随着各大奖项提名的公布，预示着颁奖季的到来。近日，The Hollywood Reporter邀请雷德利·斯科特、丹尼·鲍尔、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、昆汀·塔伦蒂诺、汤姆·霍伯、大卫·O·拉塞尔，这六位夺奖热门导演参加圆桌对谈，共同讨论他们的最新作品，并发布一组气势逼人的写真。

将国际上最为知名的六位导演集聚在一室，不可避免的要谈到他们的作品。导演圆桌中最年长的是78岁的雷德利·斯科特（《火星救援》），最年轻的是43岁的汤姆·霍伯（《丹麦女孩》），59岁的丹尼·鲍尔（《史蒂夫·乔布斯》），57岁的大卫·O·拉塞尔(《乔伊的奋斗》)，52岁的亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（《还魂者》）和昆汀·塔伦蒂诺（《八恶人》）均位列其中。

《还魂者》导演——亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

电影成本的问题
从拍摄独立电影到现在接手如此大制作的电影班底《荒野猎人》，墨西哥导演伊纳里图认为，目前为止，一切都还算顺利。对于他来说，保证电影制作顺利进行的秘诀就是，不断的与各种问题进行斗争。克林特·伊斯特伍德（执导《美国狙击手》）在开拍前跟他说：“听说你这片子里还有马和大雪，为你感到难过，你多操点心吧。”
刚听到这话时，伊纳里多不知所措，该怎么拍有马的戏呢？他开始做噩梦，几乎所有的戏都是在遥远的深山里，天气糟糕的不行，突如其来的时候简直像个恐怖分子，所有这些琐事随时都会让他感到头脑愈裂，他形容这情况就跟徒手登山一样，连一根救命的绳索都没有。一旦按照电影语言把所有东西的准备好了，就不可能再说，我们别这么干了，回去用绿幕拍吧。电影会就此停滞不前的。徒手登山是无路可退的，一旦开始了，前路要么是死要么继续往上爬。

问到这个问题的时候，昆汀也有同感。他的电影《八恶人》同样是在冰天雪地的荒野深山里拍的。为此在之前，他看了《现代启示录》的纪录片，听到该片的摄影指导斯特拉罗说：“一旦开拍了，就没有回头路可言。”他很受启发，告诉自己团队的所有成员：“我们要一起去创造这个电影了，一旦开始就不能后退，如果这意味着，比如某个场景需要花3个月时间去拍，因为我们必须得等它下雪，那我们就等，没什么好商量的。”

圆桌会议——亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图

如何与工作室合作
与工作室合作的内容，既是与艺术相关联的，也是与商业挂钩的。这一切看起来如此矛盾，但同时很刺激又会发生些不愉快的事情。伊纳里图回忆，当双方面对事情发生的时候，都还是很负责任的。最开始的时候，他们签的合同是9000万美元到9500万美元的预算，那时他已经知道他们已经处在危险的境况里，因为面前困难重重。拍摄的时候，那是卡尔加里（加拿大西南部城市）历史上最热的一个冬天，所以导致一天会变换7次以上的天气。拍的时候，已经是2月份，没有雪了，只能在还有冰的情况下，加快拍摄进度。这对后期制作影响很大，因为没有剩下多少时间了，这导致花销上升。他说“这是我们的错吗？不，我们以正确的方式应对，并一刻都没有放松。”

下一个会是大制作吗？
伊纳里图认为他没法回答这个问题。因为事实上，在拍摄《鸟人》的时候这个项目就同时开始了，这是他第一次同时面对两个项目，根本没时间想下一个片子是什么情况。

如今电影面临的最大问题
独立的电影人现在都跑到电视圈了，那儿有更好的故事，所以在某种程度上，现在大银幕上有很多像电视剧一样的电影，这算不上揭露什么秘密，对于这个事情更无什么神秘性可言。对于经济发生的状况在电影行业里也同样发生了：99%和1%的对立。现在，有投资超级多的电影也有几乎没什么投资的小成本电影，制作成本处在中间的电影不见了。
《八恶人》导演——昆汀·塔伦蒂诺

对于现在电影业遇到的问题，昆汀觉得这是个哲学问题。他认为很多电影，放在十年前他一定会去电影院看，但是现在，他会等上个半年，直到可以用家里的有线电视看的时候，才会去看。他说他很享受这种观影方式，但相比起电影院，他并不会怀念这种方式。

