学会这些,你也可以做导演

没有图,因为配图并没有什么辅助效果,所以干脆就不要了,我就想把干货分享给大家,下面,重点来了。。
筹划篇
壹、无论拍什么片,前期策划与筹备是重中之重!!!
给9天的时间,最好能合理运用。请记住:所有的剧组都缺钱缺时间。因此资金规划和时间规划是非常重要的。这理论上是由制片人来控制,但是很显然大多数情况小剧组制片人就是导演自己。所以1 请做好计划!2 请严格控制计划时间节点 这其实是区分非专业与专业的主要因素(不是凭资金或者器材之类)。
例如9天的时间,一般合理的安排是1-2天剧本,3天筹备,1天拍摄,3-4天后期。
也就是前期筹划是总周期的50%,而拍摄占到总制作流程的25%(1天拍摄3天后期)就算如此,这个时间还是非常紧的。

贰、关于剧本
首先要注意的是,盘子不要太大,演员不要太多。但也不要太限制自己的想法,有点子可以先写下来,对于低成本来说,大多数导演是自己写剧本,所以对剧本应该是较好控制的。写的时候就可以按自己取得到的场景,道具,演员等来写,可以大大减轻制片压力,如果是我,会把这些资源列个清单,如果第一天想不出点子,就直接跑到自己想拍的场景去,坐在场景里手里拽着个笔记本,很快就会填满几页。
当点子有了以后,写成梗概,迅速决定拍哪个,有两个方法:1 自己决定 2自己无法决定,就问别人,通常3分钟的故事梗概可以控制在200字以内,口述就可以测试出别人更喜欢哪个剧本。
决定了点子就可以开写了,其实坐在主场景里写剧本是个很幸福的事情,如果可能的话就尝试下,迅速地写完第一稿,请注意控制字数和场次! 三分钟的剧本,一般来讲最多一页半的纸,不要写长了,拍得多并不说明片子就丰富了,最后拍了砍掉其实还是对制作资源的浪费,也会分散导演的创作精力。
如果是团队作战的,多多讨论剧情。你可以做主,但是激发大家一起来贡献思路是个好事情。

叁、筹备
一旦决定了剧本,接下来就要决定演员和团队。但是这取决于导演/制片人的资源,一般来说小剧组可能没有办法安排大量面试演员,所以往往自定人选。我认为对于小成本制作来说,演员是在写剧本前就该决定!也就是非常之提前,早早确认演员档期(联系多一些,万一他们到时候没空),写本子的时候按照演员来写,也是确保片子质量的抗风险手段。至于团队也一样,小剧组可能早就确认了自己的团队(工作室成员,哥们,朋友,甚至家人)所以这并不是太大的问题。
那么接着就是紧张的正式筹备阶段了,如果是一个专业的导演,就相当清楚:这才是最忙最痛苦的阶段。筹备期间要做的事情太多太多,大家熟悉的我就简单跳过,只讲大家容易遗漏和草草了事的部分。
一、第一件事情很多人认为是分镜头剧本,其实不是。第一件事情是分解剧本。需要做一张大的总制片表格,列出所有制片要素。这件事情可以做得很快,但是很多人都不做。总制片表里面要列出每场戏的演员,场景,道具,服装,化妆,置景,车辆,器材等。这张表是筹备工作的总清单,需要随着准备工作的推进一项项勾掉。
为什么这件事要第一个做?难道你想自己搞定所有的事情?做完这个你的伙伴就可以分头行动了,搞道具的搞道具,搞置景的置景,该联系场地的联系场地,该去借机器的借机器……注意片子的好坏取决于前期,如果你不做,你会觉得没啥好准备的。但如果你做了,你会发现怎么都不够时间做。还是那句话,世界上没有时间和钱够用的剧组。
二、第二件事情是堪景,什么?分镜头剧本?你场景都没见着你做毛分镜。如果像之前讲得你已经做了场景储备并很熟悉场景,你现在做分镜也可以。或者你实在急着想做分镜现在就做也没差,但是堪景是必不可少的工作!
