作者：《寻龙诀》美国拍摄部分制片、惊迷影视联合创始人何帆

12月18日《寻龙诀》纽约上映的当天，曾经在《寻龙诀》纽约拍摄剧组的电影人们又聚在了一起，来自十几个国家的剧组成员们饶有兴致的观看了影片，为这部一起奋战过的中国电影欢呼喝彩！

《寻龙诀》的纽约戏份虽然不多，但是前前后后也准备了一年时间。作为美国拍摄部分的制片负责人，我非常幸运的能够参与其中，成为 2000多人中的其中一员，并协助《寻龙诀》主创团队和制片团队一起将纽约的拍摄变成可能。

在影片正在中美两地热映之际，我也和大家分享一下影片在美国制片过程中的故事，希望《寻龙诀》的海外制片经验，能为日后更多的中国电影海外拍摄提供借鉴。

纽约勘景及复景工作

2014年3月，我从《寻龙诀》制片主任尹铮那里得知，有一部电影会在纽约拍摄。因为我们之前有过合作，彼此建立了一定的信任，我也很乐意帮剧组解决一些美国拍摄实际的问题。于是，我开始了剧组的第一项工作，就是纽约当地的选景。

《寻龙诀》剧组非常专业的体现之一，就是在开拍前很久，已经把剧本中需要海外拍摄的场景做出了详细的清单，并且每个场景都有非常具体的氛围和环境元素要求，有的甚至有参考图。顺着这份清单的要求，惊迷影视外联制片组在纽约进行了第一轮的勘景。当时筛选出的场景比实拍的更多，不仅有在影片中呈现出来的唐人街窄巷、Shirley Yang的摄影工作室、布鲁克林大桥河边、酒吧等场景，还包括了美国机场、机舱、船坞、地铁站铁桥、人行通道、天台等之后弃用的场景。因为影片设定是发生在80年代的年代戏，我们需要尽量避免过于现代化的场景。
第一轮勘景中，我们把每个需要的场景，都做了至少三个选择并全方位拍照，及时传回国内。导演和主创团队根据场景的图片，再做出筛选，并将新的要求反馈至纽约。之后，我们再去进行进一步的补充勘景。这样，来来回回将近一个月，主要场景的备选方案终于确定了下来。

勘景之后是主创复景。2014年6月，导演乌尔善、制片主任尹铮、导演助理张圆圆和摄影Jake Pollock组成复景小组一行赴美与我们会合，根据第一轮勘景中的候选方案，进行了为期一周的复景工作。复景过程中，导演和摄影深入每个场景实地感受，观察场地本身和周边的元素，讨论可能的镜头设置和人物动作，然后从每个场景的备选方案中挑选出最中意的一个和后备选择。复景工作结束后，布鲁克林桥和曼哈顿桥中段的东河岸边、布鲁克林的一个摄影棚、唐人街窄巷以及一个带台球桌的复古酒吧这几个主要场景确定了下来。《寻龙诀》纽约拍摄的场景确定的非常早，基于此我们就可以进行租金谈判、拍摄限制的咨询以及拍摄许可的申请工作，这为纽约的制片工作带来了很大的便利。但是场地工作后来又有波折出现，请大家不要走开，我们先说其它内容，在下文中我们再做详解。

PS小趣闻：复景过程中，Shirley Yang的工作室场景有两个主要备选方案，其中一个导演去看时，正刚刚开始在搭建一部美国电影的主要场景。这部美国电影就是罗伯特·德尼罗和安妮·海瑟薇主演的《实习生》，附上照片大家感受下。


签证

6月的复景工作结束后，导演返回北京进行中国戏份开机的准备工作，而纽约剧组面临的第二个问题，就是给中国剧组成员办理签证，确保大部队能够在拍摄完中国戏份之后顺利抵达美国。剧组的原计划是11月拍完中国戏份后马上赴美，在纽约的冬天到来之前结束全部拍摄。

