新手导演怎样邀到巨星影帝合作？新技术对电影是怎样背负咒语的祝福？没靠谱制片人怎么转向制片人中心制？毒星除了封杀还能怎样防范？中美电影教育与体制的差异？答案尽在"北美华人导演短片展"北京首映导演论坛全纪实。
        本文分为四部分，首先是知名导演伍仕贤和新生代导演戴睿解答新人导演在国内会遇到的实际问题，第二个部分对中美电影教育、政策、生态环境等方面差异进行探讨，第三个环节是关于华人电影新浪潮的讨论，最后每位导演对自己的项目进行路演。
        （几位导演作品观看地址请点击：http://www.iqiyi.com/dianying/nacdsft.html）

主持人：接下来我们将进入短片展的论坛环节，我们将请伍仕贤导演、戴睿导演，及四位北美华人导演，与大家一起共话华人电影新浪潮。
陈启腾：我叫陈启腾，我是《阴宅》的导演，毕业于纽约电影学院。
李东：我叫李东，是《小学禁品》的导演，从纽约大学来。
周全：我叫周全，《沉默的拥抱》的导演，从美国电影学院毕业。
王天尉：我叫王天尉，我的作品是《墨染横财》，毕业于哥伦比亚大学。
  
                                                 从左至右依次为陈启腾、周全、李东和王天尉
主持人：请戴睿导演。他的作品《年少轻狂》将于下个月登陆院线。最后有请伍仕贤导演,伍导的第一部短片作品《车44》就获得了威尼斯电影节评委会大奖。
        “北美华人导演短片展”，四位导演的作品大家已经看到了，我想进入第一个环节，请四位导演聊一下最喜欢的导演类型，然后请伍仕贤导演及戴睿导演把脉，制定未来的定位。你们最喜欢的电影类型是什么？
陈启腾：我可比较喜欢英国的埃德加·赖特导演，他的作品《僵尸肖恩》和《热血警探》都是我非常喜欢的。结合了惊悚和黑色幽默，这是我想走的路线，包括有动作在里面，这些都是我喜欢的因素。英国导演盖·里奇也是我很喜欢的。
主持人：说到盖·里奇，我也想到宁浩导演有借鉴他们作品。你是不是未来想把国外优质电影故事核拿到中国进行本土化复制？
陈启腾：对，我想先从我自己最擅长的惊悚片和喜剧片结合起来走一条恐怖片新路线。
主持人：可能就是下一个小宁浩。伍仕贤导演，针对陈启腾导演讲他个人这样一个基于《僵尸肖恩》、《热血警探》这种后现代解构式叙事的，幽默加惊悚影片，你有什么建议？
伍仕贤：我挺喜欢（他们作品），他们几个风格明显，类型清晰，正好市场也是走的这个方向。然后就是说对于他刚才说的这个意思，国家体制在恐怖方面可能不能完全有办法达到。看你是在哪儿拍，如果要是在国内拍还是有些办法，咱们在创作上下点工夫呗。
主持人：请李东导演谈。
李东：我比较喜欢像詹姆斯·卡梅隆和克里斯托弗·诺兰的作品。我喜欢规模比较大，然后有很多冒险，也有点科幻的电影。比如我最喜欢的作品就是《终结者2》。
主持人：我刚才说到陈启腾导演走宁浩这个路线，你是想做小卡梅隆。伍导，针对李东导演这种选择，您给他的一些建议吧。
伍仕贤：市场上需要不同类型的，他们的作品从传统大片到幽默小片，各类创作都有,这种方向肯定是值得鼓励的。只不过开始起步会比较慢，这个我相信他心里也有准备。所以去拍大片还是要积累，但是我相信有好的剧本、故事和投资方就可以达到。
主持人：长路漫漫，只要你们目标准确，还是会成功的，请周全导演。
周全：我自己比较喜欢李安、杨德昌、王家卫和侯孝贤，比较注重人物内心情感的片子。
主持人：周全导演来自浙江的绍兴，绍兴的人文积淀深厚，包括乡村与城市之间的话题需要重新去思考一下，这跟台湾的新电影运动中侯孝贤的风格接近。伍导你怎么看？
伍仕贤：《沉默的拥抱》确实像李安早期《推手》的那个状态。在当下中国市场上来说呢，可能相对困难一些，但是我一直认为本来就应该有各种类型。本就不能说最近哪个类型挺火，大家一窝蜂去拍，然后出一堆不好看的，被观众骂。拍文艺片也好，或者实验性也好，只要有投资方愿意，又没有把人家的钱给赔了，我觉得完全是应该鼓励的。
        现在过于把焦点放在票房，有的票房5亿以上的，大家看完也觉得是烂片，所以说白了不能只看这方面。
