如是｜导读

最近针对综艺电影问题，电影圈似乎讨论很激烈，小编一直在琢磨着写些什么。就在昨天下午上影集团的电影创作座谈会上，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森大大说了一席话，让小编眼前一亮。我们来看看局长是怎么说的。

电影人应亮出佳作少些埋怨

「2014年，中国电影除了近300亿元票房和8.3亿观影人次这样的漂亮数据外，并没有形成与票房一致的好口碑。优秀作品不多，能感动时代、留给历史的影片更少。」

如是：首先，在中国电影2014年取得的商业成绩面前，局长认为其中存在的核心问题更加重要——作品质量。国产电影商业成绩的显著成果使得市场份额已超好莱坞，这必然离不开电影局的管理；然而作为局长，不但没有表功，而是优先强调作品质量存在问题——这其中有什么特别的原因吗？局长这些话是说给谁听的？

在张宏森看来，中国电影疾速前行的同时，业内也充斥着互相抱怨与指责。「不要把责任一股脑推卸给票房与市场，更不要埋怨观众没品位、同行欠水准。而应当反思自己，是否能够亮出佳作，能有既裹挟着传统美学，又包容现时风尚，可以不惧时代挑战的作品。」在肯定中国电影成为全球票房市场增长引擎的同时，张宏森也点出国内业界致命的三点缺陷。

或许我们可以在这里找到答案，「业内也充斥着互相抱怨与指责」，显然，局长这些话是说给电影从业者听的，具体呢？指的是电影的主创人员， 「应当反思自己，是否能够亮出佳作」。局长认为电影的主创人员，没有拿出可以留给历史的「不惧时代挑战的作品」。这里的主创是谁呢？导演们、编剧们，电影产业原初的创意人群。——但局长为什么单单对他们提出要求？

要拿好莱坞妙方，我们的工业标准呢

张宏森说：「这些年，3D电影越拍越多，可真3D有几部？真适合播放3D的影院又有几家？」这是两个层面的问题。第一层，有多少制作方拿出诚意在做3D，能让观众摘下3D眼镜就无法继续观影？关于这一层面的诟病，舆论已流传甚广。而第二层，往往被忽略，却绝对也是影响3D片口碑的要素，那便是影院的资质。「播放3D片的灯泡是否开足？质量是否过关？供给观众的3D眼镜清洁度如何？这些统统会影响放映质量。从这一角度说，我们的国产电影、国产影院根本没有用现代电影语言的标准来说话，根本没进入电影工业时代。」

如此情况下，王家卫重剪的《一代宗师》3D版，导演说片中的雨滴是一滴一滴地描摹成像，有多少观众看出来了？

如是：局长接着以3D 电影为例，说了好多专业的话，看来局长也诟病那些「只有字幕漂浮成3D 的3D电影」啊，他从宏观角度点出了讲话的核心结论：「我们的国产电影、国产影院根本没有用现代电影语言的标准来说话，根本没进入电影工业时代。」——这是我国之所以没有「不惧时代挑战」的电影的核心原因，在这里，局长说得公道：产业链的两端，制造端、影院端，都有问题！

然后，局长又拿《一代宗师》举例子了（小编发现领导讲话举例子都很艺术）：即使有3D 电影，放映技术不过关，观众照样感受不到。在局长看来，中国电影市场好、口碑差的问题是整个产业链的问题，不但前期的创作、制作者没有精雕细刻，电影工业的每一个环节都是导致这个结果的原因。光有市场，而不对每一个环节精致，电影产业无法形成工业化——你看到的「电影」，并不是冯小刚一个人的事儿，也不是明星一个人的事儿，更不是资本的事儿，而是全程链条协同配合的结果。

局长在讲我国电影市场的问题，虽然没有直接使用好莱坞作为比照对象，然而潜台词却是参照得很清楚。好莱坞的成功不是一两个人的成功，是好莱坞电影工业的成功，没有实现工业化，何谈电影市场？中国电影在票房上虽然与好莱坞打了平手，甚至略胜一筹，然而整个工业体系却是漏洞十足，这样的局面，何以与好莱坞竞争？

影院一窝蜂做小，共振的剧场效果呢

2014年中国电影屏幕新增5000多块，但除了部分IMAX屏，绝大多数都是百人以下的小厅银幕。为什么又要一窝蜂呢？张宏森问：「电影院分隔成若干小厅，固然能够有效利用座位，达到效益最大化，但有些必要的剧场效果去哪儿了？」

他曾做过一个小调查，发现但凡一部热门电影上映，能容纳300人至500人的大厅常常优先满座，反观那些小厅，总是落于人后。究其原因，观影是需要许多人在一起时的仪式感，而观众需要情绪共振。「比如看喜剧，观众绝不喜欢‘孤独寂寞冷’，而肯定趋向于几百人齐声欢笑。」还有专家提到自己的亲身经历，「《智取威虎山》的放映现场，当演员说出‘天王盖地虎’，场内几百人同喊‘宝塔镇河妖’，那种微妙的情绪影响，非身在其中才可道明」。

以此为例，「中国电影过去几年的发展中，有太多一窝蜂的浪潮。潮退后，是该反思哪里该作修正了」，张宏森感慨。

如是：影院的观众厅设置也是局长的心头痛，院线为了经济效益最大化，增大排片，牺牲了电影的集体观影效果，没有在让观众获得更好的观演体验。可是，「观演体验」才是电影作为消费的核心啊。削弱它来赢得所谓的「票房」市场，不就等于杀鸡取卵吗？

局长这里其实还有一个潜台词，即院线在电影市场中发挥的巨大作用，这也是我国电影院线之所以准入资质很严的原因。讲到这里，你会发现其实局长讲话意在点醒全产业链，并不是回应综艺电影的问题。观众只看到了荧幕，而局长必须静观全局。

嫌票房左右创作，多样的风格圆满呢

因为互联网、社交平台、乃至BAT等新生事物介入，张宏森把2014年称为「中国电影遭受最复杂舆论环境的一年」。任何人都可对电影置喙，各种粉丝电影、现象电影亦层出不穷。如影随形的，便是纷争与嘈杂。

「炮火」高度集中的不外乎两张靶子。其一，是各类外行人跨界玩电影，这引发圈内「老资历」们的不满与揶揄。其二，则是新类型片的高歌猛进，尤其是话题电影、粉丝电影在高票房的大旗下，成为「低品质」的代名词。对此，张宏森没有具体点明，但观点明晰。「不要唯票房论，但也不要反票房论。与其向高票房开炮，不如反省观众为什么甘愿为其买单？」在他看来，论功能，电影既可负责审美与教育，亦是在快节奏生活中人们的一种释放方式，要心平气和地接受这一现实。张宏森认为，与其悲鸣，不如积极应对；与其抱残守缺，不如拥抱时代；中国电影需要全类型、多样化的风格。

如是：「不要唯票房论，但也不要反票房论。与其向高票房开炮，不如反省观众为什么甘愿为其买单。」这几句如何对待票房的总结真是点到根本了。在局长看来，电影圈的很多「炮火」无非是利益之争。但中国电影要想崛起，不应当为利益论，而是要整个电影产业中人们的理性推进，要相信，不要责怪。

就像人们常说的，好莱坞电影之所以能够席卷全球，核心竞争力就两点，一是创意，二是工业体系。局长此次讲话正是紧紧围绕着这两点，他说：这两个我们都做得不够。