Picturing Tomorrow : ASC米兰达构建的未来影像，《明日世界》器材揭秘
在ASC杂志对《明日世界》进行的专访的文章中，开篇导演布拉德·伯德就宣称他的新科幻电影《明日世界》是一部非常不平常的电影，这种不平常不仅仅在视觉效果上，也在制作上。大峰的这次美国之行，大boss不仅打入ASC master class 取经，还去好莱坞影院过足了瘾，在他带回来的最新期 Cinematographer杂志中，虽然小编的英语水平看得有些费力，但还是忍不住加班加点赶趟的翻译了里面的内容拿出来和大家分享。
先偷偷晒晒boss的观影体验：晚上在派拉蒙影城内的影厅看了4K版的《明日世界》，还见到了摄影Eric Adkins（少年pi的漂流）感慨万分，特别是他披肩白发和灰色球鞋。拍电影靠的热爱和投入，最关键是做好为原则，不能因麻烦和困难糊弄事，否则谁给你2亿美金？F65的色彩很深很浓很脆，控制住非常难，不过EIRC反倒把它成了本片的特色。现在明白宾哥(李屏宾）为什么喜欢F65了。
正文内容翻译自Cinematographer杂志中《picturing tomorrow》，如有小错误，望诸位看官海涵。
《明日世界》预告片：
布拉德·伯德声称他的新科幻电影《明日世界》是一部非常不平常的电影，这种不平常不仅仅在视觉效果上，也在它的制作上。电影的名字受迪士尼乐园中的太空主题游乐园的启发，影片讲述曾被奉为天才少年如今却梦想破灭的弗兰克（乔治·克鲁尼饰），与一个对科学充满好奇的少年凯西（布丽特妮·罗伯森饰），共同参与到一项充满危险的任务，意图揭开一个被称作“明日世界”的地方的秘密。
伯德和达蒙·林德洛夫共同完成拍摄脚本，伯德坚持采用4K拍摄。“我一直在寻找拥有丰富视觉效果的拍摄方式，”伯德说，“我们一致认为4K是最适合的方式。在我认为也许65mm画幅是最合适的，同时我们对于70mm没有特别大的信心。在拍摄之前我预计我们可以拍摄不同的格式——其中某些部分我们也的确是那样做的（明确任务—提出假设—达成协议）——但是在拍摄的最后一天，4K使所有的部分变得非常复杂。”
帮助导演伯德做决定的是摄影师克劳迪奥·米兰达。
“我喜欢他讨论电影和数字关系的方式，我知道他将会给我最忠实的帮助，并且他总是处理的很好。他知道我在数字方面有很多的疑问，然后在我们谈论的时候，他总能有很可靠的方法预防我陷入困境并得到我想要的。”导演伯德这样说。
通过广泛的测试过程使最终决定选用索尼F65 CineAlta 4K数字摄影机。在他们的测试中，米兰达配置了他所谓的一个大的平台（big rig）,这个平台支持7台摄影机同时进行并且和所有数字格式相匹配，除了35mm和65mm电影。
7台摄影机同时进行，那样导演伯德就能够评估每种不同格式的相同拍摄了。“我会拍摄白天和晚上的画面去辨别摄影机能够达到什么样的效果，并且我们预计每台摄影机的画面都是4K，60英尺。”米兰达继续说到：“我拿掉标签后问导演他想要什么，他想要锐一点的、大一点的画面在4K上。所以我就需要达到在电影上的200ASA标准。Imax 15-perf最适合拍日戏，但是在低光线的情况下它是不起作用的。并且除此之外，那会变得非常不切实际去拍摄这种类型的电影使用这些摄影机。”
“我们也受所有视觉效果的影响和考虑，并且我也计划使用大量低水平的光和实际光线技巧。在这些测试中，你能够看到数字和可用光结合的强大力量。这部电影不是关于舒适、模糊和柔软光的风格，它是一部关于Imax类型的电影。索尼F65是最适合不过的选择。"
