“剪辑是创作。剪片子，不是上来就给他连动作，要读透剧本，要弄清楚创作者想要表达的，要知道情节走势图是怎样，要从素材中去寻找导演想要的表现风格”
“看导演，剪辑师的功力，就看他懂不懂得省略和延伸。”


大家好，特别高兴今天下午有机会，跟电影的同行们一起交流，剪辑的思维与技巧，我先说我今天这个题目，剪辑思维与技巧的由来吧。
其实一开始影视工业网，卢志新和小白找到我的时候，然后就说让我讲一下，影视制作的一些事情，他给了我一个题目，这个题目叫：一个剪辑师剪辑权的形成。我一听这个题目我说我怎么觉得那么扎耳，太张扬了，我说剪辑师不太习惯说这么张扬的一个话题。之后我就在想，他为什么拿出来这么一个话题。再之后我正好给一个公司，剪一个片花，剪完了以后，她看完了以后，久久不能平静。半天半天，她醒过神来她说“周老师，我怎么觉得剪接是电影创作中，第三度创作”我说是啊，一直就是。她说以前没人提过 没人说过，她说以前我的感觉就是。编剧是一度创作，导演拍摄是第二度创作，说看完这剪的片花以后，觉得剪接应该是第三度创作。她说的时候比了一个手势跟我说。我一下子觉得，这个制片人太聪明了，她一下子就感觉到了，电影创作过程中，应该是这样三度创作过来它才完整。然后我又想起，卢志新给我的这个话题：剪辑权的形成。虽然这句话听着有点张扬，但是就是在大环境，大家还没有在意剪接这个环节的时候，可能需要用那种，大一点的声音来说，需要张扬一点的话题，来说这个事情。因为现在在市场上，大家都是觉得导演剪完片子以后，剪接师就把导演拍来的素材，按着时空 按着动作，给它连起来就完了，以为都是连的概念，而且经常是一个会操机，懂得电脑，就可以。门槛越来越低，只要能把导演说到这儿停，这儿开始，接上来了，成了，这就是剪接师。不对 太不对了，剪接不是仅仅完成一个把动作连起来的一个功能。剪接是创作，所以我就想，我今天要谈剪接的思维与创作，我说这句话要放在我在讲之前，让大家感受一下，剪接是干什么的，国际的这些大导演们，他们对剪接的看法。
包括我那本书的背面，我也是用了几段那些大师们对剪接的看法，其实不管卢志新出的这个话题也好，还是制片人，她谈的剪接跟电影制作要三个过程。她就因为看到这个以后，决定她要给那些致力于投资文化产业的人们讲，你要是进入这个产业，你起码要知道，在这个影视创作过程中的几个流程，主要的这几个环节里边，剪接这个环节非常重要，她是要向世人这样说。所以我是觉得，综合这些人的说法，剪接真不是把导演拍来的素材接起来就完的事情，剪接是一个创作。所以我就想谈一下它的创作，它的思维的点从哪儿起，怎么做起。我是觉得我接到一个剧本，我不会马上就去剪片子，不会拿起这个素材就把它连起来。没有，连我觉得那是最后的事情，前面做的工作才是最多的。做什么呢：我先是看剧本，这对我来讲是个非常重要的事情，我要把剧本读透，我要看这个创作者，他要向世人表达什么，表达什么意念，这个最重要。找到了这个以后，我就去找他的情节走势图是怎样的，它的情节是怎么发展的，它的转折点在什么地方，高潮点在什么地方，都有什么人物，人物和人物之间的关系是什么，他们的人物关系的转折点在什么地方，重场戏在什么地方。我把这些东西吃透了，琢磨透了以后，这些案头工作都做完了以后，我才去看导演拍来的那些素材，我会在素材里边找，导演想用怎样的风格，怎样的一种感觉来表达。我觉得找这个东西非常重要，我把这个过程叫做号脉，号导演的脉。我去年出了一本书，叫《魅力剪辑》，在这本书里边，我也特意谈了，一个是给自己建一个情节走势图，还有一个就是，要给导演号脉，把这个脉号出来以后，你才可以想，我用什么技巧，去完成怎样的一个风格。
