希区柯克电影《群鸟》故事板

摄影师总希望能深刻理解导演对影片的设想，所以故事板就成了创作过程中极为有用的工具。当导演来找摄影师时，如果每场戏都仔细地画出了故事板，那将更易操作，只要摄影师对剧本的想法和建议也要被考虑进去。大多数摄影师愿意面对一些你想与他们分享的视觉方面的参考，来和你交流想法。摄影师很愿意和你探讨你希望的影片的风格与样式都是什么样的，你是如何考虑的。他们想成为你的创作合作伙伴，而且肯定会在从视觉上提升剧本方面有所贡献。

希区柯克电影《海角擒凶》故事板

对那些具有大型动作场面的电影，故事对导演和摄影来说都必不可少，因为多机位拍摄的场面更加困难更加复杂。因此有些时候这些场面是一部电影中唯一画成故事板的，这取决于导演怎么工作。

《追梦女郎》中，导演比尔·康顿和摄影托比亚斯·A·施利斯勒不仅一起创造了剧本的视觉阐释，还一起画了故事版。

“我们为影片中大约百分之六十的部分绘制了故事板。所有带音乐表演的场景都做了故事板，我们至少为我们认为会比较有困难的场面都做了分镜头表。”（托比亚斯·A·施利斯勒，《美国电影摄影师》2006年12月刊，80页）

电影《追梦女郎》剧照

绘制故事板和分镜头表给了导演和摄影师一个在前期筹备阶段坐在一起拟定镜头计划和电影大体风貌的机会。这不仅对摄影师有益，能使他对一个场景的复杂设定有一个清晰的想法，而且也能够帮助导演保持正确的方向，拍到所需的镜头。如果在拍摄时，有一些比绘制好的故事板更好的想法，也应该予以考虑。只需要在现场给他们发挥创造力的一些自由空间，大部分摄影师都会乐于脱离故事板和分镜头表工作。

“我特别乐意同导演一起做分镜头表，虽然并不是总有这种机会，但我真的很享受它。有些导演完全不做分镜头表，有些则喜欢自己私下做，甚至在没有摄影师的情况下做出故事板，——那也成。和亚利桑德罗合作时，我们一起做分镜头表，还画故事板。我对这些多少懂了一些，所以有时候故事板就交给我来做。偶尔我们也会顾专门的分镜师，但在前期制作时我们还是会坐在一起，而就算在实拍时，我们不用他它，我依然很喜欢那个过程。因为这样你就会很明确你要拍摄的场景和要用的镜头型号，还有我们为什么要用一个局部特写或是长镜头开场等等。当然，我们是凭直觉做分镜头表的，但它们真的能让我们对每个场景的拍摄方法有所感觉，对剪辑也很有帮助。亚利桑德罗对剪辑和声音真的是有很好的感觉，所以画分镜时，我们也讨论片子该怎么剪辑，而不仅仅考虑主镜头。我们做分镜头表，与进行剪辑工作一般无二。（罗德里格·普瑞托，ASC，弗洛斯特访谈，2007年7月）


电影《画皮2》的故事板设计

大多数摄影师都希望参与影片分镜头表的制作，可能也包括故事板的绘制。这个过程使他们有机会同导演一起预视并粗略画出未来的影片。如果有分镜师制作故事板，摄影师也乐于帮忙，以逼真的呈现出这些画面的效果。最好的解决办法是让摄影师参与到故事板和分镜头表的制作中，而如果拍摄过程中有比预定的故事板更好的方式则可以灵活应变。