米兰达预计百分之95的拍摄使用F65完成，索尼F55s完成轻量级应用程序诸如Cablecam、steadicam和确定的视觉效果需求部分的拍摄。（在最后成片中包括1161个视觉效果镜头。）
根据数码影像技术员Alex Carr讲述,电影制作者记录2.20：1画框的16bit线性原始素材到F65’s内部记录器，这样电影之后就可以同时为2.20：1（伯德想忠实于老的65mm画幅）和1.90：1演示了。2.20：1可以同样用F55完成。
电影的镜头包由Arri\\Zeiss Master Primes镜头组（14mm-150mm）和富士能Fujinon Primier变焦镜头组（14.5—45mm,T2.0;18—85mm ,T2.0;24—180mm, T2.6; 75—400mm,T2.8—3.8）组合而成。其实早在2013年米兰达拍摄《遗落战境》时，他用的镜头组和《明日世界》选用的镜头组相类似，米兰达认为当用F65拍摄4K电影时候，Master Primes镜头和Primier 变焦的组合是最锐的方式。
First DC 丹尼尔·明补充到：“显而易见，常规的镜头校准并不能满足4K的要求，尤其是在广角镜头中。一副画面在2K或是HD中看起来很好，在4K中看起来很舒服，所以我们必须紧密关注事情的细节，尤其是当天气有所变化的时候。当晚上的气温变得非常干燥的时候——有时候温度在零摄氏度以下—在广角镜头中将焦点标记好后放在外面，这样我们仅仅需要看监视器就好了。另外，克劳迪奥喜欢将人造光和自然光搭配着运用来完成视觉效果。大多数情况下光圈为1.4，这一直是一个挑战。”
Carr为米兰达建立了一个工作流方法，这种工作流允许摄影师在一个通过光纤连接到DIT的一个小的移动监视车上观看拍摄画面。这个小车上有一台索尼BVM-F250A Trimaster OLED 参照监视器，两台主导LV5330测试监视器，两台HME无线基站，基础的视频路由控制器——可以与狭小空间联系起来，当Carr退回到更大的车里面。在那他可以提供一个基础的颜色分级，而不需要受摄影机的控制，主需要光纤进行传输和接收，视频路由到VTR和掌机以及助理那。卡尔典型的工作方式是从设置里的素材转换到米兰达的设置中，然后在一天的工作结束后，他将XML元数据分级并报告给移动数字dailies供应商Sixteen19，他们能够解决存档和数据处理。
“所有的画面都将通过我的系统”卡尔说，“second-unit media 总是先通过我这儿才能到达其他的设置中，我将每张储存卡里的素材插入到我的设备里进行检测和下载的选择。我使用的是Colorfront Express Dailies ,它的局限仅仅在于曲线和CDL。Sixteen19将Colorfront系统用来解决同步问题。”
《明日世界》器材单
2.20：1， 1.90：1 Imax
索尼CineAlta F65 ，F55
Arri\\Zeiss Master Primes,
Fujinon Primier
《明日世界》 Imax特辑：
主创团队阵容：
剧组邀请了好莱坞男影星乔治·克鲁尼和新人女演员布丽特妮·罗伯森来担任男女主角，这是继《这个杀手不太冷》、《第五元素》之后又一对魅力大叔与青涩少女组合。《明日世界》由《碟中谍4》、《美食总动员》的导演布拉德·伯德来执导，演员阵容除了乔治·克鲁尼和布丽特妮·罗伯森外，还包括了因《豪斯医生》而被中国观众熟知的“豪斯大叔”主演休·劳瑞和朱迪·格雷尔。而影片的剧本，也将由伯德携手《迷失》编剧达蒙·林德洛夫、小说原著作者杰夫·简森一同完成。
