【灯光】ASC摄影师 Hurlbut 谈从特写到全景的布光思路
消失的二蛋又回来了，无论你想做一个优秀的摄影师或者摄像师，那你在优秀的路上，要付出很多，灯光是你不可缺少的课程
，开始吧......
本文译自Shane Hurlbut ASC前不久发布的博客《How to Light for Specific Camera Blocking: Master to Close-Up》。Shane Hurlbut是大家熟悉的摄影师。他为人称道的5D2短片《最后三分钟》和幕后片最早就是在拍电影论坛被翻译和传播。这篇译文对于没有布光经验的同学而言，直接读是有点小难度的，为此我们加了一些译注内容和图片以帮助初学者理解。开篇前先来点“电影英语小贴士”
我们在读英语的电影读物时，时常会碰到一些专有名词。这些名词虽然在字典和金山词霸里有很多意思，但在电影语汇中却有特定含义。只有了解这些词汇的特定含义，才能正确理解文章的意思。下面选本文中几个关键名词解释一下。
Block和Blocking：在电影制作中指安排演员或者摄影机的位置。说演员就叫走位，说摄影机就叫机位。机位包括了各种固定机位，也包括移动的机位如轨道、摇臂、稳定器等运动方式。
Master：Master Shot的简称，在摄影中指全景镜头或总概括镜头，向观众交代一场戏发生的环境，是在房间、操场、办公室或者其他什么地方。master shot可以是固定镜头也可以是摇镜头或运动镜头。
Hard Light：指硬光，用聚光灯或者Par灯之类硬光源打出来的光。
Soft Light：指软光或者柔光，用软光灯或者聚光灯加柔光附件打出来的光。
Line：line在电影语汇中有很多意思，讲到剧本line就是台词的意思，讲到摄影通常就是line of action（轴线或者动线）的简称。
Coverage：在布光上指布完大场景的光之后，对中景镜头特写镜头的再次布光。
除了电影的专用名词，英文本身的习语和俚语也会影响文章理解。比如原文中有个标题叫“Rule of Thumb”，这是一个习语（成语），是指按经验或积累的技巧做事情的意思，跟拇指没有什么关系，就像胸有成竹跟胸没有关系一样。
正文：
非常高兴看到我之前摄影构图系列博文的各种评论和反馈。我打算再深入一些，讲讲我为场景安排机位时对布光的思考和喜好，包括拍摄全景镜头到特写镜头。
不要害怕使用硬光我相信我们都有点过于偏爱使用柔光了。因为我们想“让场景看起来更自然”“我想让它看起来像环境光，而不是打光”“我想用现场光”。我听到太多这样的描述。作为一个电影摄影师，当你听到导演这样描述他/她的想法时，你要做的是将这些描述转换成“布光语言”。其实导演们的描述经常并不是指柔光。你是否想过用硬光同样会产生柔光的感觉？Herb Ritts非常善于利用硬光。Conrad Hall也是使用硬光的高手。我本人喜欢硬光也喜欢软光，并且它们可以在一个镜头里同时应用。而在全景镜头的布光上，硬光能给你更好的控光效果。下面是几个电影全景画面的硬光应用效果。
，开始吧......本文译自Shane Hurlbut ASC前不久发布的博客《How to Light for Specific Camera Blocking: Master to Close-Up》。Shane Hurlbut是大家熟悉的摄影师。他为人称道的5D2短片《最后三分钟》和幕后片最早就是在拍电影论坛被翻译和传播。这篇译文对于没有布光经验的同学而言，直接读是有点小难度的，为此我们加了一些译注内容和图片以帮助初学者理解。开篇前先来点“电影英语小贴士”
我们在读英语的电影读物时，时常会碰到一些专有名词。这些名词虽然在字典和金山词霸里有很多意思，但在电影语汇中却有特定含义。只有了解这些词汇的特定含义，才能正确理解文章的意思。下面选本文中几个关键名词解释一下。
Block和Blocking：在电影制作中指安排演员或者摄影机的位置。说演员就叫走位，说摄影机就叫机位。机位包括了各种固定机位，也包括移动的机位如轨道、摇臂、稳定器等运动方式。
Master：Master Shot的简称，在摄影中指全景镜头或总概括镜头，向观众交代一场戏发生的环境，是在房间、操场、办公室或者其他什么地方。master shot可以是固定镜头也可以是摇镜头或运动镜头。
Hard Light：指硬光，用聚光灯或者Par灯之类硬光源打出来的光。
