专访｜汪峰演唱会直播团队主创徐远卓谈音乐会拍摄
徐远卓，2011年毕业于中国传媒大学数字媒体艺术专业，2012年和伙伴们创立吉术斋工作室。
吉术斋工作室致力于在艺人和影像艺术家之间建立起合作的桥梁，并为优秀的影像作品制作提供全方面的服务。这里集结了优秀的音乐现场导播，纪录片导演、摄影师、剪辑师等，以先进的技术支持和科学的工作流程，保证一部部出色的视频作品诞生。
吉术斋团队合影
主要制作项目：
乐视LIVE生活第三季“降噪”系列纪录片
乐视LIVE生活第四、五、六季系列现场直播及纪录
黑豹乐队《我们是谁》复出纪录片
汪峰2013年《存在》巡演纪录片
汪峰2014鸟巢演唱会拍摄直播
草莓音乐节2014年北京主舞台拍摄及线上直播
崔健2014电影《蓝色骨头》发布会工人体育馆直播
陈翔2014工人体育馆演唱会直播
羽泉2014圣诞演唱会直播
1、拍摄前您对他的音乐做了大量研究工作，还记得第一次听汪峰歌是什么时候吗？
记不清楚了，在接触汪峰演唱会前我没有特别去听汪峰的歌，他的歌很流行，也许第一次听是在街上闲逛时吧，第一次和他接触是在2012年底，他想拍一个关于巡演的纪录片，当时我们给黑豹做纪录片，还没做完，因为汪峰和黑豹是同一家唱片公司，当时他们也想拍个宣传片，要的很急，我们赶了三天通宵把片子做出来，通过这事他们觉得我们做事还挺靠谱，对影片把握也得到认可，后来把我们推荐给汪峰。汪峰看了我们给独立音乐人拍的影片，他认可我们的拍摄方式或者说对音乐影像表达的方法，巡演纪录片就交给我们做。从12年演出到13年巡演做的纪录片，他挺满意，然后之后项目也由我们来做，包括鸟巢演唱会现场直播。
汪峰鸟巢音乐会现场直播画面
2、您觉得汪峰的鸟巢演唱会有什么特点？和其他演唱会有什么不同？
汪峰的歌在现场很有张力，有爆发力。国内很少有艺人能连续3小时不带嘉宾完全自己唱。我觉得他的歌首先在国内很容易引起共鸣，朗朗上口，歌迷年龄跨度大，最重要原因我觉得是因为有好的歌词，说大了反应社会问题，小了说表现个人情感的问题，很接地气，再加上本身汪峰本人是音乐学院科班毕业，旋律把握功底很好，所以这样的歌不受欢迎没道理。还有他的乐队是非常棒的，很多演唱会也是现场伴奏，但乐手是临时找的，汪峰的乐队是固定的队员，彼此磨合很长时间，又经过许多巡演慢慢打磨出来，在音乐会现场他们的演出处于很放松的状态，甚至有一些动作、走位都不是固定的安排，到演唱会后半段他们就好像玩一样，现场感觉层次更丰满，音乐表达也出类拔萃。包括舞美、灯光、视频人员磨合都非常好，在这场演唱会还请来了给Lady GaGa演唱会的视觉设计师，他的加入把本身水准就比较高的演唱会又向上提高一块。为了保障演出效果，正式演出前在丰台体育场搭了1:1的舞台，专门做排练，所以现场出来的是经过反复打磨成熟的效果。
3、现在通常用讯道机器做演出直播或录播，是什么促使您把这场演唱会做成用电影摄影机拍摄的4K直播？
当时就有想法把汪峰鸟巢演唱会用不一样的技术手法拍出来，正好看到Muse在意大利做了一场4K技术拍了一场演唱会，我想我们为什么不能也做一个4K演唱会呢？刚好这时乐视在寻找4K片源，巧在我们在做汪峰4K演唱会前已经拍了许多4K影片，已经积累了一些4K拍音乐会的经验，等于把技术关扫清了，顺理成章就把演唱会做成4K。
4、作为导播驾驭这样一场规模大，舞美设计出众，台上台下互动多的演唱会有一定难度，您是如何设计镜头？