如果不做导演，会做什么？
昆汀说他会去写小说。想去写话剧，做剧院导演。因为他从来没写过舞台剧本。等到《八恶人》结束之后，如果对这个故事依旧有想法，他会尝试将电影改编成话剧，放到剧院里演出。因为他觉得能够让演员们继续去表演剧本里的那些角色，这个想法会很棒。他正在朝着这个方向努力，但他依旧会写电影剧本和写小说，但特别的想到剧院当导演。

通过写《八恶人》的舞台剧本，学到了什么？
对于昆汀来说，为舞台写剧本，在他对电影的思考过程中占据了很大一部分。这部影片在路演的时候，将用70mm的投影仪首次播放在大银幕上，他说他如果对故事没信心，就根本不会去这么做。剧本的创作是很漫长的一个过程，《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》在没有被制作成电影之前，故事可以直接当成小说来看，但并没有舞台剧本的样子。《八恶人》则不同，整个剧本可以直接放到舞台上用，如果在圣莫妮卡大道上找个99座的剧院，演员们直接进去表演，那效果将无与伦比。他并不觉得这样是因为电影有多好，而是对剧本里的故事很有信心。他说他的电影《落水狗》就是很好的例子，很适合放在舞台上演出，并且已经被表演了多次。

之后的打算
他说他将会再拍10部电影，并且已经开始着手这部电影之后的项目。他还有2个多没确定下来，并觉得会在达到一定数量的时间点停下来。

遗憾和错误
他说感觉没做过什么错事，但唯一一件，如果时间倒流他有机会改变的，就是不怎么好的态度。他说他对此感到遗憾，就是每当拍摄一个很长的镜头的时候，拍了很长时间之后还是不行，他就会烦躁，觉得受够了。他说他为自己的坏脾气感到抱歉。
对于最近自己对警察的言论，他表示他并不会后悔。他觉得他讲出了事实，并会坚持为大部分没有权力发声的人站出来表达。
［新闻事件链接——北京时间10月27日，昆汀·塔伦蒂诺从加利福尼亚赶到纽约，与数百名示威者走上街头进行反对警察暴行的示威游行活动并发表言论：“当我见证谋杀时，我不会袖手旁观，我必须将谋杀称为是谋杀，把凶手称为凶手。”就在此次游行的前几天，纽约一名名叫Randolph Holder的警察在追逐一个持枪盗窃嫌疑犯时被不幸枪杀。之后，警察呼吁人们抵制昆汀的电影。］

关于拍电影的珍贵记忆
他说是《低俗小说》里文森特和Mia比赛跳舞的那一段戏，不管约翰·特拉沃尔塔（饰演文森特）在这之前同不同意去跳舞，现在他的电影里因此已经拥有了最棒的舞蹈演员，并且观众们爱看他跳舞。他说他之前并不这么认为，直到一次和从没看过这部影片的观众们一起看时，当文森特脱掉鞋子，他听到旁边的观众嘴里开始嘀咕，说“文森特要跳舞了。”他说那是他最难忘最开心的时刻了，并且那时候，他的电影事业才刚起步。

《火星救援》导演——雷德利·斯科特

“计划”两个词对于78岁高龄的雷德利·斯科特来说，至关重要。听到伊纳里图因为拍摄时没有雪不得不加快拍摄进度的遭遇，感到很生气，他直言不讳地问他：“谁是你的执行制片？他得挨巴掌了。”有过2000多条广告拍摄经验的他，称自己为“出谋策划者”，对于所有情况，上山下海，在雪地里拍摄，都不会害怕。多年的经验让他总结为：“面对问题，要在它靠近你时就解决它，不要到遇到麻烦了，才开始想办法。”对于现在的好莱坞没有退税机制，并且越来越多的电影出现，意味着有越来越多的导演进入这一行，导致整体的质量开始下降感到担心。

从业生涯中的绝望时刻
在拍完《银翼杀手》的时候，他觉得之后的情况简直是灾难。他的投资者给了他很大的压力，他们说：“我们会依据最后结局是不是令人振奋来投资。”他很困惑，为什么总要电影的结局都得是积极向上的呢？不得已，他同意了投资人的要求。在与库布里克交流了许多次后，他给他打了个电话，问他：“我知道你拍了个《闪灵》，并且有许多通过直升机拍摄的镜头，可以给我一些吗？”第二天的时候，他拿到了17个小时的直升机拍摄的素材，所以《银翼杀手》的最后一个镜头，是来自于库布里克的素材。