"明日世界"概念图：
本文由大峰Amili翻译，原文自美国 Cinematographer杂志 2015年6月最新期
大峰商业电影全流程实战班将于2015年6月15日开课，本次课程将会成为大峰发展中的一个新起点，开启大峰2.0时代的第一步。
关于课程
大片摄影师是怎样工作的？大峰帮您解答！
电影是拍出来的，不是纸上谈兵，所以大峰的课程将重点放在实战体验上，并邀请活跃在一线的大咖讲授课程。闭门造车慢慢摸索，从助理到掌机，这些老套的进阶模式已经很难与时代接轨。
大峰的课程只有一个目的——打破行业壁垒，帮助学员快速成为一名优秀的电影摄影指导，帮助更多的年轻从业人员更快融入行业中。
大峰能让学员得到什么？大峰课程期间，学员和老师形成良好的互动沟通，老师解答了学员的专业疑惑，给学员以指导和启迪；课程结束后，学员和老师之间、学员和学员之间形成深厚的友谊关系并且在工作中成为团队合作伙伴，为自己的行业发展拓展了更多的行业机会。
讲师介绍
王昱 中国著名电影摄影师，毕业于北京电影学院，曾与中国很多知名导演合作，包括田壮壮、娄烨、李玉、贾樟柯、许鞍华等人。
获奖经历：
第34届香港电影金像奖最佳摄影奖《黄金时代 》
第10届上海国际电影节最佳摄影奖《吴清源》
第23届中国电影金鸡奖最佳摄影提名《周渔的火车》
讲师作品
电影作品
电影《黄金时代》海报
课程安排
在四天的全实战课程中，将会涉及到以下实拍内容：
一、前期筹备
实战时间：6月15日（课程第一天）
学习内容：
上午：
▲ 开课仪式
▲ 摄影师工作态度
▲ 根据剧本分镜
▲看景、前期布光思路
下午：
▲ 确定器材单
▲ 影院布光细节
▲ 影院戏拍摄技巧
▲ 摄影师如何与导演沟通
二、家场景拍摄（棚内搭景）
拍摄时间：6月16日（课程第二天上午）
学习内容：
▲ 布光思路
▲ 现场分镜方法
▲ 室内景日戏、夜戏的等效控制
▲ 摄影师前期如何与摄影组、美术组沟通
▲现场DIT
三、咖啡厅场景拍摄
拍摄时间：6月16日（课程第二天下午）
学习内容：
▲ 混合光的拍摄技巧
▲相同场景的不同拍摄方案
四、火车站场景拍摄（唐自头影视基地）
拍摄时间：6月17日（课程第三天上午）
学习内容：
▲ 日外拍摄常见问题
▲ 火车车厢内部实拍技巧
▲ 如何指挥移动组如何协同
▲ 《黄金时代》火车戏拍摄经验
五、森林场景拍摄（唐自头影视基地）
拍摄时间：6月17日（课程第三天中午）
▲ 森林戏拍摄技巧
▲ 大场面的控制
▲ 移动镜头的处理
六、草屋(唐自头影视基地)
看景时间：6月17日（课程第三天下午）
学习内容：
▲ 如何根据看到的景制定拍摄方案
▲ 模拟《狼灾记》日拍夜讲解布光细节
▲ 如何根据天气变化作出及时的摄影方案调整
唐自头影视基地外景
七、参观《三体》拍摄现场
八、DI调色
学习时间：6月18日
学习内容：调色相关细节
课程特色
把大片现场搬到课程中
（图片全部来自大师班往期课程）
课程主办方根据商业电影拍摄工作流程，提供专业影棚、专业摄影灯光器材，并邀请专业演员参演、专业摄制团队配合，把真正的拍片现场搬到课程中。
往期课程
课程现场图片
往期课程视频
报名须知
【主题】大峰商业电影摄影全流程实战大师班
【讲师】王 昱
【开课时间】2015年6月15日-6月18日（4天全实战）
【地点】北京 大峰影棚 唐自头影棚
【学费】11200元（名额仅剩2名）
【学员人数】30人
【咨询电话】13717789050（微信）杨老师
【场地支持】唐自头影视基地
【器材支持】星光影美
