《阿东的影展》创作纪事簿之第六篇———摄影阐述

                                                              电影《阿东影展》摄影阐述
                                                                               李明
主题：
这是一部表现人性与母爱的片子。从对母亲的不理解，到最终的爱的融合，全片表达了人世间最忍耐的爱，最包容的爱，最疼痛的爱，最幸福的爱，直到所有的爱融合到一起成就了人世间最伟大的爱，母爱！
风格：
是工作中麻木的面目表情，是生活中冷漠的只言片语，
是奶奶家沾满记忆的老房子，是夜晚街道上那一盏暖暖的路灯。
不求华丽，但求朴实。
影片基调：
淡雅、朴素、简洁。
全片总体造型处理
1色彩
烟灰、麻黄、素绿、棕红、雅白
烟灰色的监狱压抑着沉重的忍耐；麻黄色的房子叙述着平淡的生活；
素绿色的茶场散发着无限的包容；棕红色的鲜血嘶喊着无尽的痛苦；
雅白色的画展绽放出融洽的幸福。
2光线
为突出淡雅、朴素的影像质感，光线必须从柔处理，反差要小。
尽量以真实环境光效来布光，不做过多的人物美化光效。
外景多用清晨、傍晚、阴影下来拍摄，内景用大量柔光、散射光来照明。
个别场景需要大反差的光效，比如撞车、夜晚的路灯下等。
在总调的基础上，布光应从戏的需求入手，根据每场戏的内容，进行光线的微调。
3构图
简洁，稳重为构图的主要宗旨。
画面中可有可无的道具，物品，应尽量避免出现。
某些场景可能需要特别的构图，如监狱，撞车，寻找母亲等戏，也应尽量从稳，保持画面平衡。
4运动
本片的故事线，就像一潭结冰的湖水随着时间的推移逐渐的融化，最终又到平静。
所以应根据故事内容从开始的大量固定镜头（妈妈刚回来）到正常的运动（母亲跳舞）加强运动（母亲撞车）剧烈的运动（寻找母亲）最终又回到固定（爱的融合）这样的原则选择摄影机的移动。
具体的一些摄影手法：
（所有的手法应根据内容的需要，统一在导演的构思之中。）
对比：从冷-暖，动-静，明-暗上的对比，构成母亲和主角之间关系变化的主要手段进行构思。
节奏：从色彩，光线，构图，运动的重复与变化中，形成节奏感，从而使观众情绪发生变化。
画情感线：统一全片，协调各部门工作，详细标注每场戏的色彩，光线，构图，运动的手法。