主持人：四位导演听了三位，已经出现小宁浩、小卡梅隆、小李安了，各位都是哪几年？陈启腾88年（出生），李东89年，周全87年，王天尉也是87年。85后一代，戴睿导演也是83年，希望这一代能创作新鲜的故事和形式，给电影界产生新鲜的气息吧，最后一位王天尉导演。
王天尉：其实我个人比较倾向于狮子王类型的电影，但是每部电影针对不同的项目有太多的大师值得学习。作为（《墨染横财》）这样一个都市、黑色、犯罪、悬疑题材作品，我个人借鉴了亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的《巴别塔》、保罗·托马斯·安德森的《木兰花》和昆汀·塔伦蒂诺众多作品。
主持人：说完这个话题之后，我想请伍导进行一个汇总。
伍仕贤：我不太清楚咱们定位是讲国内市场？
主持人：中美。
伍仕贤：我觉得反正他们都是挺有品位的，都是我喜欢的导演，他们喜欢的导演都是有创作力的。我感觉单考虑中国现在的市场的话，王天尉导演的想法稍微有点（困难）。我自己有点感受，我拍的电影我也是希望可以尝试各种类型，我最早的《独自等待》是喜剧，后来拍的《形影不离》想拍一个不一样的东西，比较混杂的类型。像《鸟人》也是，虽然是电影但还是有一些话剧性的、实验性的东西在里边，也相对算是小众的影片。这在国外已经有系统了，有专门的电影公司知道怎么去找会喜欢看那一类片子的观众，预算也不会太高，完全可以收回。
        而国内还是没有。只要一旦超出了大家比较舒服的类型的框框外，一下子问题就来了，不知道问题该怎么弄，给宣发和院线增加的压力挺大，不知道该怎么做。从这个角度来说，如果考虑从国内拍这种类型的，我希望大家加油。
  
                                                                              知名导演伍仕贤
主持人：第一个环节，大师出招给大家进行规划。第二环节。我们请伍导给大家讲讲跟奥斯卡影帝凯文·史派西合作时，怎么把大腕演员拉过来合作？给这些年轻的导演一些经验。
伍仕贤：国外体制已经很完善了，实际上也没有特别绝密的方式，只不过就是当时给了他看剧本，他之前也看过我的作品，包括短片。几位导演的短片拍得挺好的，这在将来是很重要的一点，如果没有拍过长片，拍个短片也是可以给他们看的。
        我最早拍第一部短片的时候，个风格跟我想拍的故事长片完全不一样，所以尽管拿了很多大奖，投资方还是质疑：要拍个完全不同风格的，你行吗？能拍一个搞笑的东西吗？就很怀疑，花的时间比较长。找演员的话，比如说明星搞定了，剧本也好的话，资金其实也会相对容易一些。我拍第一部电影找周润发客串的时候，因为没有长片的作品，比较难，得找认识的人介绍托点关系。等拍《形影不离》时已经有作品了，直接找经纪人一聊就可以了。
主持人：跟周润发合作中，是您的处女作，怎么说服他参与您的戏？
伍仕贤：最重要的是剧本，第二点就是我作为一个导演，他们认不认可我的导演能力。作为第一部长片，他当时就是看剧本，跟我聊，最主要也是前面有一个短片电影，他觉得不会有问题。
主持人：伍仕贤导演用了一部《车44》的短片征服了两个大腕，好莱坞影帝和华人巨星。
陈启腾：伍导我有一个问题想问您，现在很多导演都把夫人作为御用演员，关于这个您有什么想法？
伍仕贤：开始当然有好处，我刚开始做，她（龚蓓苾）本来就很有名气，让她来演就好办一些，也能介绍其她圈内的明星。我跟她合作有三次，跟其他演员也有两三次，不是说所有都结过婚，所以也不能说是御用吧，觉得合适就合作，我是比较喜欢跟合作过和感觉不错的演员一起合作，我下边的一出戏正好没有。
陈启腾：您会不会有私心，为夫人创造一个角色在影片当中？
伍仕贤：也没有，因为我一般写剧本的过程，其实是都不考虑任何演员。万一你写完了那个演员没来，或者不想演，你就完蛋了，所以就是弄好了才考虑怎么搭配，而且要考虑的不仅是谁演，还要考虑这几个演员摆在一起有没有化学反应。
主持人：具体合作实践中，中美两地差异的地方在哪？