报名请点击：http://www.movie1895.cn/contents/masterclass/67/761.html
先偷偷晒晒boss的观影体验：晚上在派拉蒙影城内的影厅看了4K版的《明日世界》，还见到了摄影Eric Adkins（少年pi的漂流）感慨万分，特别是他披肩白发和灰色球鞋。拍电影靠的热爱和投入，最关键是做好为原则，不能因麻烦和困难糊弄事，否则谁给你2亿美金？F65的色彩很深很浓很脆，控制住非常难，不过EIRC反倒把它成了本片的特色。现在明白宾哥(李屏宾）为什么喜欢F65了。
正文内容翻译自Cinematographer杂志中《picturing tomorrow》，如有小错误，望诸位看官海涵。
《明日世界》预告片：
布拉德·伯德声称他的新科幻电影《明日世界》是一部非常不平常的电影，这种不平常不仅仅在视觉效果上，也在它的制作上。电影的名字受迪士尼乐园中的太空主题游乐园的启发，影片讲述曾被奉为天才少年如今却梦想破灭的弗兰克（乔治·克鲁尼饰），与一个对科学充满好奇的少年凯西（布丽特妮·罗伯森饰），共同参与到一项充满危险的任务，意图揭开一个被称作“明日世界”的地方的秘密。
伯德和达蒙·林德洛夫共同完成拍摄脚本，伯德坚持采用4K拍摄。“我一直在寻找拥有丰富视觉效果的拍摄方式，”伯德说，“我们一致认为4K是最适合的方式。在我认为也许65mm画幅是最合适的，同时我们对于70mm没有特别大的信心。在拍摄之前我预计我们可以拍摄不同的格式——其中某些部分我们也的确是那样做的（明确任务—提出假设—达成协议）——但是在拍摄的最后一天，4K使所有的部分变得非常复杂。”
帮助导演伯德做决定的是摄影师克劳迪奥·米兰达。
“我喜欢他讨论电影和数字关系的方式，我知道他将会给我最忠实的帮助，并且他总是处理的很好。他知道我在数字方面有很多的疑问，然后在我们谈论的时候，他总能有很可靠的方法预防我陷入困境并得到我想要的。”导演伯德这样说。
通过广泛的测试过程使最终决定选用索尼F65 CineAlta 4K数字摄影机。在他们的测试中，米兰达配置了他所谓的一个大的平台（big rig）,这个平台支持7台摄影机同时进行并且和所有数字格式相匹配，除了35mm和65mm电影。
7台摄影机同时进行，那样导演伯德就能够评估每种不同格式的相同拍摄了。“我会拍摄白天和晚上的画面去辨别摄影机能够达到什么样的效果，并且我们预计每台摄影机的画面都是4K，60英尺。”米兰达继续说到：“我拿掉标签后问导演他想要什么，他想要锐一点的、大一点的画面在4K上。所以我就需要达到在电影上的200ASA标准。Imax 15-perf最适合拍日戏，但是在低光线的情况下它是不起作用的。并且除此之外，那会变得非常不切实际去拍摄这种类型的电影使用这些摄影机。”
“我们也受所有视觉效果的影响和考虑，并且我也计划使用大量低水平的光和实际光线技巧。在这些测试中，你能够看到数字和可用光结合的强大力量。这部电影不是关于舒适、模糊和柔软光的风格，它是一部关于Imax类型的电影。索尼F65是最适合不过的选择。"
米兰达预计百分之95的拍摄使用F65完成，索尼F55s完成轻量级应用程序诸如Cablecam、steadicam和确定的视觉效果需求部分的拍摄。（在最后成片中包括1161个视觉效果镜头。）
根据数码影像技术员Alex Carr讲述,电影制作者记录2.20：1画框的16bit线性原始素材到F65’s内部记录器，这样电影之后就可以同时为2.20：1（伯德想忠实于老的65mm画幅）和1.90：1演示了。2.20：1可以同样用F55完成。
