摄影师必知的选择性对焦法则
焦点是电影界被误解很多的一个概念，什么是焦点清晰？理论上来说，它意味着真是物体被投射到胶片或视频感应器上的样子是“它真实的样子”。
人眼基本上是一枚f/2的镜片，可以认为是非常“广角”的镜头，所以看到的大部分东西都焦点清晰，但这是在光线明亮的前提下。
将镜头视作一个光学系统，它将图像投射到胶片或视频感应器上，或者说图像平面上。所有的图像，无论是照片、电影、录像，甚至绘画，都是将三维的世界表现在二维平面上的行为。镜头在空间中形成一个三维的图像，而不仅仅是一张扁平的二维图像，记住这一点对于焦点的理解和运用将更加便捷。
摄影师经常面临的问题是选择性对焦画面，当需要进行选择性对焦的时候，许多摄影师常常对把焦点给谁效果更好产生迷惑。下面给的关于选择性对焦的方法和原则介绍，也许能给很多摄影师参考。
镜头选择——浅景深镜头
浅景深镜头的特点可以用在选择性对焦的画面上。浅景深能够突出物体，本质上，焦点是一种叙述工具。这是16mm胶片和一些高清摄影机的缺点，因为它们的传感器更小，它们的景深比35mm胶片要深得多，所以更难运用选择对焦的技法。
景深是传感器尺寸的产物，现在很多高清摄影机的传感器和35mm摄影机一样大，甚至更大了。如果你想在传感器较小的摄影机上制造浅景深，有些人会建议说：“拉远镜头，使用长焦”或是“拍广角远景”。这些方法并非一直有效，特别是在比较狭窄的片场中。
方法选择——拉焦
拍摄一个镜头的过程中可以改变焦点，以此引导观众的眼睛和注意力，这种经典技法的名字叫拉焦。
例如，焦点本来在一个前景中的物体上，这时，在导演示意下，摄影助手改变焦点到另外一个物体上，也许在原本对焦物体之前，也许在其之后。不是所有镜头都会运用这种技法，特别是有些时候焦距改变得不够多便无法发到明显效果。
拉焦的缺点在于，有些镜头在改变焦点时会“呼吸”，也就是说他们在改变焦点时也会改变焦距。
失焦
另外，当拍摄一些近距离的追拍镜头时，我们可以看着一个物体进入视野，慢慢进入焦点，然后又渐渐失焦，选择性对焦和失焦效果能产生很主观性的视觉象征效果，也能够模拟吸毒后或发疯的整体效果。总而言之，焦点是一个很强大的工具，也对一部影片的整体效果起着至关重要的作用。
选择性对焦的另外一个问题是：当有两个或多个演员在同一个镜头中但与镜头距离不同时，如果你没有足够的灯光能让镜头保持在光圈上（因此没有足够的景深），也许就得将焦点从一位演员拉到另一个演员上。这是摄影指导和导演决定，他们必须在拍摄前商量好——另外不要忘记通知演员。
经验法则
☻焦点应该对在说话人身上，当人物谈话时可以将焦点来回变换。
☻焦点应该对在面对摄影机的人或在画面中最突出的人身上。
☻焦点应该对在最戏剧化和情绪化的人身上，这可能和对焦说话人的原则冲突。
☻如果对应该给谁对焦犹豫不决的话，大部分摄影助理会将焦点对在通告单上数字较小的演员身上。
这听上去好像很草率，但实际并非如此。通告单上的演员是按他们的角色顺序排列的，主演是演员①，以此类推。如果你拍摄进度非常紧，最安全的方法是拍摄通告单上号码比较小的演员。
如果演员的站位够近，摄影助理也许能够将焦点对在演员之间（如果有足够的景深保持两位演员的影像都清晰可见的话），或是来回进行轻微的拉焦。主焦点必须事先商定好，并进行排练。诚然，摄影机机位的移动全部取决于演员的对话与表演，但如果摄影助理和摄影技师不知道演员们将要做什么的话，就很难在准确的时机将摄影机移动至准确的位置。事先排练能为他们节省很多时间，还能降低拍摄的失败率。
