塑造剪辑能力，锻炼剪接技巧。镜头语言靠的是剪辑师对艺术表现手法的理解，这和欣赏字画是一样的，外行看热闹内行看门道。

我不是专业剪辑师，但也做过几十个视频剪接工作。我比较喜欢研究，不喜欢干活，呵呵~
先看看我的练习作品，做的不好，不要骂我。



使用软件：Premiere cc 2014； Autidion 2014

理论的东西我说不上来，我很业余。以下也仅是一位学生的作品和论文。欢迎批评指正。
关键字：快镜头，快节奏，特效镜头。

镜头停留时间长短决定观众所接受画面中细节信息的多少。有助于表现紧张，激烈的情绪。给观众以“事发突然，我没看清”，直记得非常激烈打斗等的情绪。

配合快节奏的音乐，在重音处切更增加韵味。再配合画面中的动感如同形状相接，同方向运动相接，会再加一层韵味。多次而叠，生押韵。若每次组接不论剧情只品韵道，也不失为一首完美诗歌似的韵律十足。

特效镜头耗时耗力，除非金钱到位，必然有穿帮镜头。只发生在细节，若特效的力道单薄，以缩短停留时间为宜，避免被发现不完美的地方。

拓展：

如今3D立体电影拍摄多以长镜头为主。假使你摇头晃脑看世界，不过几秒便晕乎。立体镜头如同人眼，产生相同效果，所以快切的立体镜头会产生头晕眼花。其归根结底之因也是因为双眼吸收的细节信息过于庞大，致使大脑渲染跟不上。就说PS处理运动模糊的图片都需要个把时间，更何况人脑的实时动态处理呢。

那么解决这个问题的办法，要么改换长镜头，要么减少画面中信息。如只有主体明亮，背景阴暗或全黑。这种基本都不会满足导演们的需求。另一种方法就是变立体为平面。简单理解就是将双机镜头中轴线间距缩短至最小或零。这是立体影片原理理论研究，这里不赘其因，有兴趣请在帖子末尾点击我研究的3D立体拍摄技术的分享（很业余，可以不看）。

关键字：长镜头，慢节奏，剧情，布景。

正相反，长镜头是最难把我的，在剪辑台上多一秒和少一秒会有明显的差别。如果你用心研究过，会有体会，甚至精确到毫秒。如同吉他弹唱和独奏。弹唱看着花哨，独奏更显英雄。奥斯卡获奖影片就如同独奏，很多艺术镜头我是无法理解，需要看影评后再回顾方知一二。

其中讲究动态摄影构图（如果你是平面摄影师，会更理解），布光，布景，运镜等。当然作为摄影师我想这些是基础，若作为导演，还需要考虑这个镜头在这个场景中适合否，如果这个镜头拍的太牛逼，前后的镜头是否跟上，是否对剧情有促进作用。总之是一个统筹全局的思维模式，不能让其成为抢镜之头。

慢节奏配合快节奏，作为中途休息。人类在激情澎湃后也还需要休息几分方可换个姿势再次来过，身体如此，心神亦如是。

其次是慢镜头组接一直渲染其情绪，予以欲罢不能之态。如天空之城曲，慢而悠长，回味无穷。忌无聊镜头的过长堆砌，让人厌倦。有聊无聊，有各位专职人员共同打造。如《布达佩斯大饭店》其布景、服装、运镜真是妙手回春，落于山巅的海市蜃楼。哈哈~

不过，单一的镜头再强大，也需要队友的顶力。不怕挑战高难度，只怕一群猪友不会玩。故事剧情是最大，草根电影就不用这么需求了，有那么一两个给力镜头还能加分不少。

布景是很有讲究的学问，我不了解。如果拍摄一个静态人物镜头并且拍出人物特征，非易事。人物背后若是墙壁，上面一副山水画。或一副动漫少女分红画风，会表现出不同的性格特征。这是作为单一镜头，如果作为其中的一个镜头，就需要考虑上下文以及音乐环境音等。

关键字：环境音，配乐，同期声，旁白

众所周知，音乐乃影片的灵魂。画外音，一种显意，一种隐意。“显意”顾名思义，画面外的声音。“隐意”如画面未到声音先行。当然还有更多表现手法，我就不晓得了。在场景组接中，一个简单的场景换镜头数十轨到上千轨不等，不能懂场景的简单与否判断环境音的含量。

在这个联系中，其中快切的特效镜头声音嘈杂，各种喊杀，爆破声音。无法简单混合而成。我用大场景的喊杀声音作为总铺垫，爆炸等特效声音叠于之上，描写众人时，喊杀声音大，其余时声音小。既可以表达出同一场景环境下的画外音，又能很好的帮助你混合各种刺耳声音。

角色同期声时，我多次使用画面未到，声音先行。然剪切更加舒畅。但是原片素材在人物说话时，会有背景音乐，而你所配的音乐和这些很不搭调，但是这句对白确实非常重要的，这就需要你用音频软件进行降噪处理了，或者其他你能想到的手法。

后记

白天做剪辑的时候都没想到这么多东西，这一上来叨叨两下就倒出来这么多。呵呵~，人嘛总是马后炮，做的时候想不到，做完了能说的很。

最后，以上纯是学生的见解，仅供参考欢迎批评指正。

高清片源在我博客，还有其中的The Hanging Tree歌曲，也是我从外网翻录回来的。

有兴趣可以在末尾出的音频欣赏超链接那里访问外网，自行翻录自己喜欢的电影原声音乐。





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