这里科普一下，外国剧组来美国进行电影拍摄的唯一合法签证是O签，而这种签证因为申请时间较长（长达三个月以上），准备资料较多，而且需要工会和移民局的双重审核，难度也比旅游签和商务签要高很多。《寻龙诀》剧组人数众多，时间又紧，无疑是一个相当艰巨的任务。

和制片主任进行了调查和斟酌后，我们选择了一家位于洛杉矶，在办理剧组签证上颇有经验的律师事务所来进行签证事务的合作。我也专程飞赴洛杉矶和律师事务所负责人面谈。在详细的咨询和商讨后，我们确定了“一个O1挂带多个O2”的策略来进行申请。签证申请过程中的事务无比繁琐，比如作为O1申请人，必须尽可能多的将获得过的奖项、媒体报道以及从业简历进行客观呈现；而O2作为O1的附属工作人员，必须拿出有力材料证明，自己在所从事岗位上的专业性以及与导演的过往合作经历。中间涉及极多的资料搜集整理、翻译和公正的工作，一步做不好会直接影响下一步的执行，这里就不再一一赘述。

如果剧组按照原计划2014年11月抵美，大部队的签证办理其实时间是很紧的。不过由于国内拍摄部分时间上的调整，意外给签证工作增加了几个月的时间。最终，导演、主创和剧组核心工作人员的签证问题在2015年初有惊无险的解决了。

PS小贴士：在美学习电影的留学生，留在美国做电影的最理想签证也是O签。但因为此签证要求很高，OPT期间再进行准备往往来不及。在美学电影的同学们，可以在读书时就尽量多参与一些项目，且有侧重的从事一类职位，然后Shoot as many films as you can.

美国剧组人员挑选和剧组搭建

时间推移到2014年底，我们一边准备签证，一边开始了《寻龙诀》美国剧组的人员挑选工作。我和美国拍摄部分的制片主任何贝怡都认为，需要挑选在纽约最专业的本地工作人员进组，用美国成熟的制作方式和专业的工作人员来确保《寻龙诀》的拍摄质量。我们顺着这个思路，在纽约本地挑选了一轮制片，最后，选择了之前有过合作的制片人Anthony, 然后是Ricardo，四个人组成了《寻龙诀》的美国核心制片团队。

接下来，就是一系列紧锣密鼓的剧组成员挑选和面试，包括统筹、外联、选角、副导演、美术、掌机、灯光、器械、 服装、化妆、梳妆、交通、后勤、司机、翻译、武指、特效等等。整个剧组搭建过程历时近三个月，直到开机时，4个人的团队已经扩充到了近200人，其中华人只占1/5左右，剩下的是纽约电影行业中各族裔的专业电影人。组建团队的过程，并不是一帆风顺，时常有变化或者惊喜，但是，总的来说，我们在各个岗位上，都挑选到了相对合适的人选，也积累了许多跨地域跨文化剧组搭建和沟通的经验，这里举两个例子。

以美术组的搭建为例，因为《寻龙诀》美术指导郝艺非常有经验，一开始我们觉得只需要在美国找一个美术，带着团队执行出国内美术指导的想法就行。挑选美术时，正巧碰到国内部分已经拍完，剧组许多人都去度假了，和国内美术指导的沟通也没有很及时。等找到了一位年轻的美国美术，开始为美国部分的美术做准备和沟通工作，我们才发现事情和我们想象的有偏差。因为国内的美术团队并不了解80年代的纽约是什么样子，需要美国的美术团队提供更有建设性的一系列方案，这就给美国的美术提出了比之前高出许多的要求。最后，我们果断换掉了已经进组工作了一段时间的美术，重新找人。

服装道具间

第二个是灯光团队，因为《寻龙诀》的拍摄的灯光相对功率较大，最大达到18K镝灯，需要寻找有大组经验，懂得操作大型灯光设备灯光师，而美国的工会制度导致大部分有大组经验的灯光师都已经在工会里了，剧组花了许多时间在非工会灯光师里寻找合格的灯光。最后，等主要灯光团队终于顺利招募到。因为场地转场的时间要求，一个灯光团队无法同时兼顾现场和转场后的布光，我们在拍摄过程中不得不紧急雇佣了第二组灯光团队来做转场后的提前布光（Pre-rigging），这也导致了一些手忙脚乱和预算增加，如果提前做妥善的安排，其实可以在效率和预算控制上做的更完善。

