#数字电影技术#   #影视创作# #创作者访谈# 何志良导演作品“Haq”，是一部将在2010 年上映的马来电影。故事是围绕“Hakikat” （真相）这个主题而发展，在伊斯兰教的信仰里，有神（Allah）的存在，也有魔鬼（syaitan）的存在。当人类有了超能力的时候，人心在哪里？故事是讲述两个结拜兄弟，在年少时因妒忌心而产生误解，其中一人后来因事故离开了家乡，从此两人分道扬镳。 两人长大以后，一天，离开的少年突然回来复仇，因此有了一段神与魔鬼的力量交战。这是一部惊险动作片。戏里头有一些武打场面和体现超能力的画面，这些都是马来影片中罕见的元素。画面上也加了许多特效。为了拍摄更好的武打镜头，还动用了吊钢丝的特技人员，目地是为了让马来电影有一种崭新的风格出现。 这部片子去年完成，剧组用了22天来拍摄，然后在泰国做后期制作，加入特效和CG处理。制作团队清一色采用本地人，不像以往的经验，导演拍摄第二部电影《近打》时，聘请香港的拍摄队来马拍摄，尤其是武打方面，是由香港著名武术指导钱嘉乐担任。导演表示，马来西亚人在这武打方面的水准比较差。在拍《近打》的时候，是希望有一部具有马来西亚风格的电影，外加香港在武打方面的才华，使得这部戏更具看头。这次的马来片，因为武打场面不像《近打》那么讲究，所以不需要请他们来帮忙。 整个制作预算约马币两百五十万，应马来电影而言，这是属于中等级的制作，但对动作片来说，这资金算少了。这部片子是马来公司KasehDia Pictures投资的电影 。有一买家看了电影预告片后就决定买下电影版权。目前它已经卖给了中东一家电影公司，也就是说这部戏将会在中东国家先上映，才回到马来西亚。就好像《近打》，未完成前版权已经卖给了四个国家，有欧洲市场、印度市场，电影完成后，也希望可以卖到其他市场去。近期美国一家电影发行公司 - Lion Git答应在美国上映这部片子，导演从中可以拿到分利。如果单一靠本地市场是不够的，尤其是中文片。一部电影能不能卖钱，行销很重要。要使马来西亚电影走得更长远，还得要靠国外的市场。 导演阐述，原本的剧情不是这样的，比较像电视剧，没有武打场面。后来经导演修改剧本，加入一些武打元素，使故事变得简单又有层次感，比较现代化和具国际性。导演强调，故事是靠演员的演技去表达，而不是靠装扮。 　　　　　　　　　　　　　　　　　 最新电影“Haq” 《Haq》是一部商业电影。导演表示，就现在而言，已经没有所谓的艺术片了。那时候拍《第三代》，是属于艺术片，艺术片在马来西亚是没有市场的。当时，很多人给《第三代》很多负面的评价，但是后来该部片子在各大影展陆陆续续拿了12个奖后，大家才另眼相看。这揭露了一个现象，那就是外国人比较能够接受这类型的影片。那我们该如何看待这个格局？ 导演用了一个很简单的比喻。他说，当电影呈现下雨的画面，很多马来西亚人看见下雨就会联想到塞车，但是给外国人看，他们可能会觉得这场景很有意思，很美，用艺术的角度去看就变得不一样了。《第三代》参加过坎城影展、巴西影展、上海影展，得到的反应是，怎么马来西亚有这样丰厚的华人文化？马来西亚不是马来人的国家吗？ 那些古迹，那复古的感觉... 难得的是，能够在马来西亚看到中国已没落许久的传统文化，那是多么高兴的一件事。艺术片的本质是倾向于平凡、写实的剧情。导演用了五年的时间才决定拍这样的一部电影。当获得了肯定后，才有投资者愿意投资他的电影。《近打》用了四百万来制作，回收七百万，这是对投资者最好的回馈。今年，导演主要开拍三部电影。今年的三、四月，导演在东京拍了一部日本和马来西亚合作的电影，接下来还会在沙巴州拍摄中文片《海边排球》。后续还有一部中文片，片名叫《阿隆》。除此之外，这部马来电影《Haq》将会有续集，《HaqII》。目前还在洽谈一部关于马来武术（Silat）的武打片，戏里头将会有很多武打场面。导演准备契合香港武术指导一起合作，目前尚在接洽当中。凭着导演在 香港发展的12年经验，跟当地的剧组交情甚深，希望能够再度携手合作。问及导演为何不考虑试用泰国的打法？导演表示，泰国的打法比较“Straight fight”，香港的比较注重拳法，所以比较适合用于《Silat》这部电影。