Soft Light：指软光或者柔光，用软光灯或者聚光灯加柔光附件打出来的光。
Line：line在电影语汇中有很多意思，讲到剧本line就是台词的意思，讲到摄影通常就是line of action（轴线或者动线）的简称。
Coverage：在布光上指布完大场景的光之后，对中景镜头特写镜头的再次布光。
除了电影的专用名词，英文本身的习语和俚语也会影响文章理解。比如原文中有个标题叫“Rule of Thumb”，这是一个习语（成语），是指按经验或积累的技巧做事情的意思，跟拇指没有什么关系，就像胸有成竹跟胸没有关系一样。
正文：
非常高兴看到我之前摄影构图系列博文的各种评论和反馈。我打算再深入一些，讲讲我为场景安排机位时对布光的思考和喜好，包括拍摄全景镜头到特写镜头。
不要害怕使用硬光我相信我们都有点过于偏爱使用柔光了。因为我们想“让场景看起来更自然”“我想让它看起来像环境光，而不是打光”“我想用现场光”。我听到太多这样的描述。作为一个电影摄影师，当你听到导演这样描述他/她的想法时，你要做的是将这些描述转换成“布光语言”。其实导演们的描述经常并不是指柔光。你是否想过用硬光同样会产生柔光的感觉？Herb Ritts非常善于利用硬光。Conrad Hall也是使用硬光的高手。我本人喜欢硬光也喜欢软光，并且它们可以在一个镜头里同时应用。而在全景镜头的布光上，硬光能给你更好的控光效果。下面是几个电影全景画面的硬光应用效果。
电影《关键投票(Swing Vote)》中的硬光应用（Shane Hurlbut是该片DOP）
电影《那些最伟大的比赛(The Greatest Game Ever Played)》中硬光的应用（Shane Hurlbut是该片DOP）
电影《后继有人(We Are Marshall)》中硬光的应用（Shane Hurlbut是该片DOP）
全景布光
在给全景镜头布光时，我会用比特写镜头更硬的光。硬光能让我控制光线打到背景如墙面柱子或前景物体的效果。这将有助于制造画面发差，为故事叙述营造气氛。我既不喜欢把提亮场景的活儿丢给后期调色师，也不喜欢用大灯把15个窗子照得通亮。如何打光是摄影师的选择。对于全景镜头，用硬光辅以一些软光并使用控光附件，那么看起来就没有那么硬。而这时的软光通常是来自上方，用以提亮阴影区域，以及使物体的阴影边线变得柔和。但是在大全景布光时，只有一个光源的情况是很难在布光上做出什么变化的。除非墙上有一大块很暗的阴影。如果你要有柔光的感觉，你需要用黑旗做遮挡以减弱墙面的阴影，并用软光灯对阴影暗部做适度提亮。
中景布光
用硬光为全景布好光后，再往下拍摄中景时你就可以对打到演员身上的光进行软化。我自己习惯用一个12x12尺（约3.5x3.5米）的柔光布放在演员附近，减弱打到演员身上的硬光（也就是全景时布下的硬光）。然后，我再用黑旗遮挡经过柔光布而漫射到背景墙上的软光，以提升画面的反差。有时我也不用黑旗，而是在柔光布前加方格网和蜂巢网。（译注：方格网和蜂巢网用以减小柔光发散的方向。因为柔光是漫射光发散角度大，不加控制会把人物和背景都照亮。方格网和蜂巢网的原理跟黑旗类似，其有深度的格子结构就起到黑旗的作用。）
全景布光
在给全景镜头布光时，我会用比特写镜头更硬的光。硬光能让我控制光线打到背景如墙面柱子或前景物体的效果。这将有助于制造画面发差，为故事叙述营造气氛。我既不喜欢把提亮场景的活儿丢给后期调色师，也不喜欢用大灯把15个窗子照得通亮。如何打光是摄影师的选择。对于全景镜头，用硬光辅以一些软光并使用控光附件，那么看起来就没有那么硬。而这时的软光通常是来自上方，用以提亮阴影区域，以及使物体的阴影边线变得柔和。但是在大全景布光时，只有一个光源的情况是很难在布光上做出什么变化的。除非墙上有一大块很暗的阴影。如果你要有柔光的感觉，你需要用黑旗做遮挡以减弱墙面的阴影，并用软光灯对阴影暗部做适度提亮。
中景布光
用硬光为全景布好光后，再往下拍摄中景时你就可以对打到演员身上的光进行软化。我自己习惯用一个12x12尺（约3.5x3.5米）的柔光布放在演员附近，减弱打到演员身上的硬光（也就是全景时布下的硬光）。然后，我再用黑旗遮挡经过柔光布而漫射到背景墙上的软光，以提升画面的反差。有时我也不用黑旗，而是在柔光布前加方格网和蜂巢网。（译注：方格网和蜂巢网用以减小柔光发散的方向。因为柔光是漫射光发散角度大，不加控制会把人物和背景都照亮。方格网和蜂巢网的原理跟黑旗类似，其有深度的格子结构就起到黑旗的作用。）