摄影师在拍摄的时候常常是在和演员的表演共舞，镜头运动本身就是一种叙述语言，辅助演员的情感表达。当在精深画面中的多人表演时，选择选择性对焦能突出画面的重点，在辅助演员表演的同时，帮助观众在观看过程中更好地理解人物和故事本身。
选择性对焦历史回顾
在20世纪60年代以前，正统的摄影理论是，画面中所有重要的东西都应该对焦，而所谓有意令画面中重要元素失焦的概念直到80年代才形成，这是由时尚摄影师引领的新潮流。随着数码时代的到来以及摄影机迅速的换代速度，摄影师在拍摄过程中选择性变焦的运用更为普遍。
●高端商业广告摄影师的工作流程是什么？
●进入商业广告大片摄影的第一步是什么？
●当下一线广告摄影大咖都在用什么器材？
●汽车广告如何拍？绿幕拍摄常见问题？
带着这些困惑一起走进大峰商业广告摄影师全流程实战大师班，在和大师拍广告的过程中突破个人发展的瓶颈。
课程内容
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那些收视率最高、评价最好的广告，摄影师是怎样完成的？本期课程根据商业广告摄影师全流程展开，深入到各个环节的本质问题，以实战的形式展示商业广告大片摄影师的工作流程。在学习当下最火热的商业广告大片拍摄流程和技巧的过程中，解决您的瓶颈，为您提供更好发展的平台。
本期课程主要内容有：
① 前期
●与导演沟通，完成前期案头工作；
●根据故事版确定拍摄风格和影调；
●摄影阐述获得导演肯定；
●前期看景，确定摄影器材以及布光方案；
② 实拍
●摄影师如何掌控拍摄现场，拿捏拍摄进度；
●如何根据拍摄对象进行有效的布光；
●食物类、酒水类、化妆品、包装品等打光技巧；
●人物拍摄打光技巧、角度选取；
●客厅气氛打光拍摄；
●办公室气氛打光拍摄；
●汽车广告拍摄；
●高速摄影的技巧；
●摄影师如何在绿幕前拍摄；
●如何实现实拍和特技之间的合成效果；
●怎样体现拍摄对象的大片既视感；
●怎样更好地和演员沟通、配合，抓住演员的精彩瞬间；
③ 后期
● 后期如何展开工作；
● 与制片做出后期工作计划；
● DI调色；
讲师简介
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林正英，台湾著名广告摄影师，一线广告摄影大咖，擅长食物类、人物类广告的拍摄。京东十二年、必胜客、肯德基的那些有范儿的广告是否给你拍摄灵感，你是否也想学习更多食物、人物的拍摄技巧呢？
讲师代表作品：
●pizza广告het-steak篇
● 肯德基宅急送篇
● 必胜客随心篇
● 公牛插座专家篇
● 资生堂泊美张靓颖篇
● 哈尔滨啤酒孙红雷篇
● 伊利牛奶李娜篇
●京东十二年等
讲师广告作品合集（时长5分42秒）：
往期课程
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历经李屏宾、黄岳泰、潘恒生、程小东、jimmy、斯托拉罗这六期大师班的成功举办后，以王昱老师主讲的商业电影摄影师全流程实战大师班为始，大峰成功转型进入第二阶段的发展。在本阶段中，大峰不断汲取各方面的优势完善课程本身，将发展重点和中心放在课程质量追求上。林正英老师主讲的商业广告摄影师全流程实战大师班为本阶段的发展新高峰，这期课程内容的突出点在于深入了解广告摄影师的发展困惑后，为正在发展的摄影师量身打造一堂广告摄影师全流程实战大师班，力求能帮助摄影师突破瓶颈迎来更好的发展。
报名须知
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【主题】商业广告摄影全流程实战大师班
【讲师】林正英
【开课时间】2015年8月15日—18日（全实战）
【地点】北京 大峰影棚（程庄路16号）
