6月16日，电影《刺客聂隐娘》在上海举行定档发布会，侯孝贤携主演张震、周韵正式宣布影片定档8月27日全国公映。作为第一部在内地公映的作品，侯孝贤表示是非常有意思的事情，“很多观众都是通过录像带、DVD认识我。这次上大银幕，真的可以去看看，真的很好看！”
从大学时阅读唐人小说“立志要当导演，而且就要拍武侠片”，再到撰写剧本并最终完成《刺客聂隐娘》的拍摄，侯孝贤花了数十年的时间。从浩如烟海的古籍中撷取出剧本框架，辗转于武当山、神农架、台湾、日本进行实景拍摄，侯孝贤依然坚持用自己的方式构筑着心中的江湖，被问及在海拔3000米神农架辛苦拍摄的戏份全部一次性减掉心情时，侯孝贤回答：“最大的感受就是你到底要不要妥协，如果‘算了’你就后悔了”。关于为何全片不用特效全用真实景色场景时，侯孝贤表示用特效拍电影自己完全没法想象，而且“没有地心引力的武侠在我看来是不能接受的”。
侯孝贤关于《刺客聂隐娘》也做了他的解释，因为时间限制，以下问题来自媒体群访，我做了一些简单的挑选，看完这些，相信《刺客聂隐娘》是一个什么样的故事，以及侯孝贤导演为何如此坚持此片会让你有所领悟。


为什么要拍《聂隐娘》呢？您看中了这部小说哪些特质？
侯孝贤：这个故事的源头是我大学的时候，因为我喜欢看小说，从小学开始就看非常多的武侠小说，到大学开始看唐人小说，其实就是笔记小说，历朝都是笔记小说，那个时候正好台湾出版了唐人小说，我看了几篇非常逗人，所以我就想，有一天我要当导演，我就想拍一部武侠片。但是你知道拍电影没有那么快，等到我差不多可以拍了，这样下来就30几年了。我喜欢《聂隐娘》这部小说，这个原小说基本上就是她父母听她练武的经过，就已经跟她离的很远了，后来奉命去刺杀另一个人，但是她反而救了那个人。
电影拍摄过程当中，都去了哪些地方？
侯孝贤：我们从武夷山开始，然后去了神农架，那里海拔快到3000米了，所以在那个地方特别不容易，尤其是拍打戏。他们开始练习到那边拍戏非常不容易。舒淇和周韵打戏练了很久，但是在刚拍的时候，是真实拍但其实还是在练，这是我自己的感觉。后来到了神农架，她们才真正打得不错。最后是在哪里打呢，是在红山军马场才打成。
跟原来的故事相比，您做了什么改动，为什么做这种改动呢？
侯孝贤：因为原来的小说里面，他是会变成什么东西呀，躲在肚子里，还有胡子很长的，什么一击不中人已在千里之外了，都是这样子写的，我拍电影不能这样拍呀，这样拍，人家会说这是什么片？剑仙还是什么，有点儿跟现实太远，所以我把它改了，改的不要那么复杂，主要就是以聂隐娘为主，她的整个过程。
武侠我们看了很多，可以飞来飞去，可以跟地心引力没有关系，但是我感觉不行，一定要地心引力，飞来飞去看久了总是很虚幻的，所以我基本上都是实的。像舒淇我开始想在一个高的树上或者躲在屋檐底下，然后用耳朵听，她眼睛闭起来，听所有声音的动静，当安静的时候她直接从树上下来。本来这样设计，但是第一天上树，她跳下来那一刻就是尖叫、惨叫，眼睛还闭着，后来她说，她恐高。既然恐高，就用另外的方式，她躲在梁上用威亚保护。
为什么不用一些特效代替？
侯孝贤：虽然现在可以加上去，但是加跟实际是不一样的。这个包括摄影的感觉以及演员在现场的感觉。那个蝴蝶我们在拍的时候，我们根本不知道蝴蝶就来了，完全是现场，后来有人说，你是用特效加的？特效加的，小孩是演不到的，根本没法想象的，所以那完全是现场来的。
这么多年跟舒淇有很多次合作。为什么这么认定舒淇？
侯孝贤：我选择演员，基本上不是故意选的，就是碰到了，我感觉这个演员不错，我会有一种判断，这种判断很难说，但是会很准。我是在什么状态之下见到舒淇的呢？记不得了，反正从此就认定，结果一拍果然就是，这是一种感觉。通常我现场拍是细节，因为剧本都有，场景都有了，演员自己演，感觉这个镜头够了，你可以用两台机器，不然就换镜头再拍。
因为你已经十多年没有碰过胶片了，这次再碰胶片有什么感触，或者有什么不一样的感觉？
侯孝贤：胶片是我习惯的，我感觉胶片它是化学的嘛，它拍事物然后一冲，颜色变化，基本上是化学的，数位这种录像是物理的，因为现在胶片已经没有了硬拷贝了，所以我拍了50万尺的胶片，然后要冲，冲完底之后转成数位，转成我们后来剪接用的数位，发现好浪费呦，然后那个数位挺麻烦的。因为数位你说刚发展没多久也好，所有的技术其实不知道已经到哪里，但是这个厂商不会告诉你的，他永远是给你一点，然后你做了，又给你一点，永远在赚你的钱。钱都被他们赚了，被他们赚多了，厂商都是这样来的，摄影机发明也是这样，其实早就有了更好的镜片，他不会一次给你的，商人都是这样，不然怎么叫商人呢？做买卖嘛！