PS小贴士：美国电影行业工会和非工会泾渭分明，在一个剧组开始搭建的时候，制片人需要准确的知道这个电影项目是要走工会还是非工会，两者在线下制作成本上相差甚远，在雇佣组员上的选择也是很少交叉。虽然非工会制作有成本的优势，但是如果影片制作规模超过一定程度，就很难将制作维持在非工会，势力强大的工会会想各种办法把电影项目变成工会级别的制作，因为一开始的方向就非常明确，预算也控制得当，拍摄时间也相对较短，《寻龙诀》在纽约的拍摄维持在了非工会的制作。

场地危机

接着前面的内容，说下场地的波折和变化。虽然在开机前很久就已经定下了纽约拍摄场地，但随着国内拍摄时间的推移，美国部分的开机时间变得飘忽不定。到了2014年11月，看国内的拍摄进度，《寻龙诀》美国部分的开机时间很有可能会变成1月，而寒冷的纽约1月实在不适合拍摄，所以制片主任和我商量把拍摄挪到旧金山的可能性。彼时我正在洛杉矶参加AFM美国电影市场，听闻此事，便从洛杉矶AFM现场直接驱车600公里前往旧金山，从零开始了旧金山的选景工作。

在旧金山呆了一个多星期，我和一位旧金山当地的电影人朋友，每天从早到晚，去旧金山一切可能符合条件的窄巷、海边、码头和摄影棚实地勘查，然后每天晚上把照片和全景视频发回国内。我们买了一张地图，每踩一个地方，就划上一个叉，一直到旧金山地图划满了叉，实在找不到可以去的巷子和海边了才结束工作。同时，我们还去旧金山电影局提前沟通拍摄许可事宜，以及了解当地的器材、交通租赁以及电影人资源，以及和签证律师就可能产生的拍摄城市变化，做签证申请材料上的调整。

结束旧金山勘景之后，我沿着一号公路返回洛杉矶。这里允许我抒一下情，在深夜的一号公路，当整个世界一片黑暗，只有漫天的星空和脚底的悬崖和水声时，让人觉得似乎整个人类社会都是不存在的，而你需要相信一些东西，才能让你坚持的走下去，走到有光的地方。

回到洛杉矶，还去了20世纪福克斯厂区里一个搭出来的纽约街区进行了勘景，考虑在洛杉矶拍纽约街景的可能性。有点惊叹好莱坞对纽约的热爱，几十年了，这个楼房、街区、巷子、店铺俱全的纽约景就搭在那里，有片子的时候拍一下，没有的时候就荒在那里。

福克斯厂区搭建的纽约街景

然而，旧金山和洛杉矶的勘景都没有用上，导演还是喜欢纽约独特的气质，无论是精致的旧金山，还是好莱坞片场里虚构出来的纽约，都不符合这部《寻龙诀》。剧组还是计划仍然在纽约拍摄，时间也终于定到了2015年3月。
PS拍摄许可小贴士：美国各个城市一般有专门负责拍摄许可发放的部门，拍摄前一般需要提前至少4天以上进行许可的申请，提交的内容会包括详细的拍摄时间，拍摄内容，停车街区，交通管制和火警需求等，如果拍摄复杂，最好再提前一些时间安排和部门开会。一般中国剧组会不太习惯提前很久确定详细的每天拍摄内容，这点就需要有意识的和美国制片沟通情况，提前做好准备。