【学费】11200（7月20日前报名优惠600元）
【咨询电话】13717789050（微信）杨老师
【器材支持】星光影美
报名请点击：http://www.movie1895.cn/contents/masterclass/69/826.html
人眼基本上是一枚f/2的镜片，可以认为是非常“广角”的镜头，所以看到的大部分东西都焦点清晰，但这是在光线明亮的前提下。
将镜头视作一个光学系统，它将图像投射到胶片或视频感应器上，或者说图像平面上。所有的图像，无论是照片、电影、录像，甚至绘画，都是将三维的世界表现在二维平面上的行为。镜头在空间中形成一个三维的图像，而不仅仅是一张扁平的二维图像，记住这一点对于焦点的理解和运用将更加便捷。
摄影师经常面临的问题是选择性对焦画面，当需要进行选择性对焦的时候，许多摄影师常常对把焦点给谁效果更好产生迷惑。下面给的关于选择性对焦的方法和原则介绍，也许能给很多摄影师参考。
镜头选择——浅景深镜头
浅景深镜头的特点可以用在选择性对焦的画面上。浅景深能够突出物体，本质上，焦点是一种叙述工具。这是16mm胶片和一些高清摄影机的缺点，因为它们的传感器更小，它们的景深比35mm胶片要深得多，所以更难运用选择对焦的技法。
景深是传感器尺寸的产物，现在很多高清摄影机的传感器和35mm摄影机一样大，甚至更大了。如果你想在传感器较小的摄影机上制造浅景深，有些人会建议说：“拉远镜头，使用长焦”或是“拍广角远景”。这些方法并非一直有效，特别是在比较狭窄的片场中。
方法选择——拉焦
拍摄一个镜头的过程中可以改变焦点，以此引导观众的眼睛和注意力，这种经典技法的名字叫拉焦。
例如，焦点本来在一个前景中的物体上，这时，在导演示意下，摄影助手改变焦点到另外一个物体上，也许在原本对焦物体之前，也许在其之后。不是所有镜头都会运用这种技法，特别是有些时候焦距改变得不够多便无法发到明显效果。
拉焦的缺点在于，有些镜头在改变焦点时会“呼吸”，也就是说他们在改变焦点时也会改变焦距。
失焦
另外，当拍摄一些近距离的追拍镜头时，我们可以看着一个物体进入视野，慢慢进入焦点，然后又渐渐失焦，选择性对焦和失焦效果能产生很主观性的视觉象征效果，也能够模拟吸毒后或发疯的整体效果。总而言之，焦点是一个很强大的工具，也对一部影片的整体效果起着至关重要的作用。
选择性对焦的另外一个问题是：当有两个或多个演员在同一个镜头中但与镜头距离不同时，如果你没有足够的灯光能让镜头保持在光圈上（因此没有足够的景深），也许就得将焦点从一位演员拉到另一个演员上。这是摄影指导和导演决定，他们必须在拍摄前商量好——另外不要忘记通知演员。
经验法则
☻焦点应该对在说话人身上，当人物谈话时可以将焦点来回变换。
☻焦点应该对在面对摄影机的人或在画面中最突出的人身上。
☻焦点应该对在最戏剧化和情绪化的人身上，这可能和对焦说话人的原则冲突。
☻如果对应该给谁对焦犹豫不决的话，大部分摄影助理会将焦点对在通告单上数字较小的演员身上。
这听上去好像很草率，但实际并非如此。通告单上的演员是按他们的角色顺序排列的，主演是演员①，以此类推。如果你拍摄进度非常紧，最安全的方法是拍摄通告单上号码比较小的演员。
如果演员的站位够近，摄影助理也许能够将焦点对在演员之间（如果有足够的景深保持两位演员的影像都清晰可见的话），或是来回进行轻微的拉焦。主焦点必须事先商定好，并进行排练。诚然，摄影机机位的移动全部取决于演员的对话与表演，但如果摄影助理和摄影技师不知道演员们将要做什么的话，就很难在准确的时机将摄影机移动至准确的位置。事先排练能为他们节省很多时间，还能降低拍摄的失败率。