我主要从视觉方面考虑，注重捕捉现场气氛。有些镜头是针对舞台造型拍摄，比如开场的薄雾，汪峰站在舞台前一面巨大的LED后面，LED是透明的，还播放着视频图像，一束强光从舞台后方打到汪峰身上，我们根据场景使用万向鹰眼从观众席后方拍摄一路推进到舞台正中汪峰身上，这种在人头顶飞行的感觉很奇妙，带入感一下就出来了，画面效果非常好。汪峰演唱会变化多，对拍摄来说有难度，但设计的空间也出来了，要所有演奏者正经坐在椅子上演奏，没移动，没互动，那我们的镜头设计空间就很小，汪峰演唱会乐队成员在舞台上走动比较多，我们使用斯坦尼康跟拍成员表演，他们投入的演奏画面或者带着几个乐手关系的画面，我会要求摄影师给我有冲击力的镜头。汪峰对我们的要求是不要像一般拍摄组只知道给他的镜头，给乐队其他人镜头，要表现整个乐队，其实我们平常就是这样做的，对乐手的关注要比其他拍摄团队多很多。拍摄风格上来说，摄影机运动加强了，速度更快，更躁动，我想要画面冲击力，律动的东西更多，这是跟汪峰的音乐有关的，他的音乐就需要这样去拍。
万向鹰眼
5、拍摄汪峰演唱会总共设置了22台机位，是如何设置的？
22台里有19台F55，3台GH4。2个轨道Panther分别设置在舞台和观众之间和观众后面，3个摇臂设置在舞台两侧，1个斯坦尼康，舞台上有1个遥控机位，还有1个万向鹰眼。万向鹰眼在音乐会直播中发挥了大作用，他能在场地中无死角大范围拍摄，不受限制的移动，许多有冲击力的大场面都靠他完成，摇臂拍的画面观众已经习惯了，说实话只要大型场面拍摄肯定有摇臂出现，无论电视直播还是影视制作很常见，已经被视觉习惯的画面就缺少冲击力，万向鹰眼的画面大家就还没那么习惯，尤其是长镜头的表现力，从舞台观众席后方飞向舞台上，画面中人群摆动到舞台上乐队成员表演，这种长镜头的过渡画面是摇臂拍不出来的。舞台上有5个游动机位，观众席里有3个游机，镜头方面使用了传统的40倍和70倍的，经过接口转接后安在带脚架的机器上。机器录制4K XAVC信号，现场直播使用经过SDI转光纤的高清信号进到导播台然后出信号给字幕和调色，作为直播信号使用。
汪峰鸟巢演唱会直播机位图
6、游机使用很多，出于什么考虑？
舞台上的游机主要拍乐手，因为舞台比较高，在台下很难有好视角，本来想舞台上放个摇臂，拍从舞台上摇到观众席的画面，但是放不下。现场演出灵活性很大，尤其是像汪峰这场音乐会，在情绪起来的时候，乐手会即兴表演，用游机拍摄就比较方便。
汪峰叫斯坦尼康到跟前，跟现场歌迷和通过网络观看直播的歌迷打招呼
7、切换台进几路视频信号？是LOG画面么？这么多机位导播难度比较大吧？
进入切换台的是10路信号，都是LOG画面，没加LUT，我切完给字幕和调色，这10路里摄影机大部分是游动机位，我会要求摄影给不断变化给我画面，同样位置有时拍特写，有时小全，中景，在我的现场记录中景别变换很多。
8、光圈怎么解决？肯定不能用CCU了，如何做到现场所有画面亮度匹配？
我们现场有一位摄影指导，他的工作之一是告诉现场摄影师画面亮暗如何调整。当舞台上灯光变化很大时，摄影会先根据情况调整光圈，这是经验问题，亮暗有过大出入摄影指导会指出来，不会过度依赖示波器，我们做到的是镜头间组接不会发生让人一眼就看得出来的画面亮度区别。
9、电影摄影机相比传统讯道摄影机有什么优势？
