提到动作片，华语片不乏有许许多多的代表作，并能够在世界动作片历史中占据一席之地。在现在国内外的电影市场，每个片场里，每年都有上百部动作片和喜剧片，要么在进行前期拍摄，要么就在后期剪辑室内，为上映做着准备工作。这样的现象背后，喜剧片和动作片所蕴含的票房号召力，不容忽视。
有的电影人，可以拍好动作武打片。


有的电影人，可以拍好喜剧片。


但是，45年来，能够将动作和喜剧完美结合的电影人，可以说只有成龙了。这么年来，有很多电影都试图想要模仿他的电影制作方法，例如，去年上映的《银河护卫队》。尽管，电影很好，但似乎动作和喜剧并不是一个导演创造出来的，没有形成明显的风格，没有辨识度。

那么，成龙是怎么做到这一点的呢？

动作片的来源
1定义
动作片(Action Films)又称为惊险动作片(Action-Adventure Films)，是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的好莱坞影片类型。它具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐(徒步和交通工具)、营救、战斗、毁灭性灾难(洪水、爆炸、大火和自然灾害等)、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的英雄，所有核心动作段落的设置都是为观众提供一种纯粹逃避主义的享受。
动作片的定义是一个相对的概念，经常与其他类型(如科幻片、惊悚恐怖片、犯罪片和战争片等)结合产生各种亚类型和副产品。一般来说，动作片常常会成为票房宠儿。

2
好莱坞动作片的发展
动作片类型实际上诞生于默片时代的系列片(serial films)，时间上相当于埃德温·波特的早期经典《火车大劫案》(The Great Train Robbery，1903，被称为西部片、警匪片、剧情片和动作片等硬派类型的共同先驱)。

早期著名的系列片包括爱迪生公司的《玛丽奇遇》系列(What Happened to Mary?，1912)和《凯塞琳历险记系列》(The Adventures of Kathlyn，1913)。由追逐、逃生、搏斗、枪战和自然灾难等作为核心的动作段落，这种动作段落作为最明显的特征贯穿了动作片发展的全部历史，而系列片的建制也为后来的惊险动作片系列奠定了基础。

经典时代的动作片(20—50年代)
也可以称为“历险”动作片，历险动作片倾向于彼时彼地(异域和往昔)的英雄时代，在异国情调和冒险年代之中加进浪漫女性对象，将惊险、动作、暴力和奇情异恋结合在一起，产生更广泛的吸引力。历险动作片的先驱是著名的《人猿泰山》系列。

60-80年代
与经典历险动作片彼时彼地设定不同，现代“惊险”动作片倾向于把更多的目标聚焦于此时此地(美国和当代)，而在20世纪60年代的社会现实环境氛围则是美苏冷战和东西铁幕，这也造就了经险动作片英雄“007詹姆斯·邦德系列”。按照《吉尼斯世界纪录大全》的说法， ‘007詹姆斯·邦德系列”是电影史上最赚钱的电影系列。

90年代后
20世纪80年代后期以来，动作片产生了显著的变化，由经典时期的历险传奇，到现代时期的惊险浪漫，发展到纯粹的暴力和视听刺激。

当代的暴力动作片也倾向于未来和超现实，而影片的暴力也明显的走向游戏化、机器化、抽象化和唯美化，由此更产生了所谓“吴宇森的暴力美学。

香港动作片
香港动作电影是香港电影中最广为世界各地所认识的电影种类。它揉合了动作电影的电影风格，以及中国电影的传统特色。这种中西合璧的跨文化特色，现在反而成为了不少欧美电影的参考对象。
早期的香港动作电影主要为武侠片，强调传奇及剑术等元素，但此潮流在1930年代受政治影响而退却，并由更现实化的拳脚功夫为主导，通常由著名的民族英雄黄飞鸿为主角。战后文化带来第二浪的武侠片热潮，并有更多的暴力镜头，其后由邵氏出品的功夫电影则成为主流。1970年代则见证了国际巨星——李小龙的诞生及突然逝世。
1980年代则由成龙为主导，并把惹笑、危险特技及现代城市背景加入动作电影中。之后导演不断创新，如徐克及吴宇森，为香港动作电影带来更多变化，如枪战、黑社会及超自然等。


