《修女艾达》是波兰导演Pawel Pawilikowski的作品，由PSC的摄影师Lukasz Zal和Ryszard Lynzewski联合摄影完成的。（Lukasz完成了较大部分的工作）
Lukasz和Pawel都强调《修女艾达》的成功是导演和摄影紧密合作的结果。



艾达，一个年轻的波兰姑娘，生活在修道院。她准备宣誓成为修女在1960年代的初期。修道院的修道长建议她在此之前先离开修道院，去见一见她的姨妈—万达。万达在斯大林时期曾经是一个法官。她现在过着堕落的生活，沉溺于酒精和一ye情。万达很直接的向艾达说明她是一个犹太人。在二战这一独特的环境下，她的双亲被杀害。
艾达和万达一起调查艾达双亲的死亡，希望找到他们的尸体，及表达她们的缅怀。她们一起到了波兰的乡下，她们面对了否定，反犹太主义，及战争中的罪行。经过这一切，她们变得非常亲密，艾达甚至成为万达唯一的朋友。故事的结尾，艾达回到了修道院，万达结束了她痛苦孤独的生活。
这个故事主要讲述了对生活大失所望的斯大林时期的法官——万达，和她天真的侄女——艾达之间的情感历程。《修女艾达》隐含了许多主题，让我们看到了战后波兰的图像——gong产主义，天主教，反犹太主义共存，还有对来自西方的音乐文化的最初的尝试。这个故事表达了很多主题，Pawel导演说“其中最重要的主题是关于自我认知，和信仰。”
《修女艾达》使用1：1.33的画幅比拍摄的，使用ALEXA 4:3搭配UP镜头。在拍摄的时候记录的是彩色的ARRI RAW信息，后期转成黑白。
《修女艾达》获得了一系列电影节的最佳摄影奖。
下面讲到片中三个场景：
就像所有优秀的影片一样，《修女艾达》的成功有她的很多因素，Pawel导演说“电影的创作就像创造四个腿儿的桌子：故事结构，演员表演，摄影画面和声音设计在电影的创作中都是同样的重要。”
下面聊聊其中一个因素：电影摄影画面。首先有三场戏与大家分享。摄影师Lukasz Zal说，《修女艾达》的灯光设计是很简洁的，大部分采用单一的主光和自然主义的打光方式。

1.日景 厨房
这场戏是从三个机位拍摄的：
1.艾达手的近景，捕捉她编织花环的动作。








2.艾达脸的近景，捕捉她工作的表情和停下来嗅叶子的动作。








3.包括三个演员的较松的景别。这场是从艾达的脸的近景开始的，没有带到其他演员。







这个镜头持续到其中一个演员带上花环询问艾达的意见，但是艾达没有反应，这样的设计加强了艾达的孤独感和疏离感。
仔细看全景的截图，你可能也很难发现画面中刻意打光的痕迹。



摄影师在构图时普遍在拍摄主体的上方留了大量的空间。这种特殊的构图选择让《修女艾达》显得与众不同，突出了影片主人公对现实生活的疏离和对上帝的向往。

——6K作为主光放在窗外，透过一个大的蝴蝶布打进房间。屋里的环境反射被6K提亮了，也放了一些烟加强光束。
——1.2K通过蕾丝打到背景的水池上，制造画面的高光。这是一种便捷的方式为比较堵的背景制造小的高光点。
——575W通过黑纸的洞减小光区，打前景的水壶。
这两个高光都是根据窗外的主光设计的，更好的保持了这种单一光源的视觉效果。
——4尺的KINO 通过一个1/2片子，在全景的时候作为副光，稍微提一点暗部。



在拍摄艾达脸的近景的时候，将KINO挪到画面的左边，模拟阳光的反射，提亮一点左边的墙面。画面最终显得很精致，很好的平衡了主光的亮度和画面左侧微妙的层次。
（下面还有5个场景，如果有人看的话我们就再翻。。。）
翻译： 珉鸣和中伟    转载请注明出处：）