两个月的倒计时

从西海岸回到纽约后，随着剧组搭建工作的正式展开和剧组成员的不断进入，2015年也悄然来到。按照计划，从3月1日起，《寻龙诀》国内剧组会陆续抵达纽约，美国也正式开始了国内剧组抵达前两个月的倒计时准备工作。
这个阶段的海外制片工作的特点是，各部门开始准备齐备，从单线程的工作开始平行展开成多线程，制片、外联、美术、选角、摄影、灯光、服装、化妆、声音、动作等部门都开始成型。然而因为国内对应的各部门还远在大洋彼岸，各部门都还没有见过面，联系和互动还没完全建立起来，许多工作的布置和汇报还得依靠制片组来完成。这也是《寻龙诀》美方制片组面临挑战最大的时期。想象一下每天有来自国内各个部门的专业工作指令，经由我们变成英文的工作布置传达到美国组的各部门，各部门完成后再经由我们变成中文的汇报返回给国内的各部门。许多涉及多个部门的工作任务，任何一个理解或传达的偏差都会导致人力、时间和金钱的耗费，还会影响剧组的士气和中美双方剧组的信任关系。

这里举两个部门跨境协同工作的例子，第一个是选角。《寻龙诀》在美国部分的角色，虽然没有戏份很吃重的，但人数达到了20多个。根据80年代纽约街头的设计，导演和选角导演提出了非常具体的角色需求清单，然后纽约的选角导演Wayne Chang根据这份清单，召集每个角色他觉得适合的演员，组织安排了两次试戏。试戏的过程中，根据每个角色的表演需求，进行适当的发挥和延展。比方影片开头有一场戏里黄渤、陈坤在巷子摆摊，有个便衣移民局探员的角色需要一名黑人女性，只有两三句台词，这个过程太短不太能够试的出来水准，选角导演和应征演员进行对戏，把整个场景和应征演员进行延长，让演员的表演特质和反应能力能够得到充分发挥，并且给出不同方向的表演指导意见，让演员能够在几次表演中演出不同的感觉，考验演员可塑性的同时，也是为万里之外导演提供多方面了解演员能力的渠道。视频传回国内后，美国戏份的演员就开始逐步确定下来，总体还算顺利。但是做的不到位的地方是，因为服装定妆方面的沟通较晚，美国的选角组没有预先准备，引起了之后服装组和演员时间配合上的一些麻烦，其实都如果沟通清楚都可以避免。

第二个是摄影部门，《寻龙诀》摄影师是美国人，而且中文非常好。当时我们最需要摄影提供的是详细的器材清单，以及需要他审核我们为他挑选的掌机及灯光师等人选，这样一来，制片可以根据器材清单制定精确预算，美国的摄影组、灯光组和器械组也可以开始在各部门负责人确定后开始招人和搭建了。但是不巧的是，因为国内戏份拍摄时间的调整，纽约拍摄部分和国内拍摄部分中间隔了一个春节，在美国部分开始最后筹备工作时，摄影在做另一项工作，这就给每天的沟通带来了极大难度。制片Anthony每天在邮件上穷追猛打，还学会了用微信和他沟通。后来才弄明白摄影自己在纽约工作过多年，已经有一些掌机的人选，随后我们及时调整策略，从他合作过的人选和推荐的人选中，挑选档期和报价合适的。确定美国这边的部门负责人后，各部门负责人再根据摄影师的器材清单，去各自挑选相应的摄影助理、灯光助理、器械助理等职务，很快完成了摄影组和灯光组的人员搭建工作。器材的准备工作因为涉及到报价、拍摄许可和运输，和制片组息息相关，《寻龙诀》纽约戏份用到的最大型的拍摄器材是50英尺的伸缩炮，而且要架设在高度不足20英尺的高架桥下操作，政府是否许可是个未知数，运输也是一个问题。因为摄影师的器材要求非常明确，制片组也得以在筹备过程中，解决了许可和运输的问题。

高架下的拍摄

总结看来，在这一阶段中，最重要的其实是充分的沟通和对彼此的信任，离着一个大洋和12小时的时差，两边对工作的要求和理解总会有偏差，各项工作充满着不确定性，这时，一份清楚的工作需求清单会将不确定性大大降低。而作为处于沟通协调核心的制片组，则也需要在其中穿针引线，协助每个部门建立跨越太平洋的信任。