陈启腾：我在中国跟组拍片的经验比较少。我可以讲一下美国那边。我一直在洛杉矶学电影，演员资源洛杉矶很丰富，集结了全球各地想做表演的人，所以你可以找到非常好的演员。
还有就是美国团队合作的专业精神。他们自己专注自己的工作，灯光就是灯光，摄影就是摄影，合作起来比较专业。
主持人：新导演在中国如何驾驭一个剧组，戴睿导演可以聊一聊。
  
                                                                               新锐导演戴睿
戴睿：有些事情在美国比较简单，但放到中国就复杂一些。对方会说“OK，我们来一个5年的长约吧，后面还要给你风险投资”，很多东西其实跟电影本身无关的。
        刚讲到拍片的问题，其实我在做电影时，选演员找了讨巧办法，比如说郑恺、包贝尔、孙坚，以前就认识了，赖着脸皮让他们过来帮忙。唯一不认识的是陈妍希，我们把剧本发到她台湾经纪公司，有了回复，然后在北京见面，花了三、四个小时去跟她讲这部电影的所有设想，里面的细节，甚至音乐都有去探讨过。我准备很充分，比如她的角色在剧中会弹吉他，我们提前录好solo给她听，告诉她什么样的造型装扮。她觉得你们是有诚意把这部电影做好，所以答应出演这部片子。
        要做一部电影的时候，做好自己，把想到的没想到的都做好，真正好的演员、好的制片人、好的编剧，一定会被我们所具备的对电影的热情和诚意去打动的。我相信即使现在中国的电影圈这么混乱，还是真正有一帮人要用性命去做好电影的。
主持人：中美对比来看，如果演员出现问题，怎么处理？
伍仕贤：咱们这儿可能比较特殊，有电影局，或者更上一层的广电总局来管这个事情。在美国也有过这种情况，主演吸毒或者嫖娼被抓了，他们的公关公司会找一个合适的档期上。不敢马上上，怕观众反映不好，他会找另外一个时间，或者演员干脆别出现了。但是，影片还是有机会上映的。在国内做，他们这么去做呢，我大概能够理解这个意思，不想给小孩造成影响，好像你吸完毒，照样很牛似的。但是就算是封杀了，几百人的心血，投资方的钱怎么办？答案我觉得也不是那么好去找出来，但是只要有这个沟通，我相信有办法。
主持人：美国在演员的道德规范这块有什么借鉴？
伍仕贤：合约上有类似的条款，比如说发生什么事情，是有一些措施吧，但我觉得不是唯一办法。就算演员签了一个特别狠的，赔十倍也解决不了问题。咱们找一个演员来演戏，也不知道演员平时生活中干嘛。
主持人：四位导演在用人方面有什么困惑？
李东：在我拍的这个片子里面，我比较困惑的，就是有很多小孩。我看了很多片子，他们小孩角色有时候可能是十一二岁，演员实际上是十四五岁，我们非常希望找到真正的十一二岁小孩来演，这方面我花了很大的工夫。我同学告诉我很多故事，比如拍到一半小孩就不想拍下去了。我跟我的主角拍之前6个月就谈了很多次。谈过之后，你可以知道他的性格什么样，会不会拍拍到一半就不拍了。我觉得在这个方面，是比较特殊的困境吧。
主持人：导演，他的困惑您有没有什么建议？
伍仕贤：是很难，我之前拍广告拍过小孩，挺折腾的。我一直觉得今年奥斯卡没给《少年时代》，好像忽略了有多难。同一个小孩拍12年，连饰演配角的导演亲生女儿都弄一半都不想干了。像他（李东）这么拍，那么多小孩，到处乱跑，那么多镜头，那么多机位，挺不容易的。选演员的过程，尤其是电影长片，可能会有更多的资源去选，几千个小孩中总能找出演技特别好又愿意演戏的。
主持人：刚才一直讲选演员、用演员之道，下面进入技术之道。新的技术革命，对于我们内容的创作和形式有没有影响和推进？
伍仕贤：肯定是有的。你就看这两年，或者是从去年吧，网上购票对于票房的贡献有多大。要说有没有影响拍片子的类型，倒不一定。只是购票的形式变得更方便了，也可以让人根据后台的数据，有针对性的做事，不像以前用钱砸路牌，选的地方可能不对，根本没有人看到。
戴睿：我的电影是4月30号上映，最近一段时间开始做宣传。宣发公司，以前传统宣传一部电影，大量的宣传费是在路牌、硬广、电视等媒体投放上面。现在，尤其是新导演的片子，题材像是青春片，年轻人比较喜欢看的类型化电影，他们可能把宣发的精力放在新媒体、网络。有时不一定花钱去做宣传，很多时候是用一些很巧妙的方式在做。
