都说电影是影像的艺术，视觉的传递、画面的表达，在制作中，显得尤为重要，人们往往会忽略声音的重要性。本篇文章，是有关电影录音、声音、音效相关方面共18个常用术语，希望能起到给电影入门新人了解电影声音构成、给专业电影人温故而知新的机会。

▲纪录短片——了解电影声音（声效）设计师1
自然原声（Natural Sound）
即来自于大自然的原始声音。如风声树枝摩擦声动物鸣叫声虫鸣汽车轰鸣声。实时录制这些来自大自然的声音，能够为电影增加非常大的真实性。2
音效声（Foley）
即在画面中，与动作同步的声效（尤其指动作伴随的细微噪音）。
这些即可以指电影拍摄现场录制的同步声音，也可以是来自于完全不同的声源，但一定是与画面动作同步所产生的声音。举例：一袋玉米粉在手中的沙沙作响声，和雪里的脚步声听起来可能是完全一样。如果想创作这样的声效，就不用大冬天跑到雪地里去录制了，一袋玉米粉就解决问题了。

3
声效（Sound Effects）
与Foley不同，声效（Sound effects）并不要求与画面动作同步，要么是人工制造模拟的声音，或者是对已经录制好的声音增加效果。举例：模拟思维爆炸的效果声音，机械运动的声音，虚拟道具的声音（例如，《星球大战》中光剑的声效）。

4
背景环境音（Walla）
录制时，主要捕捉环境中，人群聚集时产生的噪音，或人群对话产生的声音。为电影提供声音铺垫的作用，特别用在需要画面中传来远处忽远忽近对话声音的场合。例如，一对夫妇在嘈杂的餐厅用餐时，餐厅中人来人往的环境声。录制群众演员的背景环境音的小tip：导演可以要求群众演员在吃饭的时候描述他们过去一周每天午餐吃了什么，一定要在同一时间一起讨论这个问题。
5
剧情声（Diegetic sounds）
来自于电影中相关人物或物品的声音，或者存在于电影中潜在的声音。这些可以是演员的声音，脚步声或钢琴弹奏声。

6
非剧情声（Non-diegetic sounds）
指的是并不来自于电影中任何人或物发出的声音，也不存在于电影剧情中设计的声音。具体就是画外音和配乐（且并未在电影中被演奏）。

▲电影配乐大师汉斯·季默

7
麦克风单一指向型所录制的声音
（Microphone polar (pickup) patterns）
麦克风收取来自于它中心区域所有的声音。换句话说，麦克风所收集的声音与它指向的方向有关，具有单一指向性。

▲Polar pattern directional图示
8
枪型麦克风（Shotgun microphones）
极具指向型的麦克风，将麦克风所指方向之外的声音全部拒之不收，保持声音纯度，对于集中录制某一空间和区域的声音非常有效果，例如采访时的录音声源。

9
单向心形收音模式的麦克风
（Cardioid microphones）
这种麦克风的收音的区域呈心形，以单一方向区域内的声音信号为收录音源，将另外其他区域内大部分的声音信号屏蔽在其外，但在场景周围部分的声音信号还是会收录其中。这种麦克风主要用于录制与演讲相关场合的声音，要么是画外音的录制，要么用于广播的录制。


▲Polar pattern cardioid图示10
全向收音模式的麦克风
（Omnidirectional microphones）
将来自于各个方向的声音都进行收音。用于这些场合：不需要高度集中声源的录制，以及在不可预知的设置下收录声音。举例来说，大部分的领夹式话筒（Lavalier microphones）是全向收音的，尽管说话的对象在讲话时，可能把头转向另外一个方向，并没有对准话筒，但依旧可以收音。

▲领夹式话筒（Lavalier microphones）

▲Polar pattern omnidirectional图示11
无限信号发射器和接收器
（Wireless transmitter and receivers）
即无线麦克风的操作原理。摄录设备上安装一个信号接收器，在声源发生的人身上配备一个信号发射器。一般以领夹式话筒与信号接收器一同交给被采访者（声源发出者），在被采访者边走路边进行采访时，可以方便的接受信号，保证声音质量。

12
双系统记录
（Dual-system recording）
使用RED摄影机拍摄时，就要用到这种声音录制方法。即声音信号的接收器并不在摄影机本身，由录音师来控制声音的录制，通过场记在现场“打板”的那一声响来控制画面与声音的同步性。开机时可以记录一个打板的声音，也可以在一个镜头结束后再打板（end-board）。

13
同步收音
（Sync sound）
在拍摄同时，声音信号直接录入拍摄机器本身，用枪型麦克风录制声音时，就直接与摄影机相连。

14
时间码（Time code）
是摄像机／摄影机在记录图像信号的时候，针对每一幅图像记录的唯一的时间编码。一种应用于流的数字信号。该信号为视频中的每个帧都分配一个数字，用以表示小时、分钟、秒钟和帧数。现在所有的数码摄像机／摄影机都具有时间码功能。是在非磁带记录视频信号的当下，防止失速掉帧的方法之一，检查素材时长。

15
环境声／空间声（Room tone）
可以理解为对真实“氛围填充”的采样，与之前的背景环境声不同，这个是用于录制于一个镜头拍摄完成后，但是在收拾准备转移拍摄地之间进行，用于最后的声音剪辑中，例如在两个采访片段之间就可以使用，没有人声说话时，房间内的环境声。这样整个视频的声音不会显得有停顿中断的感觉，非常顺畅。

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香港摄影师Oceanic2016年1月5日上海开课！
最新一期的老师是谁？
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左一：摄影师陈树强老师，右一：大峰大师班创始人王耀峰
陈树强（Oceanic），香港资深广告摄影师，曾于香港广告制作公司“电影厂”（The Film Factory Ltd.）当摄影师及广告导演二十多年，现为freelance摄影师及广告导演，在中、港、澳各地工作。
从业三十多年来合作过的品牌有麦当劳、肯德基、可口可乐、百事可乐、伊利、马爹利、欧莱雅、SkII、Dove、OLAY、沙宣、尼康、佳能、Sony、周生生、中国银行等不计其数的高端品牌。
拍摄过的影星有：王菲、成龙、梁朝伟、刘嘉玲、舒淇、周星驰、甄子丹、蔡卓妍、林志玲、周迅、Angelababy、黄秋生、陈慧娴、林心如等等。
如此重量级的大咖开课收徒，将其毕生的宝贵经验分享给年轻一代的摄影师，这种机会真是可遇而不可求！而且本次课程将在著名的上海威盛片场举办，那里本就是一线高端广告的摄制基地，一定会让你享受到一次广告大片拍摄的盛宴！
Oceanic代表作品：

Oceanic代表作品视频（时长33秒）：

课程内容
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● 与导演沟通，完成前期案头工作；
● 深入脚本，定位客户需求，确立影像风格；
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● 如何处理秀发
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● 啤酒类的布景、打光
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● 倒酒入杯
高速摄影
● 撞水拍摄
● 高速液体
● 食材高速摄影
绿幕拍摄和合成
● 结合实景的绿幕拍摄拍、特效的合成技巧；
● 如何与制片做出后期工作计划；
● 广告剪辑节奏如何把握；
● DI调色；
往期回顾

大峰课程简介
主主题题 | 商业广告大片摄影大师班·第四期
讲讲师师 | Oceanic 陈树强（中国香港）
开课时间 | 2016年1月5日—9日（全实战）
地地点点 | 上海威盛片场
学学费费 | 13800
咨询电话 | 13717789050（微信同步）杨老师
器材支持 | 上海威盛影视器材
影棚支持 | 上海威盛片场
主-办-方　| 大峰传媒
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