你比如我当时2002年吧，当时在剪《王守先的夏天》的时候，这是李继贤导演的一个影片，看他们剧本就觉得这个剧本和以往的剧本不太一样。以往的剧本它总是有一个主线，有主要的人物，有情节 有冲突 有矛盾，而这个片子好像就是像生活一样的，把这些事情就这样一点点的，搁在这个地方，没有特别的那种冲突，特别的矛盾，所谓的高潮什么的，他都不是这样去设置的，就是一种情绪的这种感觉。然后在去看样片的时候，我就发现，它有很多的大全景。当然它是一场戏，它会有全景全部拍起来，然后近景也会切上去，但是它有一场戏就一个镜头是一个大全景，这个大全景是什么。因为片子讲的是一个摄制组到了一个村庄，到了这个村庄以后他们要选演员，其中有一个小孩，就特别想演这个戏，可是摄制组选了另外一个人，给另外的一个人剧本了，那个人就拿着剧本在田野上，一边翻剧本 一边放牛。这是一个大全景，结果放牛的时候，那帮孩子们就不愿意让另外一个人演，他们很天真，就想我们要是把剧本抢过来以后这个角色就一定不是他的。然后他们就想，怎么抢这个剧本过来，然后他们就让一个人，把那个牛给引走，把牛引走了以后，看剧本的这个小孩，就可以放下剧本去找牛去了，他跑了以后，这帮孩子们跑过去，把剧本抢来又跑走。
半天，画面里面那个找牛的孩子才跑过来，然后发现剧本没有了，像这么多的事情，在一个大全景里边解决了，没有别的镜头了。看到这个镜头的时候，我说这没什么别的思考的了，他这个戏一定是一个状态戏，是用情绪进行表达的一种风格，那我要是用这样的一个风格来弄的话，我就要重新来看他前面的那些镜头的分切，一些镜头的那种感觉。就是这个镜头给过我一种感觉，就是这个片子我不能切，不能轻易的切，我要找到那种情绪的感觉，用情绪来进行表达。那个镜头让我看到了导演是要用这样的一种感觉去进行表达的，那么在别的场戏里边，我也去找这样的一种感觉，然后我就找到这种感觉了，我觉得我触摸到导演的要的那个风格了，感觉到了，我开始动剪刀。这个时候我会每一场戏每一场戏，把他所有拍的东西，一点一点的看下去，然后符合的我留出来，不符合的我给他滤下去，我就是用情绪给他去剪。没有用那些近景，强调的那些东西，因为像一个状态的戏。它一定是靠这种，自然的这样的流露，像生活流一样的，一点一点一点的拱起来，那个情绪是一点一点一点的聚，聚到最后，像原子弹爆炸一样的，那样的一种叙事的感觉。
有很多人说，看这种片子很闷，特别是有些人看法国的影片，看侯孝贤的片子觉得看不下去，特别闷，他其实是他的那个力量都含在里边，一点一点一点，慢慢慢慢慢慢，聚集起来的能量，所以我也要找那样的一种感觉，让它慢慢慢慢的聚 聚，用情绪推动着画面向前走。而不是我要强调什么，我要制造视觉奇观，没有，跟那个毫无关系。如果你这个时候，要是用那样的一个技法去剪这样的一个影片的话，那你的审美乱了，你里边的风格一定就打架了。所以我都是用那种情绪的感觉，把他拍来的有些场景里边，他也有近景 也有特写，我就都没用，滤下去了，因为我觉得像这样的戏，这样的影片，是属于这种慢慢的，慢慢的讲出来的，我不强调什么，我不去刻意去强调什么，凸显什么，它是一个再现型的，而不是表现型的，所以我力求都让他，用再现的感觉去把那个情绪给他表达出来。