达伦·阿罗诺夫斯基和我做一部分分镜头表，而较小的场景他会自己一个人完成——那是他工作的一部分。较大的场景我们则会一起完成，这主要是他不想让自己钻进牛角尖，纠结于逻辑的合理性。他做事极严格，不喜欢返工，所以有些场景的严丝合缝就成为一种挑战了——意思就是说我们能这样做吗？——我基本上是说能与不能，或是我们可以试试。从拍摄角度来说达伦有发言权，设计镜头本来就是他工作的一部分。他为自己的影片设计了一套自己的语言，这套语言中的事物都极其对称，它们只在某些轴线上运作，而他预先确立银幕方向。所以基于场景的搭建以及对他只喜欢三条轴线，三个角度的认识，几乎所有了解电影制作基本原理的人都能辨别出摄影机在已知场景里的走向，事实上，那很简单。这就像同一个反复弹奏同一小节的音乐家一起演奏一样。他或许是我认识的唯一一个真正以明确具体的方式使用故事板的人。（马修·利巴提克，ASC，弗洛斯特访谈，2007年9月）

电影《梦之安魂曲》剧照

我才不觉得故事板会束缚你，我觉得它在某种程度上比视觉参考都重要，因为他们能使你更关注于这场戏的内容。你没必要去拍摄那些准确的镜头画面，你大半也不会那么做的。也许你和科恩兄弟工作时会那么做，因为他们是很讲究的，他们会为一个剪辑样式精确地构建镜头序列。其他的故事板则是用于一种类型的镜头，而不是为了一个特定的剪辑样式。所以说，有许多方法可供讨论那些场景以及了解他们的视觉特点一边更好地讲述故事，没有什么硬性的规定。这些方法都是为了提供给你一个讨论剧本视觉化的起点，他们具体是什么都没有关系。（罗杰·迪金斯，ASC，弗洛斯特访谈，2007年11月）


找到一场戏中关键的情感时刻，然后确定如何通过摄影技巧和照明以强调它们，这在好的电影叙事中必不可少。对电影情绪的强调是电影摄影师的强项，而导演的责任则是找出这是以谁为主的场景，并且确保摄像机在合适的时间扑捉到恰当的瞬间。电影摄影师负责用摄影机和照明去放大场景中的关键瞬间，用能够同观众在同一情感层面沟通的微妙影像去视觉化地给这场戏加标点。

本文作者：杰奎琳·弗洛斯特

讲师介绍
潘恒生，香港电影摄影师协会HKSC会员, 亚洲首屈一指的金牌摄影师。代表作品有周星驰导演的《大话西游》、《功夫》、《长江7号》,于仁泰导演的《霍元甲》,叶伟信导演的《叶问2》，好莱坞电影《小夜刀》。

课程安排
第一天
基础篇
摄影器材（大师眼中摄影机　镜头　 滤镜　 移动设备） 镜头案例＋实操讲解
灯光器材（大师眼中灯光器材　色纸）　镜头案例＋实操讲解
摄影组　（大师如何组建团队　分工　工作流程） 镜头案例＋实操讲解
光线篇
布光思路　　　　　镜头案例
实景光线处理　 镜头案例
外景光线处理　 镜头案例
影棚照明设计　　镜头案例
第二天
色彩篇
为电影设计色彩总谱　　　　镜头案例
色彩与人物　　　　　　　　　　 镜头案例
数字摄影机的色彩控制　　 镜头案例
运动篇
摄影机运动辅助器材的选择　　 镜头案例＋实操讲解
营造银幕空间的摄影机运动　　 镜头案例＋实操讲解
第三天
互动篇
学员和潘老师共同完成一场戏　　　实操讲解
完成一组镜头　　　　　　　　　　　　　　　 实操讲解
点评篇
潘老师点评每组学员完成镜头　　　实操讲解
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电影院　　 室内光　　　 潘老师 实操讲解
浴室　　　室内模拟日光　　潘老师 实操讲解
DIT现场实时调色　　 潘老师HOME BOY实操讲解
第五天
类型篇
文艺片　镜头案例
动作片　镜头案例
惊悚片　镜头案例
喜剧片　 镜头案例
未来篇
汲取营养
如何把女演员拍美
做有意义的、卖座的电影

报名须知
开课时间｜2015年1月5日-1月9日（5天）
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招生对象｜具备电影摄影理论基础及掌机经验新锐摄影师
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