能够从国外引进人才来协助本土电影的发展，确实是不简单的事。站在导演的立场想，既然答应了投资者，就要把事情做好，这些都是预算好了的风险。导演认为做电影一定要懂得计算，要懂得怎样回本，要知道市场在哪里。电影不能只是靠门票，一部电影如果卖座，肯定是好事，但是如果不卖座，就得靠其他的收入，例如版权费，卖一个MG （minimun guarantee）回来。导演回来马来西亚发展前，就已经为自己铺好了路，买家都认识了，网络有了才敢回来发展。当然，这必须以商业片为主，因为商业片才能够赚钱。导演表示，如果经济允许，他还是会拍艺术 片，毕竟那是他的最爱。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　摄影-电影的语言 导演最新的电影-《Haq》是采用菲林摄像机和红一摄像机（Red One camera）来拍摄。因为里头有许多武打场面，还有撞车的场景，需要做特别效果，所以用又快又方便的数码摄像机。红一摄像机的高解析度（4K），很接近菲林。电影里的戏剧、情绪方面的表达，则采用菲林摄像机。对导演而言，红一的高清始终是数码，不能跟菲林的Infinity，transparency比较。红一摄像机的好处是可以用菲林镜头，在拍摄方面跟菲林制作一样，灯光和其它设备也一样，唯一的特点是节省胶片的使用，尤其是拍高速镜头 high speed) 的时候，不用担心会超支。使用数码摄像机就得注意光亮和黑暗的部分，它的细节毕竟跟菲林摄像机的不一样，也不可能得到胶片的质感。就好像红一摄像机，将来可拍摄5.6K，尽管如此，它还是属于数码，拍不到光亮和黑暗并存的画面，用菲林摄像机，就算不够亮度，还可以用光圈去调适，数码的不透明度，得到的画面就是“what you get what youot”。 数码的层次感或景深比菲林的生硬，而菲林比较有感觉，那种用眼睛看的感觉，不像是录下来的感觉。数码拍摄的画面是属于方块式的，看起来比较刻板，而菲林的柔和度，由于它是一格接着一格的，较有motion feel，也具有朦胧之美。数码以后将会有很大的发展空间，可以拍2K、4K或更高的解析度，但它始终和菲林有差别。 在马来西亚，我们面临技术上经验不足的问题。使用数码摄像机也需要注意拍摄时的状况，例如受天气的影响，摄像机不能太热；震动会影响磁盘的运作，否则拍摄动作时有停格的现象。也许有人会认为数码摄像机可行，因为价钱便宜，可能大家还未考虑后期制作的费用。到底数码制作比胶片制作的经费便宜、相等还是昂贵呢？对导演而言，制作费是一样的。因为基本的花费，如搭景、剧组人员、演员等等的花费是一样的，只是摄影机不同而已，这就要看制作的要求是什么？菲林机拍摄，是需要好几个人去操作，例如摄影师、对焦员、摄影助理，还需要一位负责换底片的cameraroller。 但是用数码摄像机就不一样，可能一个人就能操作，因为摄影机轻巧方便，而在器材方面，也比较省钱。在制作费上，两种格式肯定有差别。但是相比之下，数字电影后期制作的费用是比胶片来得昂贵。摄影机只是给电影一个美感和质量，看制作的人是否看重这一点。不是每个做电影的人都看重这一点，有些人这并不重要，重要的是剧本。这一点在拍摄前就得先去决定。同时，预算的多寡也是决定电影制作的方向。胶片制作，拍摄一天可能需要几十个人，拍数码影像，可能三个人就能完成。这过程是不一样的。 马来西亚是个多元种族的国家，单单华族，也划分不同的籍贯。在影视制作方面，语言会是一个难题吗？导演答道，这个问题就要看制片、导演或监制如何去制定电影的方向，和探讨电影的代表性。拍电影当然是要用自己最熟悉、最舒服的方式去呈现。但有一个前提，那就是不要认为每一个人都能喜欢你的片子。以本地为例，我们有多种语言，如果是针对本地市场，电影可以用多种语言；但如果是针对某一个特定市场，就要设定语言，演员若有语言能力问题，就要去训练。有人问导演，为什么《近打》采用广东话？导演回答道，在中国，不论什么片子，都要配音，变成普通话；如果用广东话，香港也能卖，所以用导演决定用自身熟悉的的语言，那就是广东话。但是，演员方面又产生了问题。大家不难发现，主要演员都是新 人，都是武术界的人才，但是没有演戏经验，导演花了不少时间去培训他们，说话也得训练。