Cinéphile，影迷消失

法语有个词“cinéphile”，是影迷的意思，在法国可以专指二战后出生，经历了五六十年代各种电影运动，喜爱艺术电影的一批观众。那个时代的电影气氛与今天完全不一样，影迷拒绝单纯地把电影当成工业产品。经过一批批电影人的努力，电影人开始被当成艺术家来看待。导演更加看重作品的自我表达，而观众进入影院也不仅仅只是为了娱乐。

影迷兼导演

半个世纪过去了，今天这些“cinéphile”基本都已是六七十岁的老人，白发苍苍却依然带着自己的伴侣出入巴黎的艺术院线，观看当年电影大师们创作的影片。法国目前是全世界艺术院线最多的国家。这些影院主要播放老电影和艺术电影，设备落后，也不够舒适，难以与大型院线竞争。除了依靠国家的补助，这些几十年对艺术电影热情不减的影迷才是这些影院依然能够生存的基础。

香坡电影院

再过几十年，这些老影迷过世后，严格意义上的影迷阶层将从世界上消失。因为今天的年轻观众已经很少能够忍受两三个小时冗长枯燥的艺术影片。在追求感官刺激和语言暴力的时代，电影人的自我表达和艺术追求在影院里远远不如观众的视听享受来得重要。

消费时代的暴力

这是一个消费时代，一切都直接粗暴，因为金钱购买是最简单的获取方式。活在当下的观众需要的也仅仅是从影院获得简单的快感而已，这就是为什么《奔跑吧！兄弟》这类综艺节目可以热卖的原因——花钱买开心。当下的中国观众绝对是盲目的，这也是情有可原，如果观众不能够从其他正常电影中获得愉悦，那他凭什么进影院。

奔跑吧！兄弟

观众必须从观影中获得愉悦，这里的愉悦可以简单地理解为快乐，但应该包括生理和精神双重娱乐。在综艺节目影片中，观众乐呵呵地度过两个小时，忘掉一些烦恼，这就是电影带来的愉悦；在一部深刻的电影，如《现代启示录》，我们观看时会窒息，甚至对人性绝望，但这也是一种愉悦。两相比较，如果观众无法认可第二种愉悦，那观众对电影的理解肯定是肤浅的。

现代启示录

所以电影人必须改变与观众的关系，不能够把观众当成上帝，唯观众的意志是从。特吕弗在一篇文章中说“导演要征服或说服的对手，正是观众，我们像他们索取的，不是意见，而是钱。”电影人不应该按照观众的需求来拍摄影片，而是创作出影片让观众喜欢。某种程度上，天才创作人应该是观众喜恶的操作者，他能够把观众玩弄于鼓掌之间。

所有引领一时的电影潮流都不来自观众，例如法国电影新浪潮是一群电影爱好者，知识分子一步步摸索出来的，随后成为现代电影的模板。以中国当下现实来说，万合天宜的“屌丝文化”也不是自然而然产生的，这是很长一段时间叫兽易小星，老湿，白客等一批人通过猫扑论坛以及之后各种搞笑视频创造出来文化热潮。

观众只是希望好电影

观众是盲目的，他们只有在看到电影时才会发现自己的好恶；同时观众是一个庞大的群体，存在各种各样的需求，只要你能够做出好电影，就一定可以俘获观众的心。可现实是许多影视公司做项目，首先就要求电影人能够理解屌丝文化，这其实是一种投机取巧，本末倒置的做法。一个好的电影人不应该随波逐流，而应该根据创作需要来完成作品。

泰囧

现在有那么多烂片，其根本原因就是存在大量投机取巧的制作人。《泰囧》火了，一大帮演员就突然变成导演，然后拍出一批烂片；《小时代》火了，一大帮作家就立马变成导演，然后拍出一批烂片；《那些年》火了，一大帮导演就疯了，然后拍出一批烂片。从这个角度来说，冯小刚导演的担心是可以理解的，试想一大帮综艺人看到《奔跑吧！兄弟》火了，都开始加入影视行业，那就不仅仅是生产更多烂片的问题了。

那些年，我们一起追过的女孩

许多朋友说观众有权选择观看不同类型的影片，其实这个说法有点问题。比如某人喜欢吸毒，那我们就应该把毒品给他，直到把他毒死？仔细思考中国电影的种种问题，我们发现中国的一些电影制作人根本没有把观众奉为上帝，他们只是把观众当做赚钱的工具而已，当做严重的毒瘾患者，对待毒瘾患者，一部毫无内涵，毫无情节，混杂各种杂质的粉末（综艺节目影片）就足以引来无数拥簇。

现今是一个价值崩塌的年代，电影精英们用一部部烂片完全丧失了对于电影艺术和美学的发言权。没有明确地思想引导，观众也不再信任任何人。大部分人心态就是 “反正电影院里都是烂片，还不如看一部让人开心的片子”。我们不要求观众立刻转变自己的观念，这也不是一朝一夕的事情，然而我们急需呼唤电影人端正心态，回归电影的艺术本质，制作出优秀电影。我相信现在观众的水平越来越高，不会对好电影不买账。

昨天《人民日报》的评论貌似有些道理，其实是在混淆视听，即使综艺节目能够走进院线，那也只抢用了电影的形式而已，就如京剧的舞台也是可以唱二人转一样，但是二人转唱得再好也不会变成国粹，综艺节目也是如此。