不拍电影就去当画家
上学的时候，他和大卫·霍克尼同在伦敦的皇家艺术学院学习（要被训练为艺术家），弗朗西斯·培根（不是那个知识就是力量的培根）会过来授课。在此之前，他说他遇到的最大问题，就是高中时候上艺校，特别喜欢画摩托车，因为这件事情，经常和老师吵架，老师总问他：“为什么你老画摩托车？”。他说他现在终于知道，画摩托车才是他该干的事情，如果当时继续画下去，可以成为世界上最好的画摩托车的人，因为没人鼓励，最后逐渐放弃了画画的想法。而如今，最近5、6年，他又捡起了画笔，画一些自画像或者老妇人的肖像，并坚持作画。

哈威·凯特尔
他对于自己的电影事业，觉得没有任何感到遗憾的地方，是个相当自信的老人家。在拍摄的时候，他从不让演员排练。但他一定会画故事板，从素描到最后成形，他会把所有的细节都画进故事板里，在拍摄之前，就已经将要拍摄的内容全部在纸上演练了一遍。不得不说，之前画画的爱好给他打下了坚实的绘画基础。
说道谁教给了他最多的东西，他和昆汀一致认为是哈威·凯特尔。虽然，他并不让演员试演，但他同意哈威的方法。哈威告诉昆汀：“昆汀，当演员们刚读完剧本的时候，别告诉他们该怎么演，这个场景里需要什么。他们看完剧本，心里自然会有内容和想法。如果，你阻拦他们第一次去表达这种最初想法的机会，那么之后再没有这种机会。你一定要给他们机会去表达。”雷德利认为哈威是对的，不要告诉演员们该怎么做，“这个空得你（演员）来填。”

《丹麦女孩》导演——汤姆·霍伯

对于《丹麦女孩》的导演汤姆·霍伯来说，关键词就是“效率”。他说他遭遇的最惨的经历就是又没钱又没时间，也没资源。但面对这些问题，他选择直接面对，而不逃避。大部分人看到最后的电影，是无法想象导演整个过程到底经历了什么。《丹麦女孩》有184个场景，但只有44天可以拍摄，相当于每天4个场景。在英国的工作时间要求中，每天最多只能工作11个小时。

真正伟大的演员有自己的想法
在拍摄电视剧《主要嫌疑犯》的第一天，这是一个长镜头。早上的时候，海伦到达片场，汤姆走向前去跟海伦打招呼，“早上好，海伦，你需要从这里走到这里，然后摄影机会跟着你这样运动。”海伦问道：“为什么我要这么走？”汤姆开始跟她解释，但没过一会儿就感到筋疲力尽了。海伦对他说：“我觉得我会站在那边窗户旁抽烟，然后把香烟丢出窗外。”然后汤姆开始思考，觉得似乎没有什么非要演员走路的原因，并且那根罪恶的香烟的处理方法，也看起来更好。这时，他觉得真正伟大的演员有自己独到的想法。从那之后，再也不用这种方式去指导演员。

从不后悔
他说他这一辈子就是在和后悔做斗争，永不给自己产生后悔想法的机会。每次拍电影，都会花上自己人生里起码两年的时间，这是一项巨大的投入，并无法保证每次电影都会得到观众的认可。他总是害怕自己会对下一个剧本说不，但事实上，找到剧本并且开始拍摄才是该做的事情。对于他来说，这只是时间的问题。

《奋斗的乔伊》导演——大卫·O·拉塞尔

拉塞尔的上一部获了奥斯卡提名的两部电影《乌云背后的幸福线》和《美国骗局》，到现在的这部《奋斗的乔伊》，让詹妮弗·劳伦斯和布莱德利·库珀似乎成为了一对银幕固定搭档。

最爱看电影
“在拍摄《夺金三人》的时候，使用了《超级无敌掌门狗——裤子穿错了》的动作戏份的节奏。这段追逐情节使用的方法太棒了，我看了许多次。”他说他很喜欢看电影，对于他来说，他喜欢看电影就和别人沉迷于音乐一样，使他感到快乐，让他想要活下去。之前看过大卫·里恩的《女大不中留》，对于他来说，这部电影就像一个宝藏，女主角就像是乔伊的姐妹，因为都是关于女性的主题——乔伊备受旁人的鄙视和怀疑，她必须出走去证明自己的能力。拉塞尔借用了大卫的电影中的其中关于女主和父亲的情节：“你这个老处女，你没救了。”女性会被低估，每个人都会被他人低估。但任何人无法得到比受人低估后更大的鼓舞：发出挑战。

