学会这些，你也可以做导演

没有图，因为配图并没有什么辅助效果，所以干脆就不要了，我就想把干货分享给大家，下面，重点来了。。
筹划篇
壹、无论拍什么片，前期策划与筹备是重中之重！！！
给9天的时间，最好能合理运用。请记住：所有的剧组都缺钱缺时间。因此资金规划和时间规划是非常重要的。这理论上是由制片人来控制,但是很显然大多数情况小剧组制片人就是导演自己。所以1 请做好计划！2 请严格控制计划时间节点　这其实是区分非专业与专业的主要因素（不是凭资金或者器材之类）。
例如9天的时间，一般合理的安排是1-2天剧本，3天筹备，1天拍摄，3-4天后期。
也就是前期筹划是总周期的50%，而拍摄占到总制作流程的25%（1天拍摄3天后期）就算如此，这个时间还是非常紧的。

贰、关于剧本
首先要注意的是，盘子不要太大，演员不要太多。但也不要太限制自己的想法，有点子可以先写下来，对于低成本来说，大多数导演是自己写剧本，所以对剧本应该是较好控制的。写的时候就可以按自己取得到的场景，道具，演员等来写，可以大大减轻制片压力，如果是我，会把这些资源列个清单，如果第一天想不出点子，就直接跑到自己想拍的场景去，坐在场景里手里拽着个笔记本，很快就会填满几页。
当点子有了以后，写成梗概，迅速决定拍哪个，有两个方法:1 自己决定 2自己无法决定，就问别人，通常3分钟的故事梗概可以控制在200字以内，口述就可以测试出别人更喜欢哪个剧本。
决定了点子就可以开写了，其实坐在主场景里写剧本是个很幸福的事情，如果可能的话就尝试下，迅速地写完第一稿，请注意控制字数和场次！ 三分钟的剧本，一般来讲最多一页半的纸，不要写长了，拍得多并不说明片子就丰富了，最后拍了砍掉其实还是对制作资源的浪费，也会分散导演的创作精力。
如果是团队作战的，多多讨论剧情。你可以做主,但是激发大家一起来贡献思路是个好事情。

叁、筹备
一旦决定了剧本，接下来就要决定演员和团队。但是这取决于导演/制片人的资源，一般来说小剧组可能没有办法安排大量面试演员，所以往往自定人选。我认为对于小成本制作来说，演员是在写剧本前就该决定！也就是非常之提前，早早确认演员档期（联系多一些，万一他们到时候没空），写本子的时候按照演员来写，也是确保片子质量的抗风险手段。至于团队也一样，小剧组可能早就确认了自己的团队（工作室成员，哥们，朋友，甚至家人）所以这并不是太大的问题。
那么接着就是紧张的正式筹备阶段了，如果是一个专业的导演，就相当清楚：这才是最忙最痛苦的阶段。筹备期间要做的事情太多太多，大家熟悉的我就简单跳过，只讲大家容易遗漏和草草了事的部分。
一、第一件事情很多人认为是分镜头剧本，其实不是。第一件事情是分解剧本。需要做一张大的总制片表格，列出所有制片要素。这件事情可以做得很快，但是很多人都不做。总制片表里面要列出每场戏的演员，场景，道具，服装，化妆，置景，车辆，器材等。这张表是筹备工作的总清单，需要随着准备工作的推进一项项勾掉。
为什么这件事要第一个做？难道你想自己搞定所有的事情？做完这个你的伙伴就可以分头行动了，搞道具的搞道具，搞置景的置景，该联系场地的联系场地，该去借机器的借机器……注意片子的好坏取决于前期，如果你不做，你会觉得没啥好准备的。但如果你做了，你会发现怎么都不够时间做。还是那句话，世界上没有时间和钱够用的剧组。
二、第二件事情是堪景，什么？分镜头剧本？你场景都没见着你做毛分镜。如果像之前讲得你已经做了场景储备并很熟悉场景，你现在做分镜也可以。或者你实在急着想做分镜现在就做也没差，但是堪景是必不可少的工作！
