这是一篇98年的陈年采访，作者是黄茂昌，不知为何，阅读的时候感觉挺惆怅的，那种时间的流逝的感觉浮上心头。

也许是互相提携，也许真是「东风西进」，华人演员及导演纷纷转移阵地至好莱坞，期待在这块资源丰富的沃土上开创出一片拥有自己特色的天下。李安、吴宇森、王颖、成龙早在主流片里当家；杨紫琼、发哥也已家喻户晓；李连杰、邬君梅、洪金宝（CBS电视影集）、陈可辛、白灵、唐季礼、徐克等人也逐渐崭露头角。好莱坞的眼睛是雪亮的，延揽这些亚洲的天字号人物毫不落人后。然而，除了导演、明星这些明显的猎物外，杰出的摄影师也悄悄的来到了新大陆，拓展自己的创作领域。

说也奇怪，这些导演、演员没有一个获得奥斯卡的青睐（李安两次获得最佳外语片提名不算的话），倒是中国的两位杰出摄影师超凡的视觉美学震惊了好莱坞，分别在93年和96年获得最佳摄影的提名：前者是「霸王别姬」的顾长卫，后者则是「摇啊摇，摇到外婆桥」的吕乐。

顾长卫在好莱坞奋斗了几年之后，已经完成了两部作品：第一部片”The Gingerbread Man” 乃由大师劳勃阿特曼执导，年初已在全美上映，颇获好评，专业摄影杂志”International Photographer”更以本片当作封面，对顾长卫的美学与技巧有著精彩的分析；第二部片”HurlyBurly”更是巨星云集（梅格莱恩、西恩潘及老婆RobinWright-Penn、金奖得主Kevin Spacey等），目前正处于后制阶段，制片公司在坎城影展后告诉我，台湾的版权已由春晖取得。至于吕乐，我也辗转得知有重量级的导演正在与他洽谈拍片事宜。

三月的洛杉矶笼罩在起伏不定的圣婴潮里，我好不容易逮到了机会做了一篇顾长卫（Gu Changwei, ASC.美国的报章杂志提到他的名字时，后面都会加上ASC: 美国摄影师协会的缩写。这不是工会，而是个经过邀请推荐才能加入，代表最高荣誉的组织）的专访。在他家巷口的店里，伴随著咖啡香，他亲切地领我进入到他的电影世界里。

黄： 劳勃阿特曼是怎么找上你的？
顾： 他担任坎城影展评审团主席的时候对「霸王别姬」印像深刻，尤其是该片独特的打光技巧。当初宝丽金公司拿这个案子给阿特曼时，他就表示要采用不寻常的方式来创造一种特殊的视觉感受，而我正是他的首要考量人选之一。（阿特曼曾说：「『气氛』对这个故事非常重要，我觉得顾长卫的风格会给这部电影带来许多新的东西，即使一开始让不熟悉他的工作人员对这个决定感到讶异。」）

黄： 什么原因让你决定去拍这部电影？
顾： 我对这个剧本很感兴趣，觉得在影像上有宽广的可能性，对摄影师来说，也就是有许多可以玩、可以发挥的地方。另外，我看过阿特曼的「超级大玩家」、”Short Cut” 与 ”M.A.S.H”等，都非常喜欢。

黄： 哪一类的剧本特别引起你的兴趣呢？
顾： 越能够凸显视觉风格的脚本，越是吸引我。譬如说如「恐怖角」之类的惊竦片、史诗类的题材等。相对而言，喜剧片给摄影指导发挥的空间就小多了。”The Gingerbread Man” 故事发生在乔治亚州的沙瓦纳，整部电影全在那附近拍摄。这个南方城市本身幽暗、不安的特质也给了我很大的吸引力。然而，好剧本、好故事、丰富的角色始终是我决定参与一部片子的最高原则。

黄： 据我了解，阿特曼有著非常独特的个人风格，你跟他工作起来的经验如何？
顾： 大家都知道阿特曼喜欢伸缩镜头 (zoom)，拍的时候也习惯一个镜头带到底 (long take)，而摄影机操作手是它的儿子Bobby Altman，他们两合作多年，有一套既定的工作方式。我最大的挑战是把整场戏每个角落的光打得非常仔细，甚至最细微的部份也都得照顾到，好让他随心所欲的在拍摄过程中告诉他儿子如何移动摄影机。阿特曼是一个喜欢即兴的创作者，我的工作就是在掌握视觉风格之余，给他最大的即兴挥洒的空间。观众也许在看片子时并没有发现太多的zoom或long take，乃是因为阿特曼在剪接时，把每一个镜头都拆开来使用的缘故。他非常尊重我的意见，他之所以请我担任摄影指导，就是希望在他的风格外能有些其它的元素。至于阿特曼的美学思想、工作投入的精神（阿特曼已年高七十有余），对细节琢磨的态度，我则是由衷的佩服。

黄： “TheGingerbread Man” 和你从前的电影比较起来，最大的不同是什么？
顾： “TheGingerbread Man” 可能是我拍得最暗的一部电影，主要也是基于阿特曼的要求。制作人与明星都希望我能拍亮一点，好让观众看清画面及演员的脸。制作人与导演间总有一种紧张的对立关系。但因为阿特曼的威信使然，如果他对毛片表示满意，工作人员的疑虑也就烟消云散了。