在成龙的经典喜剧动作片取得巨大成功的背后，其中所蕴含的对喜剧元素和动作设计的运用，独特的剪辑方法，以及导演对节奏的把控等等这些教科书式的制作方法，对于今后的喜剧动作片制作可以说是“放之四海而皆准”。

成龙电影的准则
成龙电影的准则，实际上就是喜剧＋动作片的制作要点。掌握以下要点，对于拍摄喜剧片和动作片，都会有很大帮助。
1喜剧元素的运用
怎样让动作打戏让主角看起来既很搞笑又很厉害呢？电影的主角一般会有一个明显的劣势，尤其在打斗的时刻。

比如：打斗的时候没穿鞋子

比如：逃跑的时候手上戴了手铐

比如：和对方激烈打斗的时候，嘴上却被封了胶带
其次，场景的设计，这个和动作设计相联系。成龙总是会在一些神奇的地方遭遇到挫折，但每次都很搞笑。

在农村田野里，抱着鸡打架。

Cosplay七龙珠。

从天上坠到急速前行的火车上，本来很惊险的一幕，结果发现他掉在一车厢的榴莲里。
2
动作设计
设计每个动作都对剧情推进有作用，并有逻辑性，请看下面几张图：

首先，成龙遭遇对手，两方都拿着枪，陷入尴尬；

接着，成龙主动把枪交了出来，递给了对方，并有一个连续的动作，他的脚也往后退了一步，表示自己完全“投降”，观众此时的心理会产生疑问，并对主角的处境表示担心，继续期待接下来会发生什么；

最后，成龙给了对方一拳，打得手上的枪都掉地上了。为什么会到这一步，那是因为成龙在之前给对方的那只枪，本来就没有子弹，在对方发现之时，他立马踢掉对方的武器，解决了自己危险处境的问题。逻辑成立，并成功干掉一个对手。

如果想让动作看起来既有力量还带着幽默感，那么就让演员用身边所有一切可以用的东西，来当作武器使用，例如：

椅子

裙子

筷子

电子琴键盘

相机三脚架...


拍摄动作片，演员不是特技演员或没有武打功底的时候，不要设计一些完全不符合人物身材比例或个性特点的动作，一定需要和武术指导商量好，除此之外，一定要努力发现演员自身在体力和武打方面的潜力。在确保安全的情况下，将要拍摄的镜头一遍一遍的演练。
在要拍摄的那天前几天，让演员不断练习武打动作，尽量把带有演员动作的戏份安排在拍摄当天的后面，演员想要达到在镜头前最好的效果，所以尊重他们，给他们充足的时间。成龙就是这样一个人，他成功的核心，就在于两个字“坚持”。

最后选的镜头是这个。但是之前...请看下图：


这个镜头竟然拍了45条才通过！但其实，他最厉害的纪录是有一个镜头拍了100多条。听起来，好像不符合现在电影市场的运作，因为每个镜头都是要花钱的啊，这在美国好莱坞那边似乎也不是很适用，但他还是坚持这么拍。
对于这一点，他有自己的解释：“不管你做什么，做到最好，因为感觉会永远存在于电影之中。有的时候，导演会有这样的理由，那天在下雨， 演员没有时间...我们会到每个电影院去跟观众说这个吗？观众坐在电影院里，看完电影了，心中就有答案，这是好电影还是烂电影，就这么简单。我做到的这些努力达到的最终效果将永远留在电影里。”但事实上，好的电影就是需要时间的打磨，想想今年的奥斯卡得奖热门《疯狂的麦克斯》，花了7年才最终呈现在荧幕上，这都依赖于导演团队的坚持。

