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本文中所有影院图片版权归Stephan Zaubitzer所有

如果说法国创造了电影，那么美国成就了电影。电影，作为第七艺术，是十九世纪末的婴儿。对于习惯慢吞吞的欧洲来说，艺术家们用无限的关怀、谨慎的热情、节制的技巧打造着有声有色的艺术品，就像他们对奢侈品的制作一样。而美国正相反，人们用无比的热情来弥补他们有限的才情，把电影工业化、帝国化、流行化。

San Luis Obispo的Fremont剧院 2013年

人们习惯新事物和依赖新事物的能力总是很强的，从电话进入我们的日常生活到普及，从互联网真正把我们带向远方到不可或缺，都只用了短短的数年。对于电影来说，也一样。从它诞生、为人们生活带来乐趣，到成为民众生活的一部分，并没有多久。上世纪二三十年代，美国各个城镇中相继建立起放映厅，有些规模宏大的可以称为电影院，而简陋些的就建在露天。

中国大剧院 坐落于洛杉矶著名的日落大道

是城中的著名景点

在不破坏原有装饰风格的基础上

2013年翻新为IMAX影院

电影其实就是时光，我们用当下去拍另一个时空里发生的故事，用之后的时间把它展现给陌生人群。科技不停把社会向前推，当一切数字化之后，电影和时间的关联似乎减少了定点(或者我在变成“老顽固”的路上又跨了一大步)。

看过《天堂电影院》的人应该对电影放映这一工作有或多或少的了解和记忆——作为上个世纪初的新新行业，放映师供不应求。他必须会使用放映机，试片之后，在每场放映之前穿片、接片。当时的电影院只有一个屏幕也是多方面因素决定的，但主要是片源少、放映师少(或者不熟练，无法同时兼顾多厅放映)。所以无论一票难求的现象有多广泛，大影院都是单厅。

Alex剧院 Glendale的地标建筑 新古典主义装饰风格

1925年建成 从默片时代开始放映 如今是个话剧院

在那个电影的黄金年代，人们对剧院的着迷远远胜过我们的想象，那是人们做梦的地方，逃离现实的地方。然而一个世纪后的今天，那些曾经的宫殿大多不复当年的风光了：

• 据统计，近六十年之中，美国去电影院中观影的人数下滑了三分之二，人们可以在家看影片，有些甚至愿意在手机上看(手机屏幕也的确越来越大)。

• 随着电影王国的壮大，两年只能盼来一部电影上映的日子听上去简直难以忍受，因为现在我们走进电影院，至少有四五部电影任我们选择(《复联2》在国内的上映让大家又陷入了没有选择的境地吧)，所以谁还想去只有一个放映厅的电影院呢？

奥克兰的大湖剧院 1926年建成 放映厅能容纳1600人

至今 大湖剧院经历了五次易主和1989年的地震

法国摄影师Stephan Zaubitzer是个旅行爱好者。2012年，他开始留心巴黎郊区的电影院，那些老建筑还是几十年前的样子，发黄的外墙面、已经不再闪亮的霓虹灯……这一切的一切都和高大的建筑、玻璃外墙、金属的扶梯、人来人往的地铁站格格不入。很多老电影院被关闭甚至拆除了，有一些成为了话剧院，幸运些的得到地方政府的资助，还在继续放映电影，最令人欣慰的影厅被大集团收购之后，被改建成影城，风向一转变得门庭若市。

Riverside的Van Buren露天停车场 同时也是一个放映厅

于是在接下来的几年中，每当Stephan Zaubitzer背上行囊，他都会留意当地的影院，征得拍摄许可，用胶片记录下老剧院的今天。为了这一主题，他在三年内拍摄了摩洛哥、印度、古巴、埃及、巴西……我个人最感兴趣的是他在美国加州拍摄的这一套照片。这些影像不仅记录了那些电影宫殿全盛时期的光辉，有些也见证了老剧院退无可退的衰败。

三藩市的巨塔影院 今天破落到找不到买家的地步

过去的人们怀旧，怀念的是五六十年之前。时代越走越快，今后的人们也会怀旧，大概也就往两三年前回忆。会不会有那么一天，我们，所有的正常人，跟着时代前进的人们，都患上“失忆症”？

奥克兰的另一地标性剧院 派拉蒙影院

因它华丽的装饰艺术风格而闻名

可容纳3200观众 被列入历史性建筑

Alameda剧院 Alameda小城的骄傲 1932年建成

一度破产 2005年政府出资在旁边增建了7个影厅

成为这个城市最大的影城

[Art 002] 谁还需要旧时光

作者： Rita Bao