带着你的第一稿分镜去堪景吧,然后你会发现哪些背景不行,哪些地方的机位压根取不到,哪些调度其实是不合理的,哪些你之前觉得会很好拍的场景却有着严重的噪音问题,哪些你觉得很棒的角度却发现人站在那里压根没有光……没错,你的分镜成了一堆废纸,但不要紧,我们从头再来。因为堪景以后,你发现了新的拍法,和摄影师讨论出了漂亮的机位,你知道灯怎么打合适,因为你已经看到人在演区里是什么样子了!你发现旁边的房子其实可以去沟通下然后你就可以取到俯拍机位,你觉得也许这场戏让演员和场景互动比坐着说词好得多,你甚至和制片一起问到了哪个时间点以后此地灯火摧残!也许你脑子里可能已经开始琢磨你镜头的拍摄顺序了。
这就是堪景,是筹备期最大的团队行动。可能的话,制片应该提前联络确定好路线,把这一天安排得紧凑,把所有的景都跑掉。摄影师,导演,场记,还有灯光师都最好同行,如果他们被你使唤去干其他事情了所以你自己一个人跑也可以,但至少带摄影师吧,你自己是摄影师?当我没说。基本定掉机位和光位,你会发现很多事情你不用操心了,摄影师会提方案,然后着手准备。同时堪景的时候有个很重要的事情是设计置景和定景用道具,并加入总制片表中。
但是请注意,堪景你花费在景里的时间甚至可能比你拍摄的时间都长。所以充分利用这段时间。如果你的剧本里景很少,那就一个场戏多找一些景,最好是让你的外联制片或者谁去找,拍照回来,然后你决定哪些景pass,哪些景是你要去看的。如果制片已经堪过一轮景,那其实已经做过了基本沟通,也会告诉你一些场景的情况,比如几点到几点可以拍之类的。之后你去看的话,我们一般称为导演复景,制片可以和场地方做进一步沟通。
堪景完成,回到家里,修改你的分镜,你会发现心里有底了。如果你堪景的时候拍了很多照片,将会成为你做分镜和开会时得重要资料。



拍摄篇
第一部分:拍摄准备
大家想到什么?器材的准备?这当然没错,但这不该是你最优先考虑的。因为用什么器材这个事情你的摄影师和录音师会做考虑。在勘景的时候你已经和他们大致说过你心里的拍法,他们会对提器材方案出来。当然,如果你要管也OK,但还是先要求他们提方案,作为导演,请学会放权(让他们出方案你在补充就行了)。
壹、拍摄准备里面的最重要的事情其实是分镜拍摄预估
这个预估计划你可以在脑子里完成,也可以写下来做个demo。什么是预估呢?就是把你第二天的拍摄全流程想一遍,包括所有的细节,一定不能省。这里要定两样事情,1 镜头的拍摄顺序 2 镜头的覆盖长度。(还是拿出剧本和纸来吧!)