3镜头设计
景别的选择
一定要画故事板！设计镜头时，要像拍摄对话一样去组织镜头。首先，拍摄全景，接下来是叙事用的铺垫镜头，然后就是打斗时，两个人分别的过肩镜头组接，记住，别选太远的景别，景别要适中，便于之后的剪辑，在展示角色过人的武打技能之后，也要注意叙事的功能。《谍影重重》系列是很好的学习代表。

手持还是固定？
对此问题,成龙的回答是，固定。因为固定镜头，能够让观众看清楚角色整个一系列的动作，让观众感受到动作的节奏。注意，拍摄时，尽可能使用多的机位。

在巷道中与车追逐的戏份，一个长镜头下来，可以看到成龙在逼到死角后翻身飞跃到墙壁上。这样，可以让观众充分体会到角色一整套动作。
美国好莱坞大片喜欢用特殊的镜头效果，例如升格镜头，让动作看起来很痛。但其实香港动作片有一个很好的优点就是，用配音或特效，放大角色对疼痛的感知，让观众感同身受。成龙的方法是，用表演放大疼痛的效果，不像美国大片，虽然双方纠缠不下，打了不知道多久， 看起来每一下都致命，但双方依旧在打永无止境，那是因为，导演没有给观众传递“痛”这一感知。

服装的设计
成为镜头中最闪耀的那一个。不管何时，观众都会把注意点放在你身上。

在黑漆漆一片的场景中，他会选择穿白色。

在场景元素丰富的时候，他会是那个颜色最亮的。

4剪辑的技巧


一个击打动作，上一个剪辑点在，成龙的胳膊马上要打到对方的腹部，下一个剪辑点，并没有立即接打到腹部的动作，而是多给3帧。就是因为这3帧，让观众充分感受到动作的力度有多大，这对之后，给对方造成了伤害力就会相应的加大。但对于，动作片剪辑时，是多给3帧，还是少给2帧，一直争论不休，这其实是一个具体问题具体分析的事情。

少给2帧，加快了动作的速度，用于表现人物动作迅猛，性格果断干脆甚至狠毒时，或者是表现危急的时刻，需要较快的动作，推动叙事，表现施加动作的对象，拥有更强的力量时，都可以使用这个方法剪辑。

使用特效，模仿一些航拍镜头，尤其在动作片中，有警匪追逐的戏份，长时间拍摄车内的固定镜头可能会让观众产生疲倦感，这时可以，用软件将照片放大，模拟航拍镜头；要么，真正拍摄一个航拍镜头，增加紧张感，同时也切换了视角消除疲倦感。

拍摄时，就用22帧／秒的帧速进行拍摄，在经过多次实践后得出，22帧每秒的速率录制动作戏，会让演员的动作看起来更快，情节更紧张。

以上，就是综合了成龙大哥和好莱坞当今使用的一些动作戏拍摄方法，总结为喜剧动作片的拍摄方法。这对于动作片的拍摄也是很有帮助的。最后，送给大家一个，被称为影史上最烂的动作戏片段，请默默点开欣赏吧。



如需转载，请联系后台获权方可转载！

台湾广告导演赖见和2016年2月24日上海开课！

大峰商业广告导演大师班是什么样的班？
分享技艺·传递价值
▼
大峰商业广告导演大师班是国内高端的广告导演课程，是在大峰成功举办李屏宾、斯托拉罗等六期电影导演、摄影大师班和三期广告摄影大师班的基础上产生的最新课程，目标是通过邀请行业内顶级的导演、摄影大咖，短期内系统的特别是以实战的形式帮助有基础的从业者快速提升！现全新开设广告导演大师班，目的是培养出高端广告导演人才。在此之前已经成功举办Jimmyu，林正英，Jeffrey、陈树强四期广告摄影大师课，拍摄团队全部为一线人员，教学场地为上海威盛片场的一线广告摄影棚，使用的器材都是顶级的，自开课以来口碑爆棚。