最后冲刺－拍摄！

2015年3月1日，《寻龙诀》制片主任抵达纽约，在机场回酒店的路上，纽约还飘起了雪，就在这初春的严寒中，筹备数年的《寻龙诀》最后的戏份开始了冲刺。

这期间，第一件重要的事情是和纽约市长办公厅电影处的正式会议，因为《寻龙诀》年代戏＋动作戏的要求，涉及到相当多的封街、交通管制、贴档交通布告牌的要求，也涉及许多邻里及商户关系的处理以及清路停车的安排。在正式会议之前，美方外联制片Ella已经做了许多提前沟通工作，中方剧组也根据之前反应的情况，对拍摄计划进行了优化调整，整个会议进行的十分顺利。有趣的是，市长办公厅电影处主任名字叫Dean（直译可以叫主任），也就是一个名叫主任的主任。这位主任开会时，看到中方制片主任、美方制片组、外联制片组、交通组、停车协管组齐刷刷到齐，也知道这次拍摄是正规而靠谱的，对主要拍摄需求进行了肯定批示后，还对我们开完笑的说：欢迎中国的汤姆·克鲁斯（陈坤）来纽约拍戏！

接着是国内美术组抵达纽约，进行美术和道具工作的检查和对接；服装组抵达，进行美国戏份服装的挑选；选角导演抵达，进行群众演员的检查和排练。接着是中方制片组、特效组、声音组、动作组、DIT组、剧照、纪录片组、导演组陆续抵达，美方第一副导演进组。这过程中，各技术部门的中美人员开始在专业翻译的协助下直接进行技术对接，制片组工作后撤，把专业的工作衔接工作交给各部门和导演组。随着工作逐步推进，导演组的第一副导演在中间承担起越来越重要的角色，剧组开全组会，统筹各部门工作逐渐交给美方第一副导演Alan Chu和中方第一副导演孙晔来主持协调。有两方第一副导演的好处是，中方第一副导演已经非常熟悉国内拍摄的戏份，对影片内容熟悉程度以及和导演沟通上具有绝对优势，而美方第一副导演则通晓美国剧组现场规则，负责现场指挥调配。而制片主要专注在大的保障、资源协调、对预算的控制以及财务和会计工作。

随着主演抵达、开始试装和排练。剧组配套人员和设施也显著增加，剧组办公区也从最开始的一个房间扩展成了七个房间和三个大厅，车辆也从最开始的一辆扩展成了20辆之多。每天负责车辆协调的统筹不得不用多个助理来协调中美双方剧组往来于酒店、剧组办公室、道具库、片场等多个区域的交通后勤工作。

车辆管理墙

《寻龙诀》中美剧组集结合并起来后，对拍摄场地进行了技术复景。技术复景指各部门在开拍前，集体对拍摄场地进行的最后一轮的考查和沟通，以便互通有无，查漏补缺。技术复景过程中，导演和第一副导演，以及动作指导、特效指导也会对拍摄内容进行实地的推演编排，方便各部门统一步调。作为制片，我们也需要检查在实际拍摄安排下，是否所有涉及的表演区、机位、路牌、停车位等都有了许可，涉及到灯光部门的走电，后勤餐饮部门的摊位，以及片场和休息区之间的摆渡，都需要一再检查。技术复景结束后，是中美工作人员全组大会，第一副导演主持会议，结合技术复景情况，负责将全部的拍摄内容和时间安排用双语再和全组通报一遍，将必要的场地后勤注意事项做好说明和强调，至此，全剧组对每天的拍摄了然于心。

到了开拍前两天，大家开始紧张的做最后的准备，制片组做了详细的器材出库安排，来自于八家租赁店的摄影、灯光、器械、摇臂、发电机、卡车、房车、声音设备、片场桌椅、车位警示桩都要在这两天内出库完毕，并且要沟通协调各技术部门在场检查设备情况确保无误，并结合交通部门的装车和运输。