这是导演的责任，也是导演能控制的范围。加上本地的观众常看无线的节目，所以讲广东话不是一个问题。该用什么语言的问题，还得要看电影本身走的是什么路线。如果富有本地色彩，例如梁智强的电影《钱不够用》，用的是新加坡本土化的语言，问题就不大。拍电影，当然是要选择用自己最强的表达方式去做。 Multi language 不是一个问题，画面呈现故事，由始至终都是贯通的。就像很多人不会谈米尔文，但还一样照看宝莱坞的电影。所以说，不要让语言阻止了电影的发挥。在很多的研讨会上，导演常常对很多人说，尤其是电影系学生，演技或表情在戏里是很重要的。就好像日本电影，例如导演最近看的一部日本影片- 《Departure》，讲日本话，他一句都听不明白，可是画面就已经能够告诉观众有关的故事，看了很感动。很多外国人看导演的电影都是要靠字幕，他们的出发点是以娱乐为主，看完了《近打》，出现在他们脑袋的是，“哦，原来以前采锡矿是这样子的”。电影是无国界的，它只是一个施展才华的管道。 　　　　　　　　　　　　　　　如何看待高清对电影制作的影响 现今的电影业，存在着一种管制，那就是Globalisation Control，电影都需要依据国际电影制片人的一套方式去做，例如用菲林拍摄的电影属于A级价格，其他的就属于B、C、D级等。这项制约都是那些菲林制造商如Kodak、Panavision、ARRI等器材制造公司与制片协会（Producer Association）的协议。如果大家采用数码制作，显而易见松下或索尼的高清摄影机将大受欢迎，那他们岂不是要关门大吉。这是一种具保护作用的制约。当买家在交易时，会先确认该部戏使用什么媒介来拍摄。如果是用菲林拍摄，就没问题，但如果不是，他们也许就没兴趣再谈。无论影片拍得多么好，他们是不会考虑的。电影始终是胶片的天下，这点就有异于电视台的运作。 试想想，如果大家都决定改用高清制作，电影业就会产生问题。例如许多后期制作公司，尤其是那些处理胶片的后制公司将面临关闭的情况；菲林生产公司亦是。所有的戏院，则需要花很多钱去引进数码播放器。这行动不能马上进行，需要时间慢慢去转变。至今，已有戏院开始设立小型数码电影院（digital cinema）。认真来说，电影业还是以胶片作为指标。当然，这不会阻止科技的发展，只能逐步地转变。大部分的电影节还是以胶片电影为主，当然，他们也设有数码电影项目。这就是所谓的GG（Globalisation Control）的要求。 　　　　　　　　　　　　　　 那数字转胶后的电影，也能算是胶片电影吗？ 当然，上院线的电影肯定是用胶片。经过Arrilaser 胶片记录器做Kine Transfer后的电影，还不属于胶片电影，市场还是认定要原生拍摄格式，那就是菲林。数字转胶后的电影，和原生胶片拍摄的电影，质感是不一样的。在这行有经验的人士懂得分辨当中的差异。现在，有一半的日本电影是采用高清拍摄，但它们只局限于国内市场。虽然有朝一日，胶片会被取代，但谁也不知道那是什么时候。 电视台和电影的运作方式不一样。我国的国营电视台有计划转向高清制作和高清播放。但是，一旦成立， 许多制作公司和后期制作也必须提升及加强现有的设备，而家庭影视设备也必须改用能播放高清节目的电视机。而这当中也存在一个问题，那就是格式问题。高清也分成好几个格式，720p、1080i或1080p等等，这些也是要去考虑的，到底广播讯号要哪一种格式？ 电影那方面如果要转型，也得耗上一段时间。试想想，如果戏院老板花了一大笔钱来开门做生意，钱还没赚到，又要转型至数码电影院，那是不可能的事。在中国，他们可能发展得比较快，那是因为他们的电视台很多，高清制作是可行之路。但对电影业来说，他们主流大学的教育还是以胶片制作为指标。张艺谋导演建议了一个分类，电影除了胶片，其余的都是次等的作品。这是一种保护电影的一种方式。到底“What is the difference between film language and digital language?”这一直是业界人士盘问的问题。革新是一定会有的，只是要看它可以到达什么程度。 感谢马来西亚录影杂志供搞