《阿东的影展》创作纪事簿之第六篇———摄影阐述

                                                              电影《阿东影展》摄影阐述
                                                                               李明
主题
这是一部表现人性与母爱的片子。从对母亲的不理解,到最终的爱的融合,全片表达了人世间最忍耐的爱,最包容的爱,最疼痛的爱,最幸福的爱,直到所有的爱融合到一起成就了人世间最伟大的爱,母爱!
风格
是工作中麻木的面目表情,是生活中冷漠的只言片语,
是奶奶家沾满记忆的老房子,是夜晚街道上那一盏暖暖的路灯。
不求华丽,但求朴实。
影片基调
淡雅、朴素、简洁。
全片总体造型处理
1色彩
烟灰、麻黄、素绿、棕红、雅白
烟灰色的监狱压抑着沉重的忍耐;麻黄色的房子叙述着平淡的生活;
素绿色的茶场散发着无限的包容;棕红色的鲜血嘶喊着无尽的痛苦;
雅白色的画展绽放出融洽的幸福。
2光线
为突出淡雅、朴素的影像质感,光线必须从柔处理,反差要小。
尽量以真实环境光效来布光,不做过多的人物美化光效。
外景多用清晨、傍晚、阴影下来拍摄,内景用大量柔光、散射光来照明。
个别场景需要大反差的光效,比如撞车、夜晚的路灯下等。
在总调的基础上,布光应从戏的需求入手,根据每场戏的内容,进行光线的微调。
3构图
简洁,稳重为构图的主要宗旨。
画面中可有可无的道具,物品,应尽量避免出现。
某些场景可能需要特别的构图,如监狱,撞车,寻找母亲等戏,也应尽量从稳,保持画面平衡。
4运动
本片的故事线,就像一潭结冰的湖水随着时间的推移逐渐的融化,最终又到平静。
所以应根据故事内容从开始的大量固定镜头(妈妈刚回来)到正常的运动(母亲跳舞)加强运动(母亲撞车)剧烈的运动(寻找母亲)最终又回到固定(爱的融合)这样的原则选择摄影机的移动。
具体的一些摄影手法:
(所有的手法应根据内容的需要,统一在导演的构思之中。)
对比:从冷-暖,动-静,明-暗上的对比,构成母亲和主角之间关系变化的主要手段进行构思。
节奏:从色彩,光线,构图,运动的重复与变化中,形成节奏感,从而使观众情绪发生变化。
画情感线:统一全片,协调各部门工作,详细标注每场戏的色彩,光线,构图,运动的手法。
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