世界上第一部彩色电影《虚荣城市》诞生于1935年，在此之前，虽然已经有了彩色电影胶片的技术，但尚不完善。

而1939年的经典电影《乱世佳人》为彩色电影树立了一座丰碑，此后越来越多的导演选择彩色电影。到上世纪60年代，彩色电影已经成为电影工业的常态。

《乱世佳人》

电影大师安东尼奥尼生前曾经说过“未来可能不再会有黑白电影了，所有的电影都将会是彩色的”。玩摄影的有一句顺口溜调侃黑白片“意境不够黑白凑，逼格全靠暗角厚”。

安东尼奥尼《放大》

这两句话都不可取。虽然用黑白片拍摄电影在今天显得有些古老，但是黑白片带来的强烈视觉冲击力和表现力，也是不可取代的。

年轻导演很容易陷入对黑白片的文艺情结中，经常头脑一热，非得把影片折腾成一部黑白片。然而这些电影真得适合拍摄黑白的吗，并不是每个导演在开拍前心中都有答案。

所幸如今不是胶片摄影，黑白彩色可以随便由大家尝试。不过一旦选定拍摄黑白片，在电影开拍前的准备工作与彩色电影的截然不同，如人物的服装、场景的选择、灯光的设计等等。

《猎人职业》

所以我们在拍摄电影前一定要确定影片的色彩基调。首先，你得听令于你的直觉。如过你热爱黑白电影，你也想拍一部黑白片，那么就这么去做。

侯孝贤解释《聂隐娘》一开始的黑白片段时所言“（那段是回忆），黑白哟，（用）黑白我是直觉，尤其是杀人这件事是刺客，所以还是黑白一点，不然很残忍”。

《聂隐娘》开篇

但上面这种经凭借直觉拍摄的黑白片，除非导演是天才或者大师，不然十有八九都不会好看。

当然在讨论黑白和彩色时，都是基于视觉考虑，那么以此为出发点，你将会很容易确定影片的色彩基调。

张艺谋绝对不会把《满城尽带黄金甲》拍摄黑白片，同样陆川的《南京，南京》拍摄成黑白的更好，就如同他所言“观众不需要去看到这些颜色，需要看到的是这些活动的影像，是这些事实”。

《满城尽带黄金甲》

实际上黑白电影显得更加纯净和梦幻。排除色彩的影响，观众注意力更容易集中在动作和光影上，也就是电影故事本身。

而色彩是影片中的戏剧化的元素，颜色会加深真实感，消除观众与背景之间的间隔。简而言之，观众无法忽视色彩的存在，色彩让画面的各部分的存在感都加强。

《手机男人的女人》

综上所述，当你的影片选取的场景并不惊艳，也没有过多实际意义时，你可以考虑拍黑白片。侯麦是这样解释《幕德家的一夜》选择使用黑白片的：

“色 彩不会带来任何帮助，它只会破坏影片只能怪的气氛，使得一些没用的元素呈现在影片之中……影片中没有什么能给我带来彩色的感觉。实际上，我拍摄的这些东西 本身也没有多少色彩。比方说，在我的镜头下，这个小镇里的房子都是灰色的，路标也没有什么颜色。我在尽量回避这些，你看不到他们是因为他们都不是特别有意 思”。

《慕德家一夜》

而当你发现你的电影并不能舍弃这些色彩时，那么这些色彩最好能够传递出一些信息。如伯格曼的《安娜的情欲》（1969）选择拍摄彩色电影，因为导演希望通过红色来表现情欲；如《辛德勒的名单》中的红衣小女孩，她的出现使观众不得不反思战争的残酷性。

《辛德勒的名单》

当然无论是黑白还是彩色的画面，当你能够把画面处理到极致的时候，仅从视觉审美的形式而言，它们都是合理的。昆丁·塔伦蒂诺的《杀死比尔》中乌玛·瑟曼斩杀党羽的场景，通过关灯将色彩转换为黑白，剪影般的如同MV的片段，既炫酷又正好避免了过度血腥。

《杀死比尔》

最 后还有一种比较实际的情况。当你的拍摄设备和拍摄条件都不是非常理想的状况下，可以考虑拍摄黑白片，因为黑白片能够淡化观众对细节的注意，突出核心故事。 许多大导演的早期作品在条件有限的情况下都选择了拍摄黑白片，如马丁·斯科塞斯克的《穷街陋巷》，里斯托弗·诺兰的《追随》。

《穷街陋巷》

《追随》

其实，黑白片和彩色片是硬币的正反两面，任何一面都是成立的，然而又缺一不可。只要我们知道自己希望通过影片所传达的东西，就很容易在两者之间做出选择。

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