（c） 调度时留意人物构图。
（i） 画面与布景、道具等关系。
（ii） 人物之间的关系。
（iii） 画面说明了什么。
（iv） 画面的情绪反应感觉。
（v） 画面风格上的统一。
（vi） 调度须显得自然——特殊风格或需求例外。


导演与不同单位的沟通也有很多值得留意的地方。

导演与演员
导演要启发及帮助演员表现的最好，导演与演员的关系可以是教师，朋友，启发者及批评者。演员通常是非常感性的人，各有长、短处，有的演员由内至外创造角色，也有的由外至内创造角色。你要懂得如何控制及启发各种不同的演员，全部负面批评并不是好的批评，对演员打击很大。批评时要提出解决办法，没有解决办法就不要提出全面负面批评。这样只会引起反感和不安。

导演与美术

导演要与不同的美术紧密合作，包括布景，灯光，服装，道具，音响效果，化妆等。电影是综合的艺术，要各部门大家合力创作，才能达到理想效果。布景、设计、类型、导演意图都会影响美术工作者，但是要记住，各个不同部门必须统一和谐。

导演与监制及后期工作人员
导演与监制要时常沟通，艺术立场与行政立场很容易产生问题和矛盾。要衡量轻重去坚持和让步，导演不能忽视幕后工作人员的重要性，要了解及配合不同部门的工作，导演要与监制及各部门筹划、排练及工作进度的日期表。

最后，最重要的是，导演要懂得自我检讨，也要能够接受正确的批评。多看电影，更能培养出判断好坏的能力和尺度。