您之前说过每一个时代下人的状态，都是不一样的，在唐代的时代，在《聂隐娘》的这个片子中，他们共同存在一个什么样的时代状态呢？
侯孝贤：那个时候很开放的，一妻可以多妾，女子也很开放，长安是以前是全世界最大的城市，外国人最多，有敲鼓的声音，城鼓三千，把所有人叫醒，打三千下，木鼓五百，五百辑之后，里跟里之间就要隔起来了，你这个里里面可以活动，活动多晚没人理你，但是你不能流动，不能到别的里了。所以那个时候，你会有这样子木鼓五百，然后你关在里里面自己活动，你就知道那个时候夜生活到什么程度了，所以我感觉其实那个是在中国历代非常辉煌的一个朝代。所以在全世界，唐朝不得了。所以有太多故事了。因为我们还参考新旧唐书、《资治通鉴》、《礼记》小说就不说了，太多故事，其实拍不完的。
金庸说的侠之大者，为国为民，那您理解中的武侠应该是一种什么样的？
侯孝贤：为国为民，不管是为国为民为什么都可以，还是自己本身要正，正直，非常清楚人情世故，才能做侠，不然的话会误杀的，绝对！要杀一个人很难的，那是人的生命，不能随便的，所以要作为侠，其实不容易。
您有说过电影要有表有理，都是不一样的。那这个也是您这部电影里主题的意思吗？
侯孝贤：你看她一个人，她本来训练的杀手，小孩杀不了，这个杀不了，那个杀不了，她其实是整个在彻悟的一个过程，基本上是不适合的，所以她最后给师父一刀，走了！

您曾经说过，全世界观众现在已经比较习惯于好莱坞式的叙述方式了。然后《聂隐娘》现在在国内也呈现了一种两极分化的评论，有的人说比较晦涩难懂，想问一下，你是不是想通过《聂隐娘》这部电影，想试图改变，国内观众的观影习惯吗？这是您对于好莱坞式的电影的对抗？
侯孝贤：没有，我不需要对抗，我跟他们对抗干吗？因为每个人有每个人的表达方法，其实我比较像中国的卷轴式的表达方法，它其实是直观的。意思就是，你知道现实生活我们在观察一个人或观察一件事情，你可以看一个现象，一个状态，一个情境，就会明白很多。有时候你在旁边看了半天，你说你对人事不了解吗？全部都会清楚的。人和人的关系，在现实生活里面，有时候你就会能明白。反而看电影的时候，大家像傻子一样在那，为什么？因为他讯息是算计的，他信息没给你，你就不知道，你就有点儿怪，因为它很快，用短镜头，用各种方式。那我是模仿现实，意思是什么？他们在里面活动的时候，除了他们呈现的当下之外，它其实背后是累积的，背后是大家都能够明白的，我以前很早拍片就这样，拍吃饭，我喜欢拍吃饭，演员、非演员都容易演，吃饭的时间拍吃饭，他们饿了，现场吃得开心的，要演戏都可以，变成很笃定，意思是这样，而不是说光找难题给演员弄，找难题干吗呢？生活就是那个样子，你还是要有生活的依循吧，而且生活那么久，尤其中国，我们有那么久的历史，各个朝代的生活习惯，太多了。唐朝太奇特了，我看了很多，还有用玻璃围起来，然后他养的一个女子非常漂亮，在里面跳舞，请一堆人来看，各式各样的都有。
看电影，其实你就专注银幕吧，别想懂不懂，它吸引你，就是好电影。如果看不下去，那就是没有到位。所有所谓的剧情长片，所谓的电影，这方面所有讯息的接入最完整的就是好莱坞电影。不管用续集、字幕、屏幕全部交代的清清楚楚。但是我感觉人生并不是这样的，真实的人生并不是这样的，有些看着很动人的画面，一个人物，也不见得要完全彻底明白，你有一种感受，这种感受其实跟你的日常生活，跟你的阅历等等都有关联，你去感受吧。这种感受假设持续下去，看人看事会有不同的角度和态度。
你说过台湾现在没有电影工业，但是您觉得现在大陆的电影工业怎么样？
侯孝贤：台湾没有电影工业是必然的，因为才2300万人，2300万人够不成电影工业，起码要有4000或5000你才可以构成电影工业，你想想看，中国大陆多大，个市场可以到什么程度？我们只是起步慢，美国起步快呀，它很早等于是电影中心，所以它的资金流动和资金来源起来非常快，跟银行体系是连接的，有银行保险的，完工保险，因为他们所有的资金，不需要从个人拿，只要这个公司有信誉，它有这个机制建立，那以后唯一可能建立这个机制的就是中国大陆，中国大陆现在才开始，一起来那不得了，整个机制建立的时候，而且各种电影的存在都有可能。但是当然最卖钱的，还是大家看得懂的。
那您觉得中国政府对于电影创作是什么样的态度？
侯孝贤：中国政府对电影的创作，我感觉就像我一样，要理解了以后就很清楚，就知道应该怎么做，哪些需要鼓励，哪些需要培养，尤其是文化素养的培养，这是要从小时候时候培养，法国CNC，我以前在台湾跟他们的文化部门聊这个事情，法国可以替所有的小孩，所有各种年级的小朋友，准备各种电影，可以让他们去看的，你知道要培养一定是要这样的。