LightTools 12x12 Egg Crate方格网
LightTools Soft Egg Crate折叠方格网
Chimera蜂巢网
Chimera 30度蜂巢网
Chimera 90度蜂巢网
Chimera蜂巢网
Chimera 30度蜂巢网
Chimera 90度蜂巢网
电影《关键投票(Swing Vote)》中的中景镜头
特写布光
拍摄特写，基本上想怎么布光都可以了。其中一个选择就是把灯尽量靠近演员，进一步对光做软化。我拍摄特写经常会用到“书形布光”(book light)，以后的博文我会深入讲讲书形布光。拍中景时放置的12x12柔光布我会继续留着，然后在它前面再加一个4x4尺（约1.2x1.2米）Rosco的Half Soft Frost或Half Tough柔光纸。我很喜欢Half Soft Frost柔光纸，它对光的软化有种“油油”的感觉同时有能保证光的方向。这种软化可以让我打眼神光，眼神光又另一个话题了。
为全景镜头即所谓“Doinker镜头”布光
当我到达一个室内的拍摄现场，不管是白天还是晚上，我会先看一下各个窗子位置跟日光照射的关系，并且查看有什么样的自然光或者现成光源可以利用。这样我们在设计这个场景的分镜头时，就能利用现成光线特性为镜头讲述故事所服务。
拍摄特写，基本上想怎么布光都可以了。其中一个选择就是把灯尽量靠近演员，进一步对光做软化。我拍摄特写经常会用到“书形布光”(book light)，以后的博文我会深入讲讲书形布光。拍中景时放置的12x12柔光布我会继续留着，然后在它前面再加一个4x4尺（约1.2x1.2米）Rosco的Half Soft Frost或Half Tough柔光纸。我很喜欢Half Soft Frost柔光纸，它对光的软化有种“油油”的感觉同时有能保证光的方向。这种软化可以让我打眼神光，眼神光又另一个话题了。
为全景镜头即所谓“Doinker镜头”布光
当我到达一个室内的拍摄现场，不管是白天还是晚上，我会先看一下各个窗子位置跟日光照射的关系，并且查看有什么样的自然光或者现成光源可以利用。这样我们在设计这个场景的分镜头时，就能利用现成光线特性为镜头讲述故事所服务。
电影《后继有人(We Are Marshall)》中的广角镜头
当我给全景布光时，我也会考虑拍过肩镜头和特写镜头时如何利用全景时的布光。如果全景的主光来自人物左侧， 那么在后面拍中景和特写时主光的方向我会保持跟全景一致。看演员的脸朝向，以确定主光的位置。不要搞错了主光方向。
如果在全景镜头主光来自人物左侧，一旦在拍特写时要改变主光的方向，这时的原则是尽量贴近全景时主光方向 如果你打算拍一些很棒的过肩镜头，那么一定要把主光的方向考虑进去。后面我会解释为什么。给过肩镜头布光是用镜头语言讲述故事的重要组成部分。我之所以来回讲主光方向，是因为过肩镜头是讲述故事时容易出问题的镜头，它影响到是否能建立起对戏演员之间的联系。好的过肩镜头能帮助丰富人物在电影中的情感表现。
过肩镜头布光范例
上图是两个过肩镜头的画面。布全景光时主光安排在演员右侧。那么机位的设置就跟主光位置有很大关系。是应该把机位定在人物轴线（动线）左侧还是右侧呢？（看下图）如果你在右侧（3和4），拍到的演员脸部的光会非常平。如果你在左侧（1和2），那么你能看到演员脸部的阴影。当你布全景主光时就可以为后续镜头定下基调。所以在布光时尽量把摄影机和主光分别放在人物轴线两侧。
如果在全景镜头主光来自人物左侧，一旦在拍特写时要改变主光的方向，这时的原则是尽量贴近全景时主光方向 如果你打算拍一些很棒的过肩镜头，那么一定要把主光的方向考虑进去。后面我会解释为什么。给过肩镜头布光是用镜头语言讲述故事的重要组成部分。我之所以来回讲主光方向，是因为过肩镜头是讲述故事时容易出问题的镜头，它影响到是否能建立起对戏演员之间的联系。好的过肩镜头能帮助丰富人物在电影中的情感表现。
过肩镜头布光范例
上图是两个过肩镜头的画面。布全景光时主光安排在演员右侧。那么机位的设置就跟主光位置有很大关系。是应该把机位定在人物轴线（动线）左侧还是右侧呢？（看下图）如果你在右侧（3和4），拍到的演员脸部的光会非常平。如果你在左侧（1和2），那么你能看到演员脸部的阴影。当你布全景主光时就可以为后续镜头定下基调。所以在布光时尽量把摄影机和主光分别放在人物轴线两侧。
