Q1 改编权转让合同中有哪些「小门道」？

a.改编权的转让

制片公司付出了资金和精力储存了大量享有改编权的小说，但这些小说长期不能改编成影视剧怎么办？在合同中明确约定制片公司可将改编权转让给第三方，或是与第三方联合行使改编权，既可以最大限度地利用所获得的改编权，又可以避免日后与原著作权人发生纠纷。

b.续集优先购买权

小说改编的电影火了，原著作权人又创作了新的续集作品，要买就加价！对于制片人来说，应该提前想到这种可能性，在双方的第一次版权购买合同中就约定「若著作权人创作出续集作品，应通知制片公司，在同等价格条件下，制片公司有权优先获得续集作品的改编权和摄制权」。

Q2 电视剧「集数」背后有法律陷阱？

在电视剧合同中，编剧、导演、演员的报酬与电视剧的「集数」直接挂钩。但「集数」根据情境（创作、拍摄、剪辑、送审、发行阶段）不同是会发生变化的。

因而以集数可能发生变动的不同时间段或不同原因来具体界定集数的最终标准，才能够在减少不确定风险的情况下最大的保证合同当事人的利益。

Q3 如何应对电影的寄生营销策略？

寄生营销的关键在于建立与正片相似的商业元素，从而实现搭便车的目的。常见的营销策略有：

a.混淆片名

对策：注册商标；作为美术作品进行版权登记；

b.混淆试听——模仿音乐、服装、造型、道具、布景等辅料

对策：进行版权登记，化元素为作品；

c.主创相同

对策：设置排他性条款，比如在与演员的聘用合同中，可以约定未经制片公司许可不得在非本公司出品/制片的类似/续集电影中出演角色。

Q4 电影中的字体使用也会有风险？

没错！字体的不正当使用，也可能有侵权风险。那么，该如何避免呢？

a.使用开放字体——无版权隐患；

b.使用原创字体——有辨识度，易形成品牌；

c.取得字体授权——字体授权费用应当列入制作成本中，营销物料部门特别要注意。

Q5 不满意植入广告的效果怎么办？

在实际操作中，合同的条款是制作方和广告商合作的底线和最低要求。 所以要想保障植入效果，就需要在合同中详细规定品牌和产品在影片中的体现方式。

此外，合同中应给予广告商审查权，虽然这样做，看似是增加了广告商对制作的干预，是对影视制作的限制，但真正的「合作」一定是为了达到双方的「满意」。

Q6 年轻导演需要注意哪些法律问题？

年轻导演需要处理的法律问题首先是「拉投资」，即如何妥善处理与投资方的关系以便投资协议的达成；其次是署名权的问题，包括具体的署名方式、署名顺序等；当然还有参奖的权利，毕竟对于年轻导演而言，取得的奖项最能够说服制片公司的信任，在以后的合作中给予其一定的自主空间。

Q7 导演的报酬通常是如何支付的？

国内电影导演一般有两种片酬支付方式，一是固定片酬，二是固定片酬加票房分账。固定片酬基本没有一次性支付的，都是按照工作阶段，约定合理划分比例，在什么时间支付一定比例的片酬。一般分为三个阶段或者四个阶段：定金、拍摄中期款和尾款。

Q8 时下热门的真人秀节目中涉及哪些协议？

真人秀节目提出了新的法律问题，并且通常会牵涉到许多协议。具体需要达成哪些协议还取决于不同的节目类型，然而，一个成熟的影视工业体系下真人秀节目包括如下内容：

a.主持人/裁判者协议；

b.选手/参与者协议；

c.「乱入」的路人；

d.编剧；

e.拍摄场景提供地。

对于电视台主导制作的节目，可能创意和执行是第一位的，但当真人秀节目真正成为可投资的市场化运作方式，协议的完整性本身就成为投资人审查的内容。

Q9 关于剧照的授权，摄影师该如何保证自己的权利？

摄影师被制片公司聘用拍剧照时，合同里要对作品的使用权限加以规定：制片公司买断剧照的著作权；摄影师与制片公司共同享有照片的著作权；摄影师仅许可制片公司使用（涉及范围和年限，以及可否进行转授权和分授权）。
摄影师只要在衡量双方利益需求之后，把自己需要的权利按照最合算可行的方式保留即可，就可以在最大程度上保证自己的「权益」。

Q10 创业型的工作室与影视公司签约时需要考虑什么？

影视工作室通常是创业型团队，有独立的制片能力。对于这样的工作室而言，利用大公司的资源可以保证团队的最低营收，同时又可以增加自己的履历，进而在未来形成独立的制片能力。这时签约主要需要考虑如下几点：

a.排他性——是否不能再承接其他业务；

b.合作模式；

c.作品版权、团队署名、作者署名；

d.利润分配；

e.其他：分工，人力资源的分配，参与度，工作权限等。