狄更斯在《双城记》中写道“这是最好的时代，这是最坏的时代……人们正在直登上天堂，人们正在直下地狱”。七月，用这句话形容国产电影最好不过。单月票房超过54亿人民币！有些专家甚至豪言可以取消保护政策，因为国产电影有能力在市场上与欧美日韩电影放手一搏。

实际情况，在上映的三十多部国产电影中，排名前八的电影瓜分了近百分之九十的票房，也就是说大部分影片沦为炮灰。这些最赚钱的电影都如同票房数字那般优秀吗，还是因为中国本身有足够大的电影市场，报复性地抬高了矮子里的将军？

大圣归来：动画新王者

有些观众可以一刷二刷，甚至四五遍反复观看这部电影，说明《大圣归来》的确有一些非常成功的商业因素。

首先电影借用了西游记这个经典IP。虽说好IP既不能保证电影质量、也无法保证电影卖座，但齐天大圣的形象可以说无人不知、无人不晓。影片无需过多着墨于故事背景，前因后果观众都已十分了解

其次，齐天大圣这个角色的存在意义也非常简单，做英雄、保护弱小以及打妖怪。当他突破手腕的封印，恢复力量，一击秒杀妖怪的时候，不少观众被其耀眼的英雄光环深深地感动并吸引，尤其是妇女和小孩（电影市场的主要消费者），更没办法抗拒这种魅力，毕竟他们是最需要被保护的群体。

无论是人物形象的设定，还是故事情节设置，甚至背景音乐，《大圣归来》都是中国动画电影的顶尖制作。然而与世界上最顶尖的动画片相比，本片的想象力还稍稍欠缺，主题也不够深刻（也许只是吹毛求疵）。

煎饼侠：喜剧新思路

《煎饼侠》讲述了一个非常励志的“小人物英雄梦”的故事。值得庆幸，这部电影没有像以往那些喜剧片，拍成段子集锦。《煎饼侠》完整的故事以及合理的叙事节奏证明了剧本的重要性。专业影视编剧在行业内将越来越受到重视，而段子手们并不一定适合为大电影写故事。

《煎饼侠》的成功还在于导演大鹏非常用心地制作了这部电影。他把自己能够做到的最好都呈现给了观众，包括《屌丝男士》的冷幽默，主要演员尽心尽力的表演以及老少通杀的客串明星。影片能够满足一名观众对于商业电影的所有期望。

《煎饼侠》的问题在于它过于平庸，除了明星客串颇为亮眼，其他各方面都中规中矩；没有特别的幽默风格，没有出色的镜头语言，也没有别出心裁的叙事结构。反过来说，这部电影也没有犯严重的错误，是一部合格且充满诚意的电影，所以观众肯定会买账。

捉妖记：娱乐新标杆

七月只有两部电影可以称为国产大片，一部是《道士下上》，一部就是《捉妖记》。两部命运截然相反，前一部沿袭了国产大片的“尿性”，而后一部则打破各种票房记录，树立了国产大片的新标杆。

看完了《捉妖记》你也很难理解为什么它会有如此高的票房，因为故事一般，演员一般，出来卖萌的妖怪其实也那么回事。但就这样一个片子，票房马上会突破20亿。

虽然小编我说了这么多个一般，但都掩盖不了影片最大的优点——合理的情节设定，也是这一点把《道士下山》打下地狱，把《捉妖记》捧上了天。

《捉妖记》的故事发生在一个人、妖共存的社会，按照顺天府（北京）的称呼，应该是在明朝年间。这原本是一个非常荒谬怪异的故事，但是影片一开始就把妖怪的由来、天师的职责解释的一清二楚。随着影片的发展，每个主要角色的身世背景都合理地被呈现给观众，绝无半点应付搪塞。因此观众轻易地就进入了影片故事之中，与男女主角一起捉妖、一起历险。

反观《道士下山》，不合理的情节设置遍布影片。为什么林志玲要杀范伟？为什么王宝强和房祖名要嗑“迷幻剂小动物”？为什么郭富城和张震要搞基？为什么民国的功夫那么写意？当情节合理的时候，观众沉浸在故事里；一旦情节不合理，又得不到解释，观众就会产生被愚弄的感觉。

其次《捉妖记》的美术设计值得称赞。人物的服装和道具考究；场景华丽且充满想象力。顺天府的街景令小编恍惚又看到了巅峰时期的香港电影。这说明投资方真正把钱花在了电影制作上，而不是用来请大牌明星，不是做一些华而不实的宣传。

小时代4：灵魂尽头

从小时代第一部上映至今也有两年多的时间，小四的粉丝一如既往地为电影买单，这就证明了郭敬明绝对是当下“最理解中国青少年思想的作家和导演”。

作家转行导演，郭敬明正在一点点地进步，虽然离一名好导演还有段路程，但凭他这种洞察社会的眼光，他的导演路应该远远没有尽头！

道士下山：时代末路

陈导要还拍片子，就做纯文艺片，不为了赚钱，把之前的脸面先赢回来。最好还是闭关几年，导演就先不要干了，做做监制，给年轻导演站站台多好！

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