        刚才讲这些东西对我们的影响，我觉得肯定是有影响的，但是这种影响不至于说改变我们的生产原理，毕竟电影的生产原理是要遵循它的规律的。这些东西只能说要合理去运用他，尤其是一些新导演，这是我们的优势，我们接纳新的东西更快一些，了解更多一些，可以更合理放到电影设置里面去，不管是从制作的角度，还是从内容的角度，我觉得可以拿这些东西去吸引一些年轻的新的观众。
主持人：四位导演有什么要说的？
王天尉：这是一种背负咒语的祝福，技术的更新让我们年轻一代的电影人，更容易去完成自己想做的影片，但是必然随之而来的就是更多的竞争。同时，由于网络的发达，一部影片或者一个产品，其受欢迎度的决定权留给了观众。这个是很有趣的问题，留给观众的话，一个商品的流行性可以决定这个作品的好坏吗？所以这个东西永远带有双面性的，如何能够把这个双面性利用好，让我们作为电影人做更多的作品，做更有意义的作品，这才是我们值得讨论的。
主持人：香港、台湾和韩国等地区和国家都曾出现过北美归国导演推动的新电影浪潮运动。到现在，中国电影115周年，世界电影120周年的时候，今年2月中国电影票房破40亿，跃居全球第一。现在一个黄金时代，一批北美学成归来的导演，前有伍仕贤导演，后有戴睿，和四位北美的导演，各位导演，我想问一下，你们对华人电影新浪潮方面有没有自己的想法？
周全：我觉得现在机会很多，市场足够大，所以我非常期待能够有各式各样的不同风格、不同题材的电影，和不同风格的电影人，有机会拍出自己的长片投放到市场上面。
        工业化的问题，以我自己的角度来说的话，我在美国电影学院学习的一套系统，是比较工业化的电影体系，因为它跟好莱坞的工业体系结合得比较紧密。他要求学生在做毕业作品的时候，学校就像好莱坞的大电影公司，毕业作品团队就像一个制片方，从剧本开发到怎么融资，怎么用钱，到后期制作完成后怎么投送电影节，整个过程都是由学校监督完成的。整个过程让我学习到比较系统的好莱坞的体系，这个可能是目前中国电影教育到电影工业比较缺的一个部分。
主持人：伍导您怎么看中西方的电影工业化水平？
伍仕贤：其实从技术上，现在已经的确是越来越接近了，拿硬件来说，有时候一些器材，很多时候美国一些地方还用不到。差距实际上还是管理的体制。因为我拍的正好是比较混的国际班底，摄影师国外的，美术是香港的，所以有自己的一个做法。
        现在很多圈内人提到说要从导演中心制，移至制片中心制，这个问题是对的，但是要有靠谱的制片人，可国内没几个人。你不能说你是投资的老板，就来跟导演说这个怎么拍。在国外有很多监制什么的，如果斯皮尔伯格来监制我的电影我当然高兴，要是来一个其他根本不懂电影的跟我说怎么拍，我无法接受，因为我经验比他多。当然也不是说导演想怎么拍就怎么拍，毕竟咱们拍的是个市场的东西，玩的市场上的规格。不能说简单的一句话，中国就必须走制片人中心制。我拍国产片，巴不得可以有特别专业的制片人去合作，我不愿意管其他事情，来跟他们谈那么多跟创作无关的事情。但以前的经历也是让我吃一堑长一智，不能说“行，你说了算”，就对自己作品完全失去掌控。
        美国已经发展了那么长时间，而且体制非常完善。但是我相信早晚国内市场会好。
        我们还要回过头来看一下，2月份（票房）的确是超了，但是影片的多样化还是远远不如国外的，其中还包括综艺节目大电影，这个还是得慢慢来。
主持人：对于四位导演来说可能需要更多好的制片人，好的制片厂来支持。四位导演说一下对外力需求的想法。
陈启腾：我觉得要发展新浪潮，需要两个方面：我们这边的内因和制片厂的外因。我们是需要拿出好的剧本好的作品，但是大制片厂运营这么多年来，他们知道规则，他们会找每个类型最靠谱的导演拍他们的片子，所以他们可能留给新导演的机会比较少，那些风险他们可能不会太多去承担。所以我觉得如果要推出新浪潮的话，还有一半决定因素，在于中影、华谊、光线等这些大佬对新电影导演是什么态度和想法。
主持人：四位导演你们有没有可以拿出路演的项目。