学会谦卑
这就像写出了《麦田里的守望者》的作者杰罗姆·大卫·塞林格的遭遇一样。他想成为一个伟大的作家，一个25岁的年轻人，拥有一副好嗓音，但没等到第二次世界大战盟国在西欧的登陆日，他的精神因为受到外部刺激而出现了异常，每次伟大的战役，他都在场，但都遭受到了在精神和身体上双重的刺激，以至于要动手术切除内脏。这一切痛苦都让他变得特别谦卑。谦卑是战争带给人们的美德，经过血与骨，每个人都会变得谦卑起来。他说这是个好事情，变得充满人情味，更爱听那些关于人性的故事，不管这是一个工人阶层运行车库的故事，还是哪个人要去做一些美好的事情，开始学会歌唱。拉塞尔说他的感受和塞林格差不多。

继续拍片继续创造魔力
一些伟大的导演，在经历过一些艰难的岁月后，经常会说：“我不知道，我不知道以后还会不会去拍电影。”拍电影会变的特别特别紧张，特别特别有压力，充满了挑战性。拉塞尔说，你得学会活在一个充满魔力的世界，并创造魔力。

《史蒂夫·乔布斯》导演——丹尼·鲍尔

如果你知道《猜火车》、《贫民窟的百万富翁》和《127小时》，你不可能不知道丹尼·鲍尔是谁。其作品极具后现代视听风格，被视为希区柯克、库布里克和昆汀·塔伦蒂诺的混合体，从《同屋三分惊》到《猜火车》再到《海滩》，青年一代的精神世界是他最为迷恋和最热衷于表现的主题。但尝试拍摄《太阳浩劫》后遭受打击，很长一段时间走不出来，最终通过《贫民窟的百万富翁》顺利受到了奥斯卡的肯定。

坚信去电影院的重要性
鲍尔刚刚结束了电影《史蒂夫·乔布斯》的宣传活动，他形容这次宣传，是一次十分激烈的经历。想要在美国找到更多的观众去了解这部影片。但最终失败，并没有达到预期的效果。他认为，应该让影片让更多的人看到，走向更广泛的群体，因为“去电影院看电影”并不是像去夜店。它是源于人们经历了劳累的一周，只是想要去电影院，把自己沉浸在一些惊人的想法和画面或者创造中。

失败的经历
他曾经拍过一部影片叫做《太阳浩劫》。这是一部优点奇怪的太空电影，因为你是走在前人的脚步之后，其实指的就是雷德利·斯科特。圆桌会议时，他说完这话，看向了斯科特。

个人风格
拍摄《史蒂夫·乔布斯》时，他和法斯宾德做了很多次排练。每天拍摄的早晨，在完成一些场面调度的设计之后，法斯宾德走过来对他说：“你会拍我排练吗？”事实上，他们就这么做了。并且成为了他作为导演的一个习惯。这个方法简直太棒了，适合于每个人。


导演们的小故事
最近你们看过的好电影是？
斯科特和塔伦蒂诺都提到了“萨拉·丝沃曼演的《报以微笑》”。在说起各自喜爱的电影作品和印象最深刻的电影镜头时，导演们如数家珍。丹尼·鲍尔的是《2001太空漫游》中“史前的猩猩把骨头扔向天空”的经典一幕，后来他还补充了定格动画片《超级无敌掌门狗：裤子不见了》，“里面的动作场景是我见过的最棒的”。伊纳里图的是安德烈·塔科夫斯基的《潜行者》中的镜头，每次看到他都会问自己“这到底意味着什么”。

记忆最深刻的电影
汤姆·霍伯的是童年时在伦敦看《阿拉伯的劳伦斯》时沙漠场景的震撼记忆。斯科特的则是《穆丽尔的婚礼》的全片，他看了六遍，“实在是太奇妙了”。塔伦蒂诺选择了一部1992年的香港电影——唐季礼执导、成龙主演的《警察故事III》，这部影片使他对电影有了一种完全不同的理解；拉塞尔的是大卫·里恩的《霍布森的选择》，在描述女性通过自我奋斗获得财富与重生方面，与导演的新片《乔伊的奋斗》有异曲同工之妙。

