在采访法国摄影指导Jean-Marie Dreujou之前，我对这位摄影指导的了解仅限于《狼图腾》以及他与导演让·雅克·阿诺是老搭档。除此之外，各个渠道有关他的信息泛善可陈。而今天，在评委会开会的间隙，我们有幸采访到了这位法国摄影指导，除了聊具体电影的拍摄，他还第一次谈到了他的学习经历以及在国际化团队拍摄中，自己的真实体会。


1、谈个人学习
高中毕业后他来到巴黎的电影学院学习电影制作，据他自己回忆，他那时候最常做的事情就是给同学拍摄的电影当摄影，这一段时间里，他比较喜欢的工作就是当焦点员。让我们很吃惊的是，他毕业后开始给一些摄影师做焦点员，一做就是15年。在这之间他说他没有任何机会做掌机或者是摄影指导，能给他的工作就是这一个。如果不做，他将面临失业。

而谈到自己家庭的影响，他认为这也是他起步很艰难的原因。因为他父亲只是一个工厂的工人，母亲则没有工作在家。家庭给不了他任何的支持与事业上的帮助，他所能做的就是依靠自己的努力去拼搏，获得一些能够拍电影的机会。
而在那一阶段他最喜欢的摄影师就是维托里奥·斯托拉罗(Vittorio Storaro)，而最爱看的两部作品是《末代皇帝》和《赤色分子》。在学校时候，他从这两部电影里面学到了很多东西，他还举例不仅仅是色彩，他觉得自己对于镜头的感觉很多时候都来自着两部电影。一直到现在，当提到他最喜欢的电影，他还是认为是在他大学时期看到的《末代皇帝》，可以说对他终生产生了影响。
后来他便开始在片场偷师许多技巧，他甚至说，有时候接一些调焦的活儿并不是真的为了去调焦，而是在那个电影组里面有一些新的机器和设备，他想去学习。

                                      电影《赤色分子》

                                    电影《末代皇帝》

2、谈工作方法

                              电影《巴尔扎克和小裁缝》
这是Jean-Marie Dreujou第一次与中国导演戴思杰合作的作品，他回忆当时答应戴思杰导演过来拍电影有很大一部分原因是因为他会讲法语。

而最开始他只带了4个人前往中国的张家界拍摄这部电影，困难随之而来，他们四人只有他一人会说英语，其他三人都只会法语，而在当时的中国张家界下面的乡村，能说英语的人也是少之又少，排除掉生活方面的问题，工作上的沟通成为了最大的麻烦。因为在现场除了导演几乎没有人理解他在干什么，最后他则尝试去用笔画出自己的想法，尝试用电影语言去描述自己想要的东西，这时候他举例：分镜头越仔细越能够把自己的想法更加清晰的传递给所有工作人员，这也成为了他在现场唯一可以依靠的工具。
而设备方面在当时他只在北京租了一台摄影机，所有的镜头都是从法国一起带过来的。当时的困难在于穿梭在山林间，设备非常难运输，他不得不知采用一台摄影机拍摄。

                                        电影《虎兄虎弟》
这是他第一次尝试拍摄动画题材的电影，在开拍前，他与导演让·雅克·阿诺为此研究了很久有关老虎运动的一些生活习性以及老虎习惯的步伐节奏，最重要是的研究拍摄老虎的角度，因为他两并不认为老虎在任何角度都像“老虎”，有时候你需要去找一些角度来塑造它们的形象。这样的话在之后的拍摄中也能够很有效率的去捕捉所需要的老虎的画面，而不是不停的等待着老虎摆出自己想要的造型，想要的步伐。

另外，拍摄老虎时候，他第一次改造了自己的机器，开始尝试将自己的摄影机器包裹在一个特制的铁笼子里，而且会采用变焦镜头，这样就不用不停的更换镜头而产生不必要的时间浪费。
《虎兄虎弟》斗兽场片段