最新一期的老师是谁？
分享技艺·传递价值
▼

［讲师简历］
赖见和，台湾著名广告导演。1967年出生于台湾，毕业于国立台湾艺术大学戏剧系（知名校友有李安、侯孝贤、王童、徐仁峰等）。
进军广告业后，开始执导台湾和大陆的商业广告影片。其作品蕴含了属于台湾导演独有的影像风格，唯美大气、情感丰富、画面细腻、影调色彩突出，是台湾广告创意领域的领军人物。现已成为电商类品牌广告宣传片的金牌合作导演。
拍摄过的明星有刘德华、邓超、吴奇隆、杨幂、陈建斌、蒋勤勤、李玟、赵雅芝、吴莫愁、李代沫、多亮、莫艳琳、姜育恒、周传雄、李翊君、李圣杰、中国娃娃、5566、范逸臣、许慧欣等。
合作品牌包括苏宁易购、乐视网、百度、京东、华为，阿尔山矿泉水、优雅乐奶茶、天狮集团、伊品生物，博洋家纺、金利福珠宝，东风汽车、长城汽车、吉利汽车、汽车之家、爱玛电动车等。

［获奖经历］
2014年ADSTARS釜山国际广告节－金奖
阿尔山矿泉水－签名矿泉水篇
北京国际创意奖－金奖
长城哈弗H9－父子篇
2014年中广国际杯中国广告金像奖－微博传播活动－金奖
士力架《饿货卫视》
中国公益广告黄河奖－铜奖
汽车之家儿童安全座椅宣传片－鸡蛋篇
2013年中国广告长城奖－互动创意类－铜奖
Samsung Smart TV－用手玩足球互动体验
2013年金典年度最佳互动营销奖
伊利巧乐滋《喜欢你没道理》爱情浪漫告白微电影


［讲师作品］


邓超代言苏宁易购系列之一《学霸篇》

阿尔山矿泉水《手写瓶篇》

课程安排
分享技艺·传递价值
▼
Pre-Production
前期
●广告创意的诞生
●分析客户需求—赢得广告片业务
●详解前期工作全流程
●对艺术性和商业性的双重考量
●与广告公司的合作技巧
●快速选到合适角色的技巧
●电商类广告创作要领
●抽象概念具体化
●品牌案例：《乐视网回归篇》
●品牌的表现方法
●品牌案例：《阿尔山矿泉水——签名矿泉水篇》
On-set shooting
现场
●分享与组内同事和各个部门合作的经验
●影像风格的创造
●品牌案例：《京东女装，因你而美》
●现场导戏技巧
●演员和导演的关系
●品牌案例：《百度了解中国女人导演版》
●指导儿童演员进入表演的技巧
●广告包含特效时， 儿童演员视线的固定以及无实物表演
●品牌案例：《汽车之家儿童安　全座椅宣传片》
●与明星艺人沟通技巧
●品牌案例：《苏宁易购》系列
●情感类广告，现场调动演员情绪经验总结
●品牌案例：《天狮集团——泰济生》系列
●传授棚拍和特效题材的指导策略
●品牌案例：《苏宁易购》系列
●现场监制的选择，与监制的合作经验
●现场演示执导全过程
Post-production
后期
●与剪辑师的沟通技巧和在非编室的忌讳
●DI调色
●三维制作的技巧
●针对学员作品进行具体分析指导
大峰往期课程精彩回顾

Jeffrey广告摄影实战大师班花絮（时长3分26秒）
报名须知
分享技艺·传递价值
▼
主主题题 | 商业广告大片导演大师班·第一期
讲讲师师 | 赖见和（中国台湾）
开课时间 | 2016年2月24日—27日（全实战）
地地点点 | 上海威盛片场
学学费费 | 13800（12月14日前报名优惠2100元）
咨询电话 | 18614042466（微信）春羽
器材支持 | 上海威盛影视器材
影棚支持 | 上海威盛片场
主　办 方 | 大峰传媒
了解课程详情、报名方式请点击：http://www.movie1895.cn/contents/75/1046.html
也可扫描下方二维码，关注我们，随时了解最新最专业的行业信息