电影的镜头包由Arri\\Zeiss Master Primes镜头组（14mm-150mm）和富士能Fujinon Primier变焦镜头组（14.5—45mm,T2.0;18—85mm ,T2.0;24—180mm, T2.6; 75—400mm,T2.8—3.8）组合而成。其实早在2013年米兰达拍摄《遗落战境》时，他用的镜头组和《明日世界》选用的镜头组相类似，米兰达认为当用F65拍摄4K电影时候，Master Primes镜头和Primier 变焦的组合是最锐的方式。
First DC 丹尼尔·明补充到：“显而易见，常规的镜头校准并不能满足4K的要求，尤其是在广角镜头中。一副画面在2K或是HD中看起来很好，在4K中看起来很舒服，所以我们必须紧密关注事情的细节，尤其是当天气有所变化的时候。当晚上的气温变得非常干燥的时候——有时候温度在零摄氏度以下—在广角镜头中将焦点标记好后放在外面，这样我们仅仅需要看监视器就好了。另外，克劳迪奥喜欢将人造光和自然光搭配着运用来完成视觉效果。大多数情况下光圈为1.4，这一直是一个挑战。”
Carr为米兰达建立了一个工作流方法，这种工作流允许摄影师在一个通过光纤连接到DIT的一个小的移动监视车上观看拍摄画面。这个小车上有一台索尼BVM-F250A Trimaster OLED 参照监视器，两台主导LV5330测试监视器，两台HME无线基站，基础的视频路由控制器——可以与狭小空间联系起来，当Carr退回到更大的车里面。在那他可以提供一个基础的颜色分级，而不需要受摄影机的控制，主需要光纤进行传输和接收，视频路由到VTR和掌机以及助理那。卡尔典型的工作方式是从设置里的素材转换到米兰达的设置中，然后在一天的工作结束后，他将XML元数据分级并报告给移动数字dailies供应商Sixteen19，他们能够解决存档和数据处理。
“所有的画面都将通过我的系统”卡尔说，“second-unit media 总是先通过我这儿才能到达其他的设置中，我将每张储存卡里的素材插入到我的设备里进行检测和下载的选择。我使用的是Colorfront Express Dailies ,它的局限仅仅在于曲线和CDL。Sixteen19将Colorfront系统用来解决同步问题。”
《明日世界》器材单
2.20：1， 1.90：1 Imax
索尼CineAlta F65 ，F55
Arri\\Zeiss Master Primes,
Fujinon Primier
《明日世界》 Imax特辑：
主创团队阵容：
剧组邀请了好莱坞男影星乔治·克鲁尼和新人女演员布丽特妮·罗伯森来担任男女主角，这是继《这个杀手不太冷》、《第五元素》之后又一对魅力大叔与青涩少女组合。《明日世界》由《碟中谍4》、《美食总动员》的导演布拉德·伯德来执导，演员阵容除了乔治·克鲁尼和布丽特妮·罗伯森外，还包括了因《豪斯医生》而被中国观众熟知的“豪斯大叔”主演休·劳瑞和朱迪·格雷尔。而影片的剧本，也将由伯德携手《迷失》编剧达蒙·林德洛夫、小说原著作者杰夫·简森一同完成。
"明日世界"概念图：
本文由大峰Amili翻译，原文自美国 Cinematographer杂志 2015年6月最新期
大峰商业电影全流程实战班将于2015年6月15日开课，本次课程将会成为大峰发展中的一个新起点，开启大峰2.0时代的第一步。
关于课程
大片摄影师是怎样工作的？大峰帮您解答！