这里需要还提到一个可能国内甚少听闻的部门——停车协管部门，因为纽约寸土寸金，所有的路边停车位总是停的满满当当，为了拍戏的安排，必须在开拍前将申请下来的路边停车位上的车辆清走并将停车位保留下来，确保开拍当天，剧组车辆能够在距离片场最近的区域顺利停靠。而且《寻龙诀》是年代戏，除了剧组停车区域之外，表演区涉及的街道，也需要一并清理，以便拍摄时摆放年代道具车辆。几个场景算下来，我们需要清理的纽约街道达十余条之多。停车协管部门的工作方式是，在所有需要清理的街区贴上显眼的告示，告知车主一定时间必须挪走，然后一旦车主挪走，就用停车警示桩占住车位，如果到时间还未挪走，需要叫拖车把车拖走。对于占住的车位，还需要日夜守护避免还有车主冒失停进来。这一过程耗时耗力，容易扯皮而且日夜不断，需要停车协管部门以极大的耐心在一两天之内完成全部清理工作，而且需要在拍摄的时间内日夜守护和巡逻保住剧组车位。《寻龙诀》纽约的停车协管Richard是个相当厉害的角色，非常出色的完成了任务，拍摄过程中还正值他的生日，剧组一起为他庆生。

停车协管部门清理后的街道

2015年3月24日早晨6:00，30多辆剧组车辆以及200余人的中美剧组人员在拍摄现场集结完毕，《寻龙诀》纽约戏份的拍摄剧组正式在曼哈顿东河边开机！没有开镜拜神仪式，在美国我们用第一副导演组织的全组安全会议作为开场。而作为制片，其实80%的工作已经在开机前做完，接下的几天，协助导演来做拍摄现场运转的就主要交给第一第二副导演了。因为美国工作人员有严格的拍摄时间规定，非工会剧组每天拍摄时间控制在12小时，否则就要计算超时费用，《寻龙诀》导演乌尔善、监制陈国富以超高的专业度，按照美国的规范，每一天，都没有超时哪怕一分钟，这让美国的工作人员也非常敬佩中国导演的专业和现场把控能力。

拍摄现场

7天的拍摄中，《寻龙诀》纽约剧组里，围绕在来自中国的主创和核心团队周围，除了大量的美国电影人之外，还有来自意大利和葡萄牙的制片、来自美国和韩国的掌机和摄影助理、来自菲律宾和印度的美术师、来自芬兰、泰国、法国的外联、来自韩国和墨西哥的动作指导、来自台湾的选角导演….得益于纽约本身电影从业人员的多元化和开放性，这个国籍背景超复杂的剧组用英语、中文、韩语紧密沟通、齐心协力，跑完了这部工业化制作的中国电影《寻龙诀》拍摄的最后一程。

纽约拍摄部分工作人员

纽约的拍摄很顺利的结束了，剧组成员彼此拥抱、握手告别，《寻龙诀》美国团队又从200人缩减到了4人。在中国大部队陆续返回北京的过程中，是我送摄影师去肯尼迪机场。在车上，一向严肃的摄影师突然用中文对我说“那天要结束窄巷的戏份赶往河边拍摄最后一个空镜镜头，上车后看着夕阳照射的纽约片场，想到2年多的努力即将结束，眼泪就止不住的流下来。”我也很受感动，其实在这篇手记里，写出来的工作不到美国实际制片工作的1/10，而整个纽约的戏份，也只占《寻龙诀》全片戏份的1/10，更不论长达数年的小说改编、概念设计，融资和組盘，可想而知，这部中国电影的背后，凝聚的努力和心血是难以想象的。

12月18日，当《寻龙诀》片尾超过2000人的字幕滚动完毕，坐在纽约时代广场AMC剧院的纽约剧组成员们集体鼓掌，大家曾经的付出最终呈现在了银幕上，成了一部精彩的电影，然后永远的保留了下去，着实是一件令人激动的事情。而更让我觉得难得的是，因为制片主任、主创团队、各技术部门以及出品方万达影业对我们的信任，《寻龙诀》在美国的拍摄结下了一连串善缘，来自十几个国家的电影人们参与到纽约剧组中，在各个岗位上和中国电影人们紧密合作，出色完成了拍摄，也结下了深厚的友谊，大家都期待着和中国电影的进一步合作。

希望今后的中国电影，也能越来越多的利用到全世界最优秀的人才和制作资源，实现更大的超越！