关于拍摄顺序,没错当然和你到现场以后的情况有关。也许你随时会改变拍摄顺序,但是事先梳理一下会很有好处的,这会让你更有底。决定拍摄顺序的因素有很多,有时候甚至你的心情也很重要……我们简单分析下。
拿普通的对话戏举例:
比较适合的是先拍摄全景,而且全景最好通条(既从头演到尾)。为什么呢?因为全景的时候演员词不熟,戏也不顺,甚至调度也不明确(你应该明确,但他们有可能不熟练),所以全景是为你整场戏做“设定”的。
由于是全景,演员也不用演的很用力。这给了演员入戏的时间,毕竟不是所有演员第一条就能把状态调整对的。
全景光也是最花时间的(原则上,小成本不一定)。而全景光也为整场戏的场景光定调,你进入中近景的时候很多底子光和环境,背景光就不用大动了,动的话也有个参照。
录音上,全景大多数情况是录不清楚的(下不了杆),所以你对台词也不用抠的特别细。
全景拍摄完成之后,场记也可以拍一张全景定场照,这样道具还有陈设之类的可以比对确认(万一你要补拍呢,万一)。
之后必然是中近特了。如果你的中景也是多人的,那很有可能和全景不是一个方向,是也无所谓。灯的调整不大,所以可以直接拍。这段你最好开始注意你的覆盖度了。如果一场戏台词A处你会切个中景,台词B处你也会切,那么只要拍台词A的前一句到台词B的后一句,当然你可以随机改变。中景有可能是主机位(情景戏),也有可能是辅助(感情戏)你要心中有数。
一般而言,对话戏的近景和特写都是正反打机位。圈内或圈外(过肩)。具体的拍摄技巧和手法我这里就不讲了(可以另开一篇了都,而且和导演想法有关)。需要注意的是如果你是单机拍摄的。务必拍完一面,再反打另一面。否则翻灯翻来翻去灯爷要怒的。如果双机,则两边景别一致比较好。这个时候的覆盖度也要有非常好的把握。特别是特写,没必要通条拍摄。有可能只有几句话需要拍特写,就把这几句话拍好吧(最多前后搭个词)。注意:近景的戏和特写的戏都比较重要,所以可能条数会很多,因此不要太大覆盖。有时候演员戏会过,那么让他放松一点即可。千万不要想让他放松便从头开始演,浪费时间。(你最多往前给几句话,如果突然从头来,演员可能会忘词追词,那戏说不定会N掉),当然,注意接戏动作。
演员戏演多了往往容易出的问题是演员的反应不佳(因为太熟,所以失去真实判断),或者垮掉(激动程度不足),又或者过戏(失控,因为省掉了反应时间,速度太快)。所以控制条数也是很重要的。同理,在拍之前盯紧演员对词也很重要。开拍以后忘词那么损失的就是宝贵的拍摄时间,你不希望你每次前面5条都是炮灰条吧,拍到演员词记住了戏又跨了……那就悲剧了。所以演员开拍前词一定要背熟,这样拍摄时候才能入戏而不去想词。
稍微跑了一下题,回到拍摄顺序上。另一个影响镜头拍摄顺序的是镜头完成难度。如果有一段戏的调度非常复杂。那么尽可能提前完成,把容易拍的放后面。如果你的戏实在太长,那么全景可就不要一直全覆盖了。如果镜头牵涉摇臂,轨道等的,且此镜头重要不能删,则一定要先拍掉。因为这些镜头架设和熟练调度太费时间,你发现时间不够了可以减少条数去拍别的,或者删掉不重要的镜头。但是如果你拍了其他发现时间不够了,那估计你已经没有时间玩这个镜头了。
所以总的来说
原则一:重要的镜头先拍,不重要的,临加的镜头后拍。镜头顺序安排得好(当然随机应变也重要),可以降低你的拍摄风险。而精确地计算覆盖度(精确指有目的地覆盖,而不是全通条,或者只拍必要的),可以提升制作质量(表演质量和降低后期剪辑压力)
原则二:尽量节省机位。如果两个机位可以并掉那就尽量并掉(换镜头肯定比换机位快,是变焦则更爽),而如果在机位布置上能和轨道结合在一起那是最好。(即一个轨道机位可以担当移动机位,并至少担当一个以上固定机位,这需要精确的机位图计划,并且和你的调度相关。国内这么拍的不多,如果你做到了恭喜你,好莱坞级别了。美剧用得比较多。但是这种拍法并不容易施展,对演员和灯光协调的要求都很高。)
其他特殊戏比如打戏,枪战戏,多人调度,走廊戏,床戏等等。则遵循上述两个原则下,有很多复杂的变化。具体不敷述了。(也可以出本书了。)
我建议在履这个预估计划的时候拿张纸画画机位平面图,对现场指挥会很有帮助。如果每场戏都考虑过了并心中都有数以后。那其实明天拍摄顺利与否已经八九不离十了。
需要补充说的是:戏外镜头需要标注出来,并且给场记或者统筹备案,以便另作计划:
比如某场戏一个演员在窗口望向远方的灯塔。那么有可能你的场景窗子外并没这个景,灯塔你要在其他地方拍的,那你要划在空镜计划里,甚至是其他戏里(比如你有灯塔戏的话),这就是戏外镜头。

后期制作篇
第一部分:从前期以及前期的前期就要注意的种种
壹、素材积累与整理
很多人都觉得这是后期的事情,哦不不不。我这里指的素材不是你的拍摄素材。而是指拍摄素材以外的素材。音乐,音效,空镜,动画,特效等等(你有后期音频组?当我没说吧)。
有没有片子剪完或者开剪的时候为找不到音乐而抓狂?有没有过缺少一个关门声开始疯狂上网?有没有突然需要一个蓝天的镜头但是网上没有高质量的and摄影机已经还掉了?