黄： 在美国拍片，摄影指导并不掌镜，也不能掌镜（工会规定），你在大陆都自己操机吗？
顾： 一直到「霸王别姬」才改变。因为「霸」片里有太多的灯光与摄影机工作，我必须将运镜的职务交给操作手。自此之后，大陆拍片好像也就跟随著这个模式了。

黄： “TheGingerbread Man”拍摄进度的规画与你在大陆拍片的情况比起来如何？
顾： 这部片的前置作业两个月，实际拍摄则花了45天，算是一般的进度。在美国，成本与进度都要求的非常准确，每天都得按部就班的完成既定的工作量。在大陆，由于规模小，工资也便宜，张艺谋拍一部戏花两个月来慢慢琢磨是很正常的。美国的技术人员都很专业，训练有素。我刚来的时候，英文还不溜，有一个翻译陪著我作为沟通的桥梁。然而，我发现电影的语言是超越词汇的，很快的，工作团队就有了默契，沟通也就不成问题。

黄： 谈谈你的新片”HurlyBurly”？
顾： 这是一部低成本的独立制片(7百万美金)，全片在旧金山拍摄。我当初想参与的原因是它有一个非常好的剧本（由舞台剧改编而成），可能比”The Gingerbread Man”要好，而我也非常欣赏这个年轻导演的才华。

黄： 听说西恩潘脾气火爆，你与他工作起来的经验如何？
顾： 他脾气好的很，而且是我看过最敬业的一个演员。片中有一场他被掌耳光的戏。通常一个演员在镜头没带到他的时候，都由替身演出，但是西恩潘求好心切，全程自己演出，连对方的特写镜头他都要求来真的，以求戏剧的真实感。结果几个角度拍下来，他被很狠的打了四、五十个耳光。

黄： 越来越多的电影在强调特效，譬如得奖希望浓厚的「铁达尼号」（访谈的时间是三月初，尚未颁奖），这种趋势会不会影响你的创作方式？
顾： 对摄影指导来讲，基本的要求是一样的。对于新科技，我们不需要全懂，电影是一个合作的艺术，重点在于能否想出好点子，想出来之后，就看技术上能不能克服；而不是徒有复杂的电脑仪器，却想不出具有创意的内容。

黄： 什么样的启发让你走上电影之途的？
顾： 我生长在西安。中学时代正值文革时期，我替戏院收门票。当时我看了很多电影，大部份是些思想正确，来自苏联、罗马尼亚、东欧的作品。那段经验让我熟悉并感觉到有「电影」的存在。我在中学时学画油画，练习对形象、光线、构图的掌握，尤其是肖像，让我对人的结构、神态与质感有了深刻的体验。画画的训练对我的摄影有绝对的影响。后来我就进了北京电影学院，与张艺谋（顾替他拍过「红高梁」和「菊豆」）、陈凯歌（与顾合作的电影有「孩子王」、「边走边唱」、「霸王别姬」）都是同学，我就在那儿花了四年的时间专学摄影。

黄： 似乎你一毕业就开始干摄影师。
顾： 在大陆要成为摄影师较容易些，不像美国的新人需要经过摄影助理、操作手等过程。当时，西安片厂给了我们很多机会，「红高梁」与「孩子王」都是在那里完成的。

黄： 你为什么想来美国发展呢？
顾： 为了一个新的挑战。

黄： 有没有特别想跟那个台湾导演合作？
顾： 我很欣赏侯孝贤与李安的电影。虽然得过金马奖最佳摄影（「阳光灿烂的日子」），我还没去过台湾，希望有机会去看看。

黄： 张艺谋原本也是学摄影的，你打算跨行导戏吗？
顾： 我正在发展一个剧本，是个跨越40年的传奇爱情故事，场景发生在大陆，希望由我内人蒋雯丽主演（蒋雯丽在「霸王别姬」中饰演张国荣的母亲，也在连续剧「日落紫京城」里担纲。）

黄： 自己掌镜吗？
顾： 不会，导演的工作已够繁重，不太适合兼顾摄影的职务。

黄： 真的很喜欢你在「霸王别姬」里的摄影，当年抱走奥斯卡的是「辛德勒的名单」，你觉得公平吗？
顾： （犹豫一下后笑着说）不公平，应该是我比较有资格得奖的。但是奥斯卡的产生是靠每个影艺学院的会员的投票，比较多人看过「辛德勒的名单」，所以投给该片的机率也就大了。

黄： 你也是影艺学院的会员，今年你会投给谁呢？
顾： 我大概不会去投票，因为看的片子不够多。”Kundun” 的摄影蛮好的；「铁达尼号」的技术层面一流，就是故事太商业，太公式化。我自己则蛮喜欢「心灵捕手」与「爱你在心口难开」。

访谈之后，我有个蛮深的体会：最好的导演都与最好的演员、最好的编剧、最好的摄影及最好的班底合作。原来，他们职务虽不同，但都在寻找相同的美学创作的基础：好故事与好角色。

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