当代好莱坞最伟大的摄影师之一艾曼努尔·卢贝兹基与奥斯卡最佳导演得主亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多即将推出新作品《荒野猎人》，故事改编自原著作家Michael Punke的同名小说，由莱昂纳多·迪卡普里奥（小李子）主演，剧情描述19世纪初美国的一位为获取毛皮的捕兽者 Hugh Glass，他在放置陷阱的过程中被一只灰熊攻击，留下垂死的他还被洗劫一空，在他竭尽所能的活下来之后，他决心要前往报复见死不救的人。
在首映前翠貝卡影展访问到了擅长使用长时间镜头的卢贝兹基，与他讨论这一次拍片的心得以及困难，由于拍摄《荒野猎人》使用大量的广角镜头，以及自然光作为整体画面的基调，卢贝兹基在摄影的手法上创造出更多的突破，以下是卢贝兹基谈论关于《荒野猎人》的制作细节。

文/ Sebox　原文地址：www.hypesphere，文章有参考美国摄影机操作协会访谈
你和导演亚利桑德罗在开拍之前讨论过哪些部分呢？使用自然光拍摄是一开始就决定好的吗？

整部影片是经过深思熟虑才决定拍摄的，包括它的拍摄方式也是一样。它不是那种走一步看一步的项目，亚利桑德罗在写剧本之初就计划好了一切。每个镜头都要仔细编排并排练，用最少的剪辑讲述故事。摄影机要离对象非常近，经常以短焦距拍摄，以感受每个角色的恐惧和情感。拍摄时以故事发生顺序拍摄的，亚历山德罗的导演风格就是要维持自然的故事节奏。于是，角色就会随着故事进展变老，外表发生变化。
在大自然里使用自然光拍摄是我们一开始就决定好的计划，但我们开拍前不晓得我们将面临的是什么，要完全的预测拍摄过程中会发生什么事情根本不可能，我们试图将这种意外的拍摄状态渗透到电影之中，就像你永远无法预计天气会有什么变化。
使用自然光拍摄是因为我们希望观众沉浸在电影的世界观里面，我们希望电影的风格可以完全呈现我们在当下感受到的环境，我们希望这部电影可以如同我们想像的栩栩如生。这次电影拍摄周期为80天，主要摄影却花了9个月。摄影时间之所以这么长是由于只想用自然光拍摄，每天只有两三个小时能够拍摄，必须提前小心准备才行。在九月初和初冬时，我们在加拿大卡尔加里冒着大风雪开始了排练和测试。排练第一天就得穿着橡胶防水靴，在齐膝深的冰冷河水里跋涉，雪还一直下。这个开场场景里，Glass，他的儿子Hawk，还有猎人Bridger在水里缓慢地行走，因为他们在远处发现了一头麋鹿。Glass只开了一枪就击中了麋鹿。几分钟之内一队印第安人就向下朝着营地走了。这个场景有大概两百个演员扮演印第安人和毛皮猎人，几十匹马，以及大批的弓箭，步枪等等。这些都经过仔细的排练和编排，所以观众们会觉得自己身临其境。

这种的拍摄效果以及表演并不能重复太多次，如果你和导演在镜头位置上的想法有分歧时，对你来说这会是一种压力吗？

有些时候我们可以一个镜头拍很多次，但有些时候情况不允许，像小李子从冰河中走出来，可以看到河上面飘着许多冰块，河水的温度是低于零下32度的，这样的画面是绿幕拍摄做不到的，也不可能要求小李子回道水里再拍一次，这样太残忍了！对我来说这非常的痛苦，因为你想要捕捉到最好的那一刻，但你又不想毁掉任何一个部分，同时你又觉得如果你能够达到你想像中的画面，那个画面将会有你无法想像的力量。

电影其中一个场景是小李子与灰熊的搏斗，你和导演最初的想法是什么呢？

那一场戏真的很难拍，我们花了好几个月思考、计划、排练甚至是实验。看到一面空白的画布，你会在上面开始作画，并开始思考你想要传达的情绪，以及你想要观众体会的感觉。在准备的过程中我们看到一个影片，有一个男人不小心掉入动物园的栅栏中且遭受攻击，那是用手机拍下来的影片，因为是真实发生的事件，所以能够传达出最真实的状况，以及对我们来说非常陌生的熊的行为。
身为一个摄影师，你有没有曾经想到一个点子是你想要拍出来，却根本不可能办得到的呢？你在拍摄《荒野猎人》时有没有遇到这样的状况呢？

当然！在《荒野猎人》里面，我们常常面临到完全失败的状况，在电影开场不久有一场戏是美国原住民攻击小李子与他们的伙伴，你可以看到空中飞来飞去的箭，以及不知所措的皮毛队伍试图找到印地安人的位置。那一场戏我们大概拍了四次，有几次我们完全失败，场面调度是错的，摄影机的位置也是错的，更重要的是整体的节奏也是错的，我们把整个戏的节奏做的太快了，以至于我们无法捕捉到导演希望可以呈现的情绪。我们花了不少时间再沟通这个场景，才能营造出现在我们看到的神祕与吓人的感觉。这也是我喜欢跟阿利安卓合作的原因，如果这中间出什么差错，我们会再拍一次，不会将就使用与预期不同的画面。
你认为亚利桑德罗身为导演，他为这部电影带来了什么？

我非常敬佩他制造画面氛围的方式，《荒野猎人》是一部几乎没有什么对白的电影，但这个作品有非常厚的层次，所有的事情都以视觉呈现，他相信观众在观看的时候可以透过影像就清楚了解他想要述说的故事，透过小李子与汤姆哈迪的演出更能让观众进入这个故事的氛围。

你本来预计要用胶片拍摄《荒野猎人》，但最后还是以数字进行拍摄，你最后是怎么决定使用数字的呢？

本片是单机位拍摄，以三种模式（手持，斯坦尼康，摇臂）拍摄的，由此创造了无缝的节奏和语言。能够四处移动摄影机给拍摄提供了很大自由，让我能够拍摄单个的，精心编排的动作，以捕获场景动作。这变成了我们的风格标志。数字摄影机为我们提供了优质图像，也能够应对严酷的天气状况。
我们原计划通过变形镜头拍摄胶片——35mm和65mm——在低光照下则使用Alexa数字摄影机。随着拍摄推进，Alexa ST，Alexa M和Alexa65mm，Zeiss Master Prime定焦头和16mm莱卡镜头变成了我们爱用的装备。到了十二月，我们已经完全抛弃胶片了。片子里的主要装备有Telescope摇臂，一台斯坦尼康以及一部手持摄影机。我们用Alexa M拍摄手持部分。
如果不用数字摄影机，我可能永远都无法完成这个作品，我们在非常北边的区域拍摄，在那里太阳的角度非常低，而且多数时候都在山的背后，胶片无法在那样的环境下捕捉到我想要拍摄的光线，一整天几乎都非常昏暗。数字摄影机让我们能够在那样的环境下拍摄，而且不会产生太多噪点，我们能够拍到非常干净的画面，这也是我希望电影呈现的样貌。不过我还是很希望不同的媒介都能同时存在，尽管我不知道这样的期待会不会被实现。