七宗罪
傲慢 嫉妒 暴怒 懒惰 贪婪 色欲 暴食

我们经常说一部电影好不好，开场很重要！因为这里是你的主角第一次亮相，主角出场必须要在最短的时间内建立人物，把他的所有性格、生活状态、身份属性等等尽可能多的展示出来。今天就分享一下我大哥David Fincher的《七宗罪》的开场镜头设计。

《七宗罪》开场


开篇先是一个固定镜头，Somerset的背影，日常生活的片段，还没有人物太多的细节





然后是Somerset对着镜子系扣子



镜头慢慢上摇，Somerset的面容第一次出现



固定特写露出警徽和弹簧刀和笔，并且把这些东西一样一样的放在身上
这段直接就可以表明身份，和一个人物大概的性格







中近景，拿起西装，床面和西装都很平整，关灯





从西装出画到关灯，并且展示另一个家里的重要道具——节拍器
每一样出现在画面里的元素都是有意义的



换场景来到凶杀现场
中景一个摇镜头展示一下凶杀现场的环境





Somerset从纵深走到近景
（这个镜头的灯光是很典型的分区布光的方法，大家可以注意一下！）
镜头跟Somerset从小全到近景







等Somerset到近景后俯身，带到焦外纵深处有其他探员说话



切给探员，中景探员说话



反打中近景，Somerset说话



探员说完转身，镜头下摇，接了一下Mills入画
因为之前探员和Somerset的空间关系轴线是已经建立过的，所以Mills入画直接延用的这个轴线对话







同样反打机位



Mills从中近景走到近景，然后介绍自己，算是两个主角的都正式正式亮相



接下来就是该建立两人关系的时候：
两人从犯罪现场出来形成第一个关系位对话



在这里我们可以看到两人在画面的比例是不一样的，Somerset 要小一些，就算不看对话内容，看画面也能感觉到两人不是很愉快



很快Somerset开始移动，画面比例也同时发生了变化，画面直观感受就是Somerset要主动一些，镜头也开始移动，并保持这个新构图



两人保持这个关系位边走边说，中途安排一些临时演员过画，让画面不那么单一



Somerset停下来，镜头也跟着停下来，形成了一个55的构图，明显有对峙的感觉



机位不动，Somerset再一次移动，改变在画面中的比例，同时显示两人的关系的变化



最后再调度Mills，靠近镜头最后形成一个新的55，凸显两人不合的关系



最后Somerset转身离开出画，镜头留给Mills单人
这个镜头我非常喜欢！它通过调整演员位置，配合摄影机运动，能不停的形成新的构图，让视觉不停的有变化，又能表明两人关系！所有的运动都变得有意义，都是服务于故事的！这就是一个很高级的镜头！


这就是七宗罪的开场。两个人物的出场、表明身份、性格、展示两人关系一共用了8个镜头，非常的纯熟凝练，值得学习！

环环相扣，层层递进的故事发展，妙不可言的人物设计，惊悚得让人窒息的意外结局，再加上导演大卫芬奇独具风格的高超讲故事技巧，《七宗罪》无疑把注重戏剧化的连环杀人狂电影推到了前所未有的高度，是同类型电影的典范。