带着你的第一稿分镜去堪景吧，然后你会发现哪些背景不行，哪些地方的机位压根取不到，哪些调度其实是不合理的，哪些你之前觉得会很好拍的场景却有着严重的噪音问题，哪些你觉得很棒的角度却发现人站在那里压根没有光……没错，你的分镜成了一堆废纸，但不要紧，我们从头再来。因为堪景以后，你发现了新的拍法，和摄影师讨论出了漂亮的机位，你知道灯怎么打合适，因为你已经看到人在演区里是什么样子了！你发现旁边的房子其实可以去沟通下然后你就可以取到俯拍机位，你觉得也许这场戏让演员和场景互动比坐着说词好得多，你甚至和制片一起问到了哪个时间点以后此地灯火摧残！也许你脑子里可能已经开始琢磨你镜头的拍摄顺序了。
这就是堪景，是筹备期最大的团队行动。可能的话，制片应该提前联络确定好路线，把这一天安排得紧凑，把所有的景都跑掉。摄影师，导演，场记，还有灯光师都最好同行，如果他们被你使唤去干其他事情了所以你自己一个人跑也可以，但至少带摄影师吧，你自己是摄影师？当我没说。基本定掉机位和光位，你会发现很多事情你不用操心了，摄影师会提方案，然后着手准备。同时堪景的时候有个很重要的事情是设计置景和定景用道具，并加入总制片表中。
但是请注意，堪景你花费在景里的时间甚至可能比你拍摄的时间都长。所以充分利用这段时间。如果你的剧本里景很少，那就一个场戏多找一些景，最好是让你的外联制片或者谁去找，拍照回来，然后你决定哪些景pass，哪些景是你要去看的。如果制片已经堪过一轮景，那其实已经做过了基本沟通，也会告诉你一些场景的情况，比如几点到几点可以拍之类的。之后你去看的话，我们一般称为导演复景，制片可以和场地方做进一步沟通。
堪景完成，回到家里，修改你的分镜，你会发现心里有底了。如果你堪景的时候拍了很多照片，将会成为你做分镜和开会时得重要资料。



拍摄篇
第一部分：拍摄准备
大家想到什么？器材的准备？这当然没错，但这不该是你最优先考虑的。因为用什么器材这个事情你的摄影师和录音师会做考虑。在勘景的时候你已经和他们大致说过你心里的拍法，他们会对提器材方案出来。当然，如果你要管也OK，但还是先要求他们提方案，作为导演，请学会放权（让他们出方案你在补充就行了）。
壹、拍摄准备里面的最重要的事情其实是分镜拍摄预估
这个预估计划你可以在脑子里完成，也可以写下来做个demo。什么是预估呢？就是把你第二天的拍摄全流程想一遍，包括所有的细节，一定不能省。这里要定两样事情，1 镜头的拍摄顺序 2 镜头的覆盖长度。（还是拿出剧本和纸来吧！）
关于拍摄顺序，没错当然和你到现场以后的情况有关。也许你随时会改变拍摄顺序，但是事先梳理一下会很有好处的，这会让你更有底。决定拍摄顺序的因素有很多，有时候甚至你的心情也很重要……我们简单分析下。
拿普通的对话戏举例：
比较适合的是先拍摄全景，而且全景最好通条（既从头演到尾）。为什么呢？因为全景的时候演员词不熟，戏也不顺，甚至调度也不明确（你应该明确，但他们有可能不熟练），所以全景是为你整场戏做“设定”的。
由于是全景，演员也不用演的很用力。这给了演员入戏的时间，毕竟不是所有演员第一条就能把状态调整对的。
全景光也是最花时间的（原则上，小成本不一定）。而全景光也为整场戏的场景光定调，你进入中近景的时候很多底子光和环境，背景光就不用大动了，动的话也有个参照。
录音上，全景大多数情况是录不清楚的（下不了杆），所以你对台词也不用抠的特别细。
全景拍摄完成之后，场记也可以拍一张全景定场照，这样道具还有陈设之类的可以比对确认（万一你要补拍呢，万一）。