摄影师在拍摄的时候常常是在和演员的表演共舞，镜头运动本身就是一种叙述语言，辅助演员的情感表达。当在精深画面中的多人表演时，选择选择性对焦能突出画面的重点，在辅助演员表演的同时，帮助观众在观看过程中更好地理解人物和故事本身。
选择性对焦历史回顾
在20世纪60年代以前，正统的摄影理论是，画面中所有重要的东西都应该对焦，而所谓有意令画面中重要元素失焦的概念直到80年代才形成，这是由时尚摄影师引领的新潮流。随着数码时代的到来以及摄影机迅速的换代速度，摄影师在拍摄过程中选择性变焦的运用更为普遍。
●高端商业广告摄影师的工作流程是什么？
●进入商业广告大片摄影的第一步是什么？
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本期课程主要内容有：
① 前期
●与导演沟通，完成前期案头工作；
●根据故事版确定拍摄风格和影调；
●摄影阐述获得导演肯定；
●前期看景，确定摄影器材以及布光方案；
② 实拍
●摄影师如何掌控拍摄现场，拿捏拍摄进度；
●如何根据拍摄对象进行有效的布光；
●食物类、酒水类、化妆品、包装品等打光技巧；
●人物拍摄打光技巧、角度选取；
●客厅气氛打光拍摄；
●办公室气氛打光拍摄；
●汽车广告拍摄；
●高速摄影的技巧；
●摄影师如何在绿幕前拍摄；
●如何实现实拍和特技之间的合成效果；
●怎样体现拍摄对象的大片既视感；
●怎样更好地和演员沟通、配合，抓住演员的精彩瞬间；
③ 后期
● 后期如何展开工作；
● 与制片做出后期工作计划；
● DI调色；
讲师简介
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林正英，台湾著名广告摄影师，一线广告摄影大咖，擅长食物类、人物类广告的拍摄。京东十二年、必胜客、肯德基的那些有范儿的广告是否给你拍摄灵感，你是否也想学习更多食物、人物的拍摄技巧呢？
讲师代表作品：
●pizza广告het-steak篇
● 肯德基宅急送篇
● 必胜客随心篇
● 公牛插座专家篇
● 资生堂泊美张靓颖篇
● 哈尔滨啤酒孙红雷篇
● 伊利牛奶李娜篇
●京东十二年等
讲师广告作品合集（时长5分42秒）：
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历经李屏宾、黄岳泰、潘恒生、程小东、jimmy、斯托拉罗这六期大师班的成功举办后，以王昱老师主讲的商业电影摄影师全流程实战大师班为始，大峰成功转型进入第二阶段的发展。在本阶段中，大峰不断汲取各方面的优势完善课程本身，将发展重点和中心放在课程质量追求上。林正英老师主讲的商业广告摄影师全流程实战大师班为本阶段的发展新高峰，这期课程内容的突出点在于深入了解广告摄影师的发展困惑后，为正在发展的摄影师量身打造一堂广告摄影师全流程实战大师班，力求能帮助摄影师突破瓶颈迎来更好的发展。
报名须知
分享技艺·传递价值
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【主题】商业广告摄影全流程实战大师班
【讲师】林正英
【开课时间】2015年8月15日—18日（全实战）
【地点】北京 大峰影棚（程庄路16号）
【学费】11200（7月20日前报名优惠600元）
【咨询电话】13717789050（微信）杨老师
【器材支持】星光影美
报名请点击：http://www.movie1895.cn/contents/masterclass/69/826.html
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