导演当时看完了以后说，有些东西我觉得，还可以再往上拱一拱，我说你可以试一试，你如果太过强调的时候，观众会觉得有点跟你这片子里边的东西打架。我们在台子上，跟导演讨论的最多的，就是怎么样在这种风格里边，进行幽幽的那种表达，而不是拽着你观众 你要看，那种表现性的。我们就是完全是找这种感觉，剪完了整个影片，所以我说剪一个片子，不是上来就把那个动作，怎么连起来，而是找到这个片子，独特的这种表现的感觉，导演想用怎样的一种感觉去表达，你找到这个的时候，你再下剪刀，你再去剪，用你的这样的一个剪接的技法，把导演的风格推向极致，你这个技巧用对了，把导演的风格推向极致了，这个片子便拥有了风格。就跟别的，跟其它的就不一样了，所以像这种，我觉得剪接，一定得，有这样的一个思维，有了一个独特的一个技巧，才能够出独特的风格，我刚刚只说了这种，《王守先的夏天》，因为这个是一个比较慢的，比较纪实性的，是再现型的风格的，一个影片的感觉，我因为没有拿到那个盘，所以就没有办法放了，你们要是有机会的话，可以拿来看一看，像《王守先的夏天》，之后有《西干道》，都是属于这一类风格的东西。
我觉得当一个剪接师，你拿到接到一个，剪接的工作的时候，首先是分析剧本，分析剧本完了以后，要根据导演所拍来的东西，根据他要表达的这个内容，你来选择合适的技巧，适合这个片子独有的一种技艺 技巧。
我又找了另外的一个影片，这个影片是乌克兰的乌克兰第一部电影，叫《爱情公寓》，看过吗，《爱情公寓》这个是2005年制作的，都是一些年轻人。这个片子很独特，我当时看完几个画面以后，我觉得它就把我的眼神给抓住了就是它的那种画面的组接，跟别的不一样，它的表达方式也不一样，就是那么多的不一样，让我一定要看下去。结果看完了以后我发现，它的故事其实并不复杂，就是写一对年轻人，爱的死去活来，他们想一起出去租一个公寓，这个时候在报纸上，他看到了有一个人，要租他那个房子，但是他有条件吗，就是你们两个人，必须是相爱的，同时你们不能跟外界，有任何的联系，什么电话线 网线，什么什么全部掐掉，就是你们单纯的，在这个房间里边，不能出去。因为这个老人是得病了，他时日无多，所以在这个地方，他就觉得你们只要不出去，等到他过世以后，他的房子，他的所有的财产，都可以归他们俩，他觉得这是多好的事情。好 去吧，去完了以后。结果呆了没多久，他实在是呆不下去了，于是就出去了。
其实我这样说的时候，觉得好像挺顺，其实他的故事不是这么顺着说的，他可以说是非线这是肯定的，就是那种前后左右都不搭的，这样的剪出来，让观众自己去拼贴完成的，这样的一个故事。我先放一小段，大家看一下。
好看吧。他其实把一个钩子做好了，就是这些画面搁在这个地方，让你觉得你也不愿意忘，你要去看下去，你喜欢，可是他跟以往讲故事的那种方法，传达情绪的那个方法，完全不一样了。过去是先要介绍谁在什么地方，在干什么，然后这个是个什么样的故事，然后他是干什么的，然后怎么相遇了 ，相遇了以后一堆事情，然后又过去，他们相爱的程度又，都是这样，用一场一场的戏，去进行表达的。这个不是，可是他什么都有了，你看他画面里边的那种，青春的那种冲动，青春的那种勇气，青年人的那样的一个朝气，他的追求 他的喜欢，都在里边，画面也跟过去不一样了。
咱们还记得那个学摄影的，讲究黄金分割率，那个画面一定要在，怎样怎样的一个构图，怎么样的三角，怎样怎样那样的一个标准的构图。就像我们看美国的商业片，你随便一定格，就是一张非常漂亮的照片，可是这个你随便要是一定格的话，也许啥都不是。可是他出了那样的一个冲动的，那样的一个感觉，完全是接出来的，他是什么东西，能够让我们那么喜欢。我觉得他是把一场戏，把一个东西都分开来了，我看整个看下来以后，我觉得这不就是一个，一张现代派的画吗，重要的地方都有，不重要的地方，模模糊糊，一个色彩在那个地方，可是线条好像，似乎勾勒出来了似乎又没有勾勒出来，但是通过他勾勒出来的那些部分，我能够想象出，他是一个什么东西可是我在完形的过程。