之后必然是中近特了。如果你的中景也是多人的，那很有可能和全景不是一个方向，是也无所谓。灯的调整不大，所以可以直接拍。这段你最好开始注意你的覆盖度了。如果一场戏台词A处你会切个中景，台词B处你也会切，那么只要拍台词A的前一句到台词B的后一句，当然你可以随机改变。中景有可能是主机位（情景戏），也有可能是辅助（感情戏）你要心中有数。
一般而言，对话戏的近景和特写都是正反打机位。圈内或圈外（过肩）。具体的拍摄技巧和手法我这里就不讲了（可以另开一篇了都，而且和导演想法有关）。需要注意的是如果你是单机拍摄的。务必拍完一面，再反打另一面。否则翻灯翻来翻去灯爷要怒的。如果双机，则两边景别一致比较好。这个时候的覆盖度也要有非常好的把握。特别是特写，没必要通条拍摄。有可能只有几句话需要拍特写，就把这几句话拍好吧（最多前后搭个词）。注意：近景的戏和特写的戏都比较重要，所以可能条数会很多，因此不要太大覆盖。有时候演员戏会过，那么让他放松一点即可。千万不要想让他放松便从头开始演，浪费时间。（你最多往前给几句话，如果突然从头来，演员可能会忘词追词，那戏说不定会N掉），当然，注意接戏动作。
演员戏演多了往往容易出的问题是演员的反应不佳（因为太熟，所以失去真实判断），或者垮掉（激动程度不足），又或者过戏（失控，因为省掉了反应时间，速度太快）。所以控制条数也是很重要的。同理，在拍之前盯紧演员对词也很重要。开拍以后忘词那么损失的就是宝贵的拍摄时间，你不希望你每次前面5条都是炮灰条吧，拍到演员词记住了戏又跨了……那就悲剧了。所以演员开拍前词一定要背熟，这样拍摄时候才能入戏而不去想词。
稍微跑了一下题，回到拍摄顺序上。另一个影响镜头拍摄顺序的是镜头完成难度。如果有一段戏的调度非常复杂。那么尽可能提前完成，把容易拍的放后面。如果你的戏实在太长，那么全景可就不要一直全覆盖了。如果镜头牵涉摇臂，轨道等的，且此镜头重要不能删，则一定要先拍掉。因为这些镜头架设和熟练调度太费时间，你发现时间不够了可以减少条数去拍别的，或者删掉不重要的镜头。但是如果你拍了其他发现时间不够了，那估计你已经没有时间玩这个镜头了。
所以总的来说
原则一：重要的镜头先拍，不重要的，临加的镜头后拍。镜头顺序安排得好（当然随机应变也重要），可以降低你的拍摄风险。而精确地计算覆盖度（精确指有目的地覆盖，而不是全通条，或者只拍必要的），可以提升制作质量（表演质量和降低后期剪辑压力）
原则二：尽量节省机位。如果两个机位可以并掉那就尽量并掉（换镜头肯定比换机位快，是变焦则更爽），而如果在机位布置上能和轨道结合在一起那是最好。（即一个轨道机位可以担当移动机位，并至少担当一个以上固定机位，这需要精确的机位图计划，并且和你的调度相关。国内这么拍的不多，如果你做到了恭喜你，好莱坞级别了。美剧用得比较多。但是这种拍法并不容易施展，对演员和灯光协调的要求都很高。）
其他特殊戏比如打戏，枪战戏，多人调度，走廊戏，床戏等等。则遵循上述两个原则下，有很多复杂的变化。具体不敷述了。（也可以出本书了。）
我建议在履这个预估计划的时候拿张纸画画机位平面图，对现场指挥会很有帮助。如果每场戏都考虑过了并心中都有数以后。那其实明天拍摄顺利与否已经八九不离十了。
需要补充说的是：戏外镜头需要标注出来，并且给场记或者统筹备案，以便另作计划：
比如某场戏一个演员在窗口望向远方的灯塔。那么有可能你的场景窗子外并没这个景，灯塔你要在其他地方拍的，那你要划在空镜计划里，甚至是其他戏里（比如你有灯塔戏的话），这就是戏外镜头。