所有这些零零碎碎的,需要自己找(正规情况下应该是买版权,但是我们低成本来着,也没太大办法)的素材,并不是后期的时候缺哪哪找(虽然有时候还是不可避免)。而是在前期乃至前期的前期就该准备好大部分的。
方法有几种——
平时积累——顾名思义,遇到好的就扒下来。但这更多的见于音乐。平时能碰到高质量的空镜和音效的机会并不多。但是听到不错的音乐一定要记住名字并及时去找,否则必忘。(不错的音乐,而不是熟悉的音乐,从原则来说越冷门的音乐越好。并且搜集音乐信息,你字幕要写来源以及著作权等事项的)
买各种素材包--这个其实是很有效的方法。因为很便宜,淘宝可以淘到各种素材包,视频和音效都有,很实用。当然最好的方式是买素材硬盘,这样省下大量的拷贝时间,也节约你可怜的光驱,虽然要花点钱,不过你多了块硬盘嘛。
没事自己做--这个大多数朋友都不会干,但是其实对积累独特的素材很有帮助,在路上遇到奇葩的景象随意拍一些镜头之类,有时候还可以拿个h4n之类的没事拟音玩,如果有录环境音的嗜好是最好。当然,对这些素材的质量要求并不是那么高,但是有的话说不准就给你的片子增色不少。
OK,你收集了大量的素材。但是看到成千上万的素材和目录……真是想死的心都有了。
所以就牵涉到工作量最大的活:整理素材。
关于整理素材其实我也没有什么牛X的技巧,毕竟大家都有自己的方式方法。
我列出一些原则——
买来的素材包很多都分好类的,有详细的目录。这些别去打乱。
除了那些买来的,建立一个自己的素材包(里面分类分好),用来收集零散的素材。
建立自己的标签系统,这很重要!!可以打mark(mac可以很方便的打mark,如果你是pc的话,有一个彩色文件夹的软件,也不错,颜色比mac还多,但是不能标文件貌似)
文件名系统,这个有点复杂,我在后面提到。
可能的话,建立硬盘地图表格,并且打印成册(便于查询)
好了,你貌似建立了自己的素材库了!感觉可以应付好多种状况了!这个库无论做什么宣传片广告片似乎都绰绰有余(因为很多买来的素材包就是为那些活应用的,比如婚庆)。不过你会发现找起东西来还是很痛苦。哪个看上去都不错啊,一个个看吧。如此宝贵的后期时间又被浪费鸟。
所以,如果上面的素材积累与整理命名为你的总素材库,OK,你需要一个你的常用素材库

贰、你的常用素材库
听上去有点麻烦,但你可以这么理解……就是收藏夹嘛。
把你最常用和喜欢的素材列在一个库中来以备不时之需,这是很重要的。而且是最重要的!
注意,总库虽然已经整理过,但是那玩意谁都可以有。你的常用库是通过你的经验累积,筛选出一些A 常用 B高质量 C特殊 D独特(别人没有)的素材,且分类方法是符合你自己的需要。如果你的后期是团队作战,这个分类目录你可能得打印出来。
要我说,这个常用库才是你的后期制作资源的精华所在,是你不可替代的核心竞争力!(后期设备什么的都是浮云)
常用库的建立方式我没有想过太好的方法,所以还是用原始的方法,文件夹。要注意的是,这个常用库和总库虽然有很大一部分重叠,但是你还是要分开建立,硬盘空间不够?买硬盘吧。
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