                                                                 电影《狼图腾》
说到狼图腾，很多人都会去关注他的3d制作问题，而说起这样一个话题，Jean-Marie Dreujou的回答非常直接，那就是他其实一直以来不是很关心各类设备，所有的3d技术几乎都是导演让·雅克·阿诺教他的，因为导演十几年前就拍过3d的，而他自己则没有太多相关任何经验。他拍完《狼图腾》后仍然认为自己对于3d技术还处在探索阶段。
而拍狼群吃羊那场戏时，他用了很多铁丝网网住摄影机以及摄影组所有人员，并且用棉布裹住了所有设备的外露部分。与《虎兄虎弟》不同，他觉得这次不仅仅是面临狼的问题，还有就是当地非常恶劣的气候，有很多场戏因为下雪只能停拍，而他的解决办法是将这类的戏份用另一种天气再拍一遍，如果天气没有达到预期则可以使用这些备用的东西，而不是不停等待最完美的天气。这点他也提醒很多摄影师导演，在恶劣条件下拍戏就要随机应变多一点，因为制作周期的压力会让你在电影拍摄的最后阶段举步维艰，更不用说延期了。

而在拍摄过程中，加拿大王牌驯兽师安德鲁·辛普森和导演都给了他很多建议，譬如在多远距离对于制作人员是安全距离以及机器拍摄时的朝向问题，他举例有时候机器和摄影师离狼非常近，但是由于设置机位的没有在狼的正前方或者很敏感的方位，所以并没有出现安全问题。
而谈到自己对于后期制作的看法，他表示非常信任现场的DIT给他的意见，他觉得现如今摄影指导需要非常尊重后期人员提供的意见，因为有时候选择去接受更多的意见，对摄影指导来说是一件好事，对整个电影的制作来说也是一件好事。数字时代能够让人少犯一些技术上的错误。
这里我们有一份当时Jean-Marie Dreujou定下来的拍摄的器材单




3、谈如何搭建国际化的团队
Jean-Marie Dreujou认为，首先要想在一个国际化的团队中保持高效率的工作，首先最重要的就是要有一个好的个性，愿意去探索去解决问题。这点与我们的想象不一样，他认为语言反倒没有那么重要，他举例在《巴尔扎克和小裁缝》之前，他曾经一个人作为焦点员前往非洲去拍摄电影，在那里语言完全无法沟通。唯一能做的就是很开放的心态去解决一些问题。实际上就算全程语言不通，他也很好的完成了拍摄。
另外，胆识也非常重要，对于未知领域的探索能力是一个职业摄影师应该具备的基本素质，不要害怕自己不适应各种各样的环境，因为没有哪一种环境时你是能够绝对掌控的了的。
尾声
当采访即将结束时我问他最喜欢这次国际电影节的哪部电影时，作为评委，他脱口而出《索尔之子》，他说看完后很受“刺激”。

原创文章，如需转载，请联系后台获权方可转载！

香港摄影师Oceanic2016年1月5日上海开课！

讲师Oceanic（陈树强）

左一：摄影师陈树强，右一：大峰大师班创始人王耀峰
陈树强（Oceanic），香港资深广告摄影师，曾于香港广告制作公司“电影厂”（The Film Factory Ltd.）当摄影师及广告导演二十多年，现为freelance摄影师及广告导演，在中、港、澳各地工作。
从业三十多年来拍摄过欧莱雅、SkII、OLAY、麦当劳、肯德基、尼康、佳能、Sony、马爹利、周生生、可口可乐、百事可乐等不计其数的高端品牌，曾经拍摄过的影星有：王菲、成龙、梁朝伟、刘嘉玲、周星驰、甄子丹、林志玲、周迅等等。如此重量级的大咖开课收徒，将其毕生的宝贵经验分享给年轻一代的摄影师，这种机会真是可遇而不可求！而且本次课程将在著名的上海威盛片场举办，那里本就是一线高端广告的摄制基地，一定会让你享受到一次广告大片拍摄的盛宴！

大峰往期课程：

                  王昱电影摄影大师班花絮（视频时长3分39秒）

报名须知：
主　　　 题 | 商业广告大片摄影大师班·第四期
讲讲师师 | Oceanic 陈树强（中国香港）
开课时间 | 2016年1月5日—9日（全实战）
地地点点 | 上海威盛片场
学学费费 | 13800（11月25日前报名优惠900元）
咨询电话 | 13717789050（微信）杨老师
器材支持 | 上海威盛影视器材
影棚支持 | 上海威盛片场
主 办 方 | 大峰传媒
了解课程详情、报名方式请点击：http://www.movie1895.cn/contents/73/974.htm