过肩镜头布光
现在来说过肩镜头布光。继续看上面两个电影画面，这两个过肩镜头的布光看起来很不错。摄影机在轴线左侧（主光在右侧），这样的过肩镜头能拍到演员脸上和肩膀上的阴影。为什么摄影机在轴线左侧很重要呢？想象一下，主光在轴线右侧，那么A和B人物的右边全部是被照亮的（看上面光位图）。如果这时把机位也安排在右侧（机位3），那么在画面上你将看到被照亮的A的脸和B的肩膀。观众就有可能同时去注意A的脸和B的肩膀。但我们并不希望观众去看A的肩膀。如果把摄影机放在左侧，那么观众只能看到A被照亮的脸。布光一个重要的作用就是引导观众去看你希望他们看的内容。上面《后继有人》过肩镜头就是很好的例子。观众的注意力会准确地集中到演员B的眼睛、表情和说话上。
现在特写布光也弄好了。如果把摄影机和主光安排在轴线同一侧，那么拍出来的人物的光就会很平。因为我们拍不到人物有阴影的那一面（机位3和4）。即使人物没有阴影，拍出来也不会好看，因为演员并不会正脸对着主光。摄影机和主光分置轴线两侧说起来很简单，但你不这样做，在影调上的感觉会相差很远。
当条件不遂你所愿时：
有时场地或者机位限制并不能让你按自己习惯去布光。你不得不将主光和摄影机都放在轴线同一侧。这种情况就发生在我拍《后继有人》体育馆里这次戏（下方视频）。但那场戏的全景镜头的布光照样看起来非常棒。拍这组镜头时我只能从右侧的体育馆窗户从外往里打灯，而我又需要用体育馆的观众席作为为背景，因此机位只能在1的位置（下方光位图） 。于是摄影机跟光源不可避免在轴线同一侧。这种情况也能产生对你有利的结果。我当时就问自己，这场戏要表现什么？这场戏讲的是McConaughey想出了一个点子，那么他应该是在构图中最亮那个人，于是他被放在顺光的位置，亮得像个灯泡。David在这场戏是被动接受点子的人，所以我把他安排在背光的位置，以表现他的为难。
现在来说过肩镜头布光。继续看上面两个电影画面，这两个过肩镜头的布光看起来很不错。摄影机在轴线左侧（主光在右侧），这样的过肩镜头能拍到演员脸上和肩膀上的阴影。为什么摄影机在轴线左侧很重要呢？想象一下，主光在轴线右侧，那么A和B人物的右边全部是被照亮的（看上面光位图）。如果这时把机位也安排在右侧（机位3），那么在画面上你将看到被照亮的A的脸和B的肩膀。观众就有可能同时去注意A的脸和B的肩膀。但我们并不希望观众去看A的肩膀。如果把摄影机放在左侧，那么观众只能看到A被照亮的脸。布光一个重要的作用就是引导观众去看你希望他们看的内容。上面《后继有人》过肩镜头就是很好的例子。观众的注意力会准确地集中到演员B的眼睛、表情和说话上。
现在特写布光也弄好了。如果把摄影机和主光安排在轴线同一侧，那么拍出来的人物的光就会很平。因为我们拍不到人物有阴影的那一面（机位3和4）。即使人物没有阴影，拍出来也不会好看，因为演员并不会正脸对着主光。摄影机和主光分置轴线两侧说起来很简单，但你不这样做，在影调上的感觉会相差很远。
当条件不遂你所愿时：
有时场地或者机位限制并不能让你按自己习惯去布光。你不得不将主光和摄影机都放在轴线同一侧。这种情况就发生在我拍《后继有人》体育馆里这次戏（下方视频）。但那场戏的全景镜头的布光照样看起来非常棒。拍这组镜头时我只能从右侧的体育馆窗户从外往里打灯，而我又需要用体育馆的观众席作为为背景，因此机位只能在1的位置（下方光位图） 。于是摄影机跟光源不可避免在轴线同一侧。这种情况也能产生对你有利的结果。我当时就问自己，这场戏要表现什么？这场戏讲的是McConaughey想出了一个点子，那么他应该是在构图中最亮那个人，于是他被放在顺光的位置，亮得像个灯泡。David在这场戏是被动接受点子的人，所以我把他安排在背光的位置，以表现他的为难。
当我拍摄这场戏的过肩镜头时，你能看到光源和摄影机都在左侧，人物左侧的肩膀被照亮了（机位2）。但我用黑网把McConaughey的肩膀和David脸部的照度减低，以使观众的注意力仍集中在McConaughey脸上。当时导演McG看到我这样给McConaughey打光，他很喜欢并认可这种表现方式，最终这组镜头被用在电影里。这次要说的就这么多了。有时你必须根据演员情况灵活应变，有时变通的方法效果会更好。
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