我觉得我非常的愉快，因为是我猜想出来的，我猜的过程非常着迷，非常有意思，我觉得这可能就是他要的效果，他不是把一个完整的东西都给我们，而是他把重要的东西撩出来，让观众去猜想，就像观众心理学，也叫格式塔心理学里边所讲的。就是他认为观众，在看一个东西的时候，如果是平滑的慢慢慢慢我们的眼睛，就会有一点麻痹的感觉，如果有一个生的东西出现，他会刺激你眼睛亮起来。你会去猜想这是什么，会让你兴奋，然后一直有这种，让你猜想的东西，你就一直处在兴奋的状态里边，来看他这个东西，，你来完形他的东西，所以你觉得很愉快。这种完形心理学里边，它还有一种，用图象表达的一种形式，他说你要是画一条线的话，你一定不能画实。你要这样打着点，像删节号一样的，这样画出来，让观众猜想到这是一条线。如果你要是画一个圆的话，你这个口能够对上，你能给他画成，这样一个C的这样的一个感觉，让观众猜想到它是个圆就可以了，三角形，你要把这角都给画出来，你三条线画出来，让观众联想到那个线就可以了。他是用这样的一种感觉，来进行表达，他省略了很多的东西。
省略是一件非常有意思的事情，有一个大师讲，电影是省略的艺术，省略的反义词是什么，延伸。所以我老觉得，作为一个导演 一个剪接，看他的功力，就看他懂不懂得延伸，懂不懂得省略，延伸的东西，是不是值得延伸的，延伸出内容了没有，省略是不是应该省略的，是不是把应该出来的东西，也省略掉了，或者是说应该省略掉的，它还在上面放着呢。我觉得这是看导演和剪接功力的地方，就是延伸和省略。所以像他做的这些东西。
我觉得就是，他该让观众看见的都看见了，不该让观众看见的，他都省略掉了，然后同时他的节奏，把握的非常有意思，你看他静下来的时候是那么静，动起来的时候又那么漂亮，他的动也不是像好莱坞的那种，做那种视觉奇观的，用各个角度怎样怎样。不是，他是用另外的一个方法来做的。一会儿我们细细的来看，但是他那个节奏弄得，太有意思了，真的什么叫静如处子 动如脱兔，这种感觉出来了，就是这样的一种感觉。我们再看一下，因为今天时间并不是很多。我们就拿他打架这一场戏，短短的几个镜头，我们来看一下，他里边的构成。
看他打架这场戏，打得挺狠的吧，都流血了，可是我们并没有看到一招一式，一脚一拳的那种落点，那样的一个展示。为什么，因为创作者没有想去展示打架，我的拳在哪儿，我的脚怎么踢过去的，就是这么一个很痞的，这么一个孩子，遇上了打架以后，只有年轻人才这么无畏，才这么，有什么大事，一架就打完了，打的血哗啦的，可是并没有过程，后边又全都看见了，想想我们看过的绘画，那个绘画里边，是不是重要的部分，都给你勾出来了，而不重要的地方，都是情绪的东西，给你这样的铺垫着，有一种情绪，然后重要的东西一勾勒，让观众一猜，是那样的一个东西，他就是这样完成的，我们看看那些衬，和勾勒的那几个画面是什么。
打翻了，是打翻了吧，这个音响是这种感觉吧。看 这是一脚踢过去，八九帧，这八九帧想一想怎么的电影，咱们的电视剧，是不是都要对准一个，实的一个东西，比如说倒，这人得倒下去，要不是脚怎么样，要不腿怎么样，要不身子怎么样，是实的，可是这个你看见什么了，好像那个滑动，，你好像就看见了似的那种感觉，完全是做出来的，你们看到就这几格，就把那个人滑出去的，那种感觉出去了，看 