后期制作篇
第一部分：从前期以及前期的前期就要注意的种种
壹、素材积累与整理
很多人都觉得这是后期的事情，哦不不不。我这里指的素材不是你的拍摄素材。而是指拍摄素材以外的素材。音乐，音效，空镜，动画，特效等等（你有后期音频组？当我没说吧）。
有没有片子剪完或者开剪的时候为找不到音乐而抓狂？有没有过缺少一个关门声开始疯狂上网？有没有突然需要一个蓝天的镜头但是网上没有高质量的and摄影机已经还掉了？
所有这些零零碎碎的，需要自己找（正规情况下应该是买版权，但是我们低成本来着，也没太大办法）的素材，并不是后期的时候缺哪哪找（虽然有时候还是不可避免）。而是在前期乃至前期的前期就该准备好大部分的。
方法有几种——
平时积累——顾名思义，遇到好的就扒下来。但这更多的见于音乐。平时能碰到高质量的空镜和音效的机会并不多。但是听到不错的音乐一定要记住名字并及时去找，否则必忘。（不错的音乐，而不是熟悉的音乐，从原则来说越冷门的音乐越好。并且搜集音乐信息，你字幕要写来源以及著作权等事项的）
买各种素材包－－这个其实是很有效的方法。因为很便宜，淘宝可以淘到各种素材包，视频和音效都有，很实用。当然最好的方式是买素材硬盘，这样省下大量的拷贝时间，也节约你可怜的光驱，虽然要花点钱，不过你多了块硬盘嘛。
没事自己做－－这个大多数朋友都不会干，但是其实对积累独特的素材很有帮助，在路上遇到奇葩的景象随意拍一些镜头之类，有时候还可以拿个h4n之类的没事拟音玩，如果有录环境音的嗜好是最好。当然，对这些素材的质量要求并不是那么高，但是有的话说不准就给你的片子增色不少。
OK，你收集了大量的素材。但是看到成千上万的素材和目录……真是想死的心都有了。
所以就牵涉到工作量最大的活：整理素材。
关于整理素材其实我也没有什么牛X的技巧，毕竟大家都有自己的方式方法。
我列出一些原则——
买来的素材包很多都分好类的，有详细的目录。这些别去打乱。
除了那些买来的，建立一个自己的素材包（里面分类分好），用来收集零散的素材。
建立自己的标签系统，这很重要！！可以打mark（mac可以很方便的打mark，如果你是pc的话，有一个彩色文件夹的软件，也不错，颜色比mac还多，但是不能标文件貌似）
文件名系统，这个有点复杂，我在后面提到。
可能的话，建立硬盘地图表格，并且打印成册（便于查询）
好了，你貌似建立了自己的素材库了！感觉可以应付好多种状况了！这个库无论做什么宣传片广告片似乎都绰绰有余（因为很多买来的素材包就是为那些活应用的，比如婚庆）。不过你会发现找起东西来还是很痛苦。哪个看上去都不错啊，一个个看吧。如此宝贵的后期时间又被浪费鸟。
所以，如果上面的素材积累与整理命名为你的总素材库，OK，你需要一个你的常用素材库

贰、你的常用素材库
听上去有点麻烦，但你可以这么理解……就是收藏夹嘛。
把你最常用和喜欢的素材列在一个库中来以备不时之需，这是很重要的。而且是最重要的！
注意，总库虽然已经整理过，但是那玩意谁都可以有。你的常用库是通过你的经验累积，筛选出一些A 常用 B高质量 C特殊 D独特（别人没有）的素材，且分类方法是符合你自己的需要。如果你的后期是团队作战，这个分类目录你可能得打印出来。
要我说，这个常用库才是你的后期制作资源的精华所在，是你不可替代的核心竞争力！（后期设备什么的都是浮云）
常用库的建立方式我没有想过太好的方法，所以还是用原始的方法，文件夹。要注意的是，这个常用库和总库虽然有很大一部分重叠，但是你还是要分开建立，硬盘空间不够？买硬盘吧。