电影是拍出来的，不是纸上谈兵，所以大峰的课程将重点放在实战体验上，并邀请活跃在一线的大咖讲授课程。闭门造车慢慢摸索，从助理到掌机，这些老套的进阶模式已经很难与时代接轨。
大峰的课程只有一个目的——打破行业壁垒，帮助学员快速成为一名优秀的电影摄影指导，帮助更多的年轻从业人员更快融入行业中。
大峰能让学员得到什么？大峰课程期间，学员和老师形成良好的互动沟通，老师解答了学员的专业疑惑，给学员以指导和启迪；课程结束后，学员和老师之间、学员和学员之间形成深厚的友谊关系并且在工作中成为团队合作伙伴，为自己的行业发展拓展了更多的行业机会。
讲师介绍
王昱 中国著名电影摄影师，毕业于北京电影学院，曾与中国很多知名导演合作，包括田壮壮、娄烨、李玉、贾樟柯、许鞍华等人。
获奖经历：
第34届香港电影金像奖最佳摄影奖《黄金时代 》
第10届上海国际电影节最佳摄影奖《吴清源》
第23届中国电影金鸡奖最佳摄影提名《周渔的火车》
讲师作品
电影作品
电影《黄金时代》海报
课程安排
在四天的全实战课程中，将会涉及到以下实拍内容：
一、前期筹备
实战时间：6月15日（课程第一天）
学习内容：
上午：
▲ 开课仪式
▲ 摄影师工作态度
▲ 根据剧本分镜
▲看景、前期布光思路
下午：
▲ 确定器材单
▲ 影院布光细节
▲ 影院戏拍摄技巧
▲ 摄影师如何与导演沟通
二、家场景拍摄（棚内搭景）
拍摄时间：6月16日（课程第二天上午）
学习内容：
▲ 布光思路
▲ 现场分镜方法
▲ 室内景日戏、夜戏的等效控制
▲ 摄影师前期如何与摄影组、美术组沟通
▲现场DIT
三、咖啡厅场景拍摄
拍摄时间：6月16日（课程第二天下午）
学习内容：
▲ 混合光的拍摄技巧
▲相同场景的不同拍摄方案
四、火车站场景拍摄（唐自头影视基地）
拍摄时间：6月17日（课程第三天上午）
学习内容：
▲ 日外拍摄常见问题
▲ 火车车厢内部实拍技巧
▲ 如何指挥移动组如何协同
▲ 《黄金时代》火车戏拍摄经验
五、森林场景拍摄（唐自头影视基地）
拍摄时间：6月17日（课程第三天中午）
▲ 森林戏拍摄技巧
▲ 大场面的控制
▲ 移动镜头的处理
六、草屋(唐自头影视基地)
看景时间：6月17日（课程第三天下午）
学习内容：
▲ 如何根据看到的景制定拍摄方案
▲ 模拟《狼灾记》日拍夜讲解布光细节
▲ 如何根据天气变化作出及时的摄影方案调整
唐自头影视基地外景
七、参观《三体》拍摄现场
八、DI调色
学习时间：6月18日
学习内容：调色相关细节
课程特色
把大片现场搬到课程中
（图片全部来自大师班往期课程）
课程主办方根据商业电影拍摄工作流程，提供专业影棚、专业摄影灯光器材，并邀请专业演员参演、专业摄制团队配合，把真正的拍片现场搬到课程中。
往期课程
课程现场图片
往期课程视频
报名须知
【主题】大峰商业电影摄影全流程实战大师班
【讲师】王 昱
【开课时间】2015年6月15日-6月18日（4天全实战）
【地点】北京 大峰影棚 唐自头影棚
【学费】11200元（名额仅剩2名）
【学员人数】30人
【咨询电话】13717789050（微信）杨老师
【场地支持】唐自头影视基地
【器材支持】星光影美
报名请点击：http://www.movie1895.cn/contents/masterclass/67/761.html
本文为作者 北京大峰文化传媒有限公司 分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/65772
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