这一块，这一块不像是拍摄出来的，你看，是特技做上去的，然后看又出来一下，还是，是不滑出去的，我还特意请教了一下，做广告的人，他说这个镜头一定是做的，拍不出这种感觉来，而且你很难推测，你如果要是拍出来的那个动作，不可能是，你想象不出这是怎样的一个动作，不是拍出来的是截取的一个画面，截他那个动作的感觉，我觉得真的是拿着影像，，在画画的那种感觉，把那个东西滑一下，但是就这几格他把那个人滑倒的那种感觉，表现出来了，很生动，虽然不实，可是他很生动表现的，再往下，然后就来了一个实的，又一拳打过去，打哪儿了，哪儿都没有，看到画面是怎么构成的，一个头 撞一下 ，四帧路灯，然后这样甩过来，看到那皮的感觉，因为这种皮皮的这个皮孩子，是导演要表达的，那一下是一个衬，他要把那个氛围营造出来，所以他就用，不是真实的动作的感觉，而是用可能的一种感觉，撞了一下似有无。但是灯的那种滑，他用那四格灯，是他的一个环境，还有就是这个灯，和后面的那个，甩的那个灯的那种感觉，形象上是相似的，就把这种感觉弄出来，可能是滑倒一下的。这样的一个感觉，是另，的东西，是打架之外的东西表现了打架，很生动，然后我们又看到了一个，导演必须看到的那个生动，就是这个孩子真皮然后又打看这几个镜头，这完全不接，谁跟谁，你看情绪都是三五格 两三格两三格的一种晃动中已，血肉糊啦的，已经打成这样了。
情绪是营造，不是真打，是营造那个打，是靠打架环境的那种感觉，来营造这个打，然后就看到了打的结果，然后这个又是一个营造，又是一个营造，完了，你看，他的表达是我想要让你观众看见什么，我给实的，我营造那个氛围，我是用虚的，我在制造视觉 制造节奏，我用音响给他完成，他都是用，样的一种感觉，来完成他的一场戏。我们再完整的看一下这场戏，我们刚刚细细的解构了这一场戏，这样的一种构成，我们看连贯起来我们看他是怎样的一个感觉。
完整的看这一场戏，我没跑神，他就是打架，可是细细的你看，他并没有实的那样的去，可是他为什么要用这样的，一个技法来完成，我们再联想前面看到的，他的那种跑过去拍照片，然后他在汽车上，和他喜欢的女孩子相遇，然后是再把他相遇的过程，让他的那种独白给破了，破了他让观众自己去联想，他完全都是用这样的一个，觉，去进行表达的，就因为他的整个的叙事，不是一个线性的，不是开端 过程 结尾，这样三段式的，这样的一个感觉进行表达的，所以他大的格局，。是给他破开的，小的一场戏。，也都是用这种碎碎的，这样的一个感觉去完成的，因为他一定要让观众，去自己联想的，所以他才有，他因为有了这种大的布局，再用小的技巧，整个形成了他自己的，一个叙事风格，所以我说你的风格，其实就是你的形式，你的形式是由你的技巧去完成的，什么样的技巧，完成怎样的叙事，怎样的风格。
我觉得一个剪接师，其实重要的不是说去下剪刀，而是想我去怎样下剪刀，我用怎样的一个技法，完成怎样的一种风格这个想明白了以后，你就将这种风格，你就觉得这口气算是找到了，用这口气捅下去，将你的风格推向极致，你的影片也就有了风格，像这个片子我建议，你们可以整片看一看，很有意思，所以像这样碎的，我刚刚第一个讲的是，这种长镜头的，用情绪的这样的一个感觉去叙事，你要那样的来说，而这种他都是碎片式的，用碎片去营造一个情绪，他的叙事也是碎片的，整个都是碎片，他练的是什么地方延伸，什么地方省略。
而什么地方你用怎样的一种碎，扔出什么东西去，能够让观众联想到，创作者让观众联想到的东西，，他的功夫都在这个地方，同时完成了他自己的一个，独特的风格，我还想推荐另外一个技巧，是省略，前面已经说了好多省略了，那个省略是因为，他是建立在一个，他要营造一个东西的基础上的，一个省略，而他省略出了一种，很现代的一种叙事的感觉。