王天尉：如果大家看到之前我拍的这部影片的话，可能会感到这部作品呈现出，不管是从形式上还是内容上，更多的是偏向都市的多线索角色的故事，这样的类型片，我认为现在在国内还没有被最大范围地挖掘出来。结合我本身是带有在国外留学的这个背景，我觉得如果能把这个类型和中美文化交流中会必然发生的一些内容结合在一起，这其中的可能性是无限的。
        我本身个人也在创作这样一种类型的长篇剧本，所以说希望可以在不久的未来把这样一个作品实现，带到大家的视野中。
周全：我目前正在准备一个项目。那个故事发生在1998年的夏天，在江南的小城市里面，一个十岁的小男孩要加入足球队，他爸爸不允许加入，因为他爸爸是学校教务主任。后来他偶然发现他爸爸和班主任也同时是邻居有亲密关系，这个事情对他来讲冲击非常大，然后他的心态开始改变。也是偶然一个机会，他与他班主任的公公，一个特别孤独倔强的老头成为好朋友。故事中间，班主任老公从外地做生意回来后决定举家搬迁。小孩又经历着冲击，一方面希望他们搬走离开他的生活，另外他又不希望人生当中的唯一朋友——老爷爷离开他。他们俩就计划了一次秘密出行。这个老爷爷要求他陪自己做一件事情，去扫他孙子的墓。后来小男孩又回到原来的生活。
李东：我回到刚才说的要推这个新浪潮，我觉得很大部分是导演肯拍新的电影，肯冒险拍新的电影。现在中国有很多新的类型电影，在中国都没有拍过。如果在国内的话，拍一个类型比较特殊的电影。
陈启腾：我讲一下我手上的项目吧，我的剧本叫《灵异超市》，是讲美国宅男超市店员，跟中国通灵师在超市遇到的灵异事件。结合东西方的笑料和冲突，恐怖+动作+喜剧元素，我是想让怕看恐怖片的人也可以冲着喜剧片去看这个电影，加大观众群。我自己热衷在这个项目上，剧本发展差不多一年多，我现在也在跟惊迷影业进行项目开发，有喜欢的人士可以约我，谢谢。
主持人：伍仕贤导演您对哪个项目有兴趣？
伍仕贤：我不是投资方，我说没用，我觉得都牛。
主持人：戴睿导演您的选择呢？
戴睿：刚才聊第一个话题的时候，说到他们刚才的短片，其实我跟他们刚才聊的有不同的想法。比如陈启腾的项目，我觉得你可以把（《阴宅》）那位憨憨傻傻的通灵师发展成一个系列。中国所谓的恐怖片都不是真正的恐怖片，你把你的恐怖片加上了喜剧元素，加上了中西结合的东西，我觉得特别有商业的可为性，可以往这个方向发展。
        李东的片子（《小学禁品》）很可爱，可能和他从小的背景、教育有关系，你从小在美国，而不像他们大学去美国。你心里喜欢的东西是很有趣的，刚才采访的时候你说你想拍一部动作片《谍影重重》，但是你没有钱，所以拍了这个片子。我觉得很好，你用另外一个世界呈现自己想表达的关系。新导演不一定有机会就一定拍到他想拍的东西，但是你可以做曲线救国的事情，比如你拍《小鬼当家》、《人小鬼大》，有了作品后你说不定有机会可以拍《谍影重重》。
        看到周全的《沉默的拥抱》，我会想到许鞍华，我会想到《桃姐》。许鞍华一直在做一些特别的题材，不是那么商业，也没有那么多观众喜欢。你刚才讲到自己的新项目，还是在做这方面尝试，作为一位男性导演你处理的非常细腻，我觉得这是你的风格。
        王天尉的作品（《墨染横财》）是我看到所有短片里面最电影的一个电影，因为你的节奏把控、多线叙事、黑色幽默、演员表演和音乐都是专业水准的。其实你可以尝试一下宁浩之前的一些东西，可能做得比较不错。毕竟你们将来都要走向大荧幕，要拍商业片，就要遵守商业片的规则。
        刚才说到新浪潮，最重要是要做自己，国内很多类型片是没有的。我想拍《年少轻狂》，投资方曾说要不你拍一个《致青春2》、《同桌的她》或《匆匆这些年》吧。我想说青春片是很好的，但是我不想要去跟风，不要有一部片成功了就拍一个2，。美国的青春片很多是讲当下的青春，所以我跟投资方讲我不要拍怀旧的，我要拍今天的青春，所以我拍的是毕业之后8个小时的故事。
        所谓的新浪潮，重点是在于，我们做好自己，不要轻易被所谓的市场去干扰，因为现在是一个很好的年代，也是一个很坏的年代。
主持人：台下的电影公司如果对我们的四位导演感兴趣的，可以联系。如果你们不投，我们蓝莓影业就投了。未来十年我们会选择一百位优秀青年导演进行长期合作。