如需转载，请联系后台获权方可转载！

台湾广告导演赖见和2016年2月24日上海开课！

最新一期的老师是谁？
分享技艺·传递价值
▼

赖见和，台湾著名广告导演。1967年出生于台湾，毕业于国立台湾艺术大学戏剧系（知名校友有李安、侯孝贤、王童、徐仁峰等）。
进军广告业后，开始执导台湾和大陆的商业广告影片。其作品蕴含了属于台湾导演独有的影像风格，唯美大气、情感丰富、画面细腻、影调色彩突出，是台湾广告创意领域的领军人物。现已成为电商类品牌广告宣传片的金牌合作导演。
拍摄过的明星有刘德华、邓超、吴奇隆、杨幂、陈建斌、蒋勤勤、李玟、赵雅芝、吴莫愁、李代沫、多亮、莫艳琳、姜育恒、周传雄、李翊君、李圣杰、中国娃娃、5566、范逸臣、许慧欣等。
合作品牌包括苏宁易购、乐视网、百度、京东、华为，阿尔山矿泉水、优雅乐奶茶、天狮集团、伊品生物，博洋家纺、金利福珠宝，东风汽车、长城汽车、吉利汽车、汽车之家、爱玛电动车等
［获奖经历］
2014年ADSTARS釜山国际广告节－金奖
阿尔山矿泉水－签名矿泉水篇
北京国际创意奖－金奖
长城哈弗H9－父子篇
2014年中广国际杯中国广告金像奖－微博传播活动－金奖
士力架《饿货卫视》
中国公益广告黄河奖－铜奖
汽车之家儿童安全座椅宣传片－鸡蛋篇
2013年中国广告长城奖－互动创意类－铜奖
Samsung Smart TV－用手玩足球互动体验
2013年金典年度最佳互动营销奖
伊利巧乐滋《喜欢你没道理》爱情浪漫告白微电影
［讲师作品］


邓超代言苏宁易购系列之一《学霸篇》

阿尔山矿泉水《手写瓶篇》

课程安排
分享技艺·传递价值
▼
Pre-Production
前期
●广告创意的诞生
●分析客户需求—赢得广告片业务
●详解前期工作全流程
●对艺术性和商业性的双重考量
●与广告公司的合作技巧
●快速选到合适角色的技巧
●电商类广告创作要领
●抽象概念具体化
●品牌案例：《乐视网回归篇》
●品牌的表现方法
●品牌案例：《阿尔山矿泉水——签名矿泉水篇》
On-set shooting
现场
●分享与组内同事和各个部门合作的经验
●影像风格的创造
●品牌案例：《京东女装，因你而美》
●现场导戏技巧
●演员和导演的关系
●品牌案例：《百度了解中国女人导演版》
●指导儿童演员进入表演的技巧
●广告包含特效时， 儿童演员视线的固定以及无实物表演
●品牌案例：《汽车之家儿童安　全座椅宣传片》
●与明星艺人沟通技巧
●品牌案例：《苏宁易购》系列
●情感类广告，现场调动演员情绪经验总结
●品牌案例：《天狮集团——泰济生》系列
●传授棚拍和特效题材的指导策略
●品牌案例：《苏宁易购》系列
●现场监制的选择，与监制的合作经验
●现场演示执导全过程
Post-production
后期
●与剪辑师的沟通技巧和在非编室的忌讳
●DI调色
●三维制作的技巧
●针对学员作品进行具体分析指导

大峰往期课程精彩回顾

Jeffrey广告摄影实战大师班花絮（时长3分26秒）

报名须知
分享技艺·传递价值
▼
主主题题 | 商业广告大片导演大师班·第一期
讲讲师师 | 赖见和（中国台湾）
开课时间 | 2016年2月24日—27日（全实战）
地地点点 | 上海威盛片场
学学费费 | 13800（12月14日前报名优惠2100元）
咨询电话 | 18614042466（微信）春羽
器材支持 | 上海威盛影视器材
影棚支持 | 上海威盛片场
主　办 方 | 大峰传媒
了解课程详情、报名方式请点击：http://www.movie1895.cn/contents/75/1046.html
也可扫描下方二维码，关注我们，随时了解最新最专业的行业信息