我下面要介绍的，这个影片的名字叫《雷》，看过吗这是2004年拍摄的，美国的一个音乐家的一个故事，这个编剧和导演，为了要拍这个戏，用了十五年的时间来研究，这个人的一些资料，因为他是美国非常，有名的一个音乐人，他创了很多个记录，而且他从五岁就失明了，失明以后，他还能够有那样的一个成绩，所以非常了不起，他用十五年的时间，来研究这个人的资料，那么他要拍摄，从五岁一直到七十多岁，这么长的时间，他要在两个多小时里边去完成，这个可不是一般的，就能够完成的，他必须得是找到他的，那种叙事技巧，我看完这个片子以后，给我最明显的一个感觉，就是省略。
省略做得那么漂亮 那么精致，当时看完了以后，我特别兴奋，然后之后我还写了一篇论文，就是关于《雷》的省略。你们要是有时间可以看一看，是电影学院报上发表的，这个的省略，我觉得他做得很极致，也就是用了这样的一个省略，所以把他几十年的一些事情，都给表达出来了，那么我们先看一下，他用的一些方法
因为他是要把这个人的，一生的事迹表达出来，把他的精神表达出来，素材量太大了，他不能把所有的事情，都展现出来，这是不可能的，但是用两个小时的时间，表达那么多的东西，那么多的事件，他确实是要找到一个相应的技巧，所以我觉得他找到了，他用了省略，我们看一下他怎么省略的。
就这样短短的时间里面，几年过去了，人物关系由老板娘说，你可以给他找个旅馆吗，就是说我接受你了，你，以在我这儿打工了，由这儿开始，下一个画面，他们两个人已经睡在一起了，再下面他们就快要分手了，就已经是这样。可是我们看到了他在干什么，看到了他唱歌的，大家对他的那种喜欢，都有，我们看就觉得，我们好像就看见了，他们之间猜想之间，都发生了什么，就过来了，非常简洁，可是很清晰。抓住了事件过程中，非常重要的那个点放在，那个地方，点和点之间，让观众自己去联想，他能启发你联想到这之前，这之中发生了什么，过度到现在这种感觉的，非常准确的选择，所以那几点就能勾勒出那个过程，你都能够联想得到，省略做得非常的漂亮。
然后我们再看下一段，这是他们走穴的过程，他们去了很多的地方，去走穴 演唱，然后老板给钱，给他们发工资，发工资的过程，他的那种省略做得多漂亮，就换了一个人还是给钱，观众一下子就明白，这是到了另外一个地方，又换一个人，又是一个地方，又换一个人，又是一个地方，非常简洁，我们很清楚，没有走神，我们看到了他生活的环境，生活的那份艰辛，再看，就这样就换了好几个，他的情绪 状态 人都变了，就这么简洁，可是我们看的很清楚，就是那个点择取的非常准确。
还有一段，一首歌完成了，然后人物关系也发生了，那么大的变，这些事都是这样串着说的，你看他要让观众看明白的，听清楚的事情，他会详详细细的在那儿说出来，从他们第一次在这儿来唱歌，拿到四十美金，就已经高兴的不行了。从这儿开始，然后选演员，然后开始唱 开始创作，一边创作一边唱，一边发生着那些事情，在每个时间段里边，都是准确地选择了那个细节，那个准确的这个细节，让观众联想起来，就知道发生了什么事了，套着说的几层，非常清晰这个得是创作者特别明白，我要表达什么，然后我用什么样的形式去表达，这个形式又决定了这个技巧，它是这样一连串的。
所以我是觉得，作为一个剪接师，在很多时候，他其实特别像玉雕大师，那个玉雕大师，我有一次看电视的时，我看有一个玉雕大师，他在那个地方谈，他怎样雕一个石头，他说他拿到这个石头以后，他得掂量很久，在家里边放很久，他要看，这么看那么看 翻开看，看的觉得这个石头，可以跟他对话了，他才可以动手，什么叫可以对话了。就是因为一个缘石，它一定不是完美的，，它一定会有这样那样的问题，那么他会根据这些问题，怎么样的去利用它，完成他心里的，要雕出来的那个形象。
更多名家讲坛系列视频陆续推出中，敬请期待！