4K清晰度非常高，人物脸上细节，舞台的细节都清楚展现在观众面前，宽容度也大很多，高光也能记录不少细节，演唱会现场舞台灯光有许多变化，好多灯忽然汇聚到一块，传统机器拍摄肯定曝光过度，电影机拍还能有细节。
10、用电影机拍摄后，在镜头语言方面与使用传统设备相比有什么不同？
我的拍摄风格比较客观，很多摄影师都是拍纪录片出身，对于在电视上常见的镜头画面，比如用广角贴近乐手，然后转镜头，这种手法我们不喜欢用，也并不是完全不接受传统拍摄手法，我们看国外MV很多，受国外影像更多一些，像刚说的拍摄手法基本是上世纪90年代流行的方式，在4：3画幅下转镜头还比较舒服，画面景深大也不会因为手持转镜头失焦，到了2013年国外基本没有这样的画面，可以说完全换了一个风格，主要是电影机的一些特点决定的，景深小，都是放在架子上，画幅变成2.35：1转起来容易把不必要的东西拍进来，画面变宽后我们发现有许多新的构图方式，比如利用浅景深改变前后焦点，利用宽画面容纳横向的更多内容等等，等于手法更丰富了，没必要再坚持原有的那一套。
11、直播这场汪峰鸟巢音乐会是注重传递现场气氛么？
主要是抓气氛，还有乐手对音乐的情绪。现场无论是台上还是台下，乐手还是乐迷，大家感觉都非常投入，沉浸在音乐中，完全被现场情绪笼罩在一块，这样难得的场景我不会让摄影机固定在某个地方拍一些标准而普通的镜头，肯定会要摄影师动起来，尽量多捕捉各种现场的细节。我看过很多国内演唱会，很多时候看着看着就跳出来了，没有一直在情绪里。
12、您是怎么做到让现场气氛一直准确传递给屏幕前的观众？
这个和很多方面有关系，和导播、摄影师，现场环境，舞美、灯光，具体的情况不一样，在现场根据音乐每个人有不同体会，我和其他导播切出来的片子一定不一样，这要看每个人对音乐的理解能力和敏感程度，实际拍摄方法和剪切思路说白了，大家都明白，比如音乐情绪激烈时，全景和特写跳切多一些，增加画面冲击力，情绪舒缓时，镜头长一些，或用变焦手法，让摄影师多找类似的画面，移动比较缓慢，这些是基本的。具体到我这个团队，摄影师和我的感受比较一致，大家工作起来效率就高，如果导播和摄影师体会不同，导播在现场拍摄时再去告诉摄像怎么做，那效率就低多了。现场根据曲目不同有时我在内通里说情绪该起来了，摄影师都能理解我的意思，就是让他们都动起来，多寻找不同景别、位置画面给我，把画面冲击力提起来，很少我去说几号机你现在给我个什么样的镜头，我不用为给镜头的事操心，团队做到这点我们花了很大功夫。
13、拍摄汪峰鸟巢演唱会的团队有多少人？
制作团队一共140人左右，核心团队是大家合作了1年以上的时间，演唱会前核心团队一块大概开了3-4次会，核心团队每个人负责不同方面工作，有制片组、摄影组、导播设备、摄影机、特殊摄影器材、素材管理、慢直播等大概7个部门，每个部门负责人对接设备供应商，我这里做汇总，统筹管理。摄影师团队特殊一些，我作为导播会和他们沟通，说一些在导播技术、配合上的一些东西，平时更多由摄影指导跟他们开会。技术保障团队，有7个人，他们一直在后台，如果哪出了问题，他们就要顶上。还有位海外指导，他参加了Muse的4K演唱会，帮解决一些技术问题。
14、你作为导播对摄影师一般提出什么要求？
我要求摄影师不能站到歌手或任何一个乐手前面，我看国内还有演唱会拍摄现场还有摄影师蹲在歌手面前拍摄，至少挡住歌手半个身子，我不赞同这种拍法，未来的演出现场，一定是歌手和观众的距离越来越近，互动性加强，要是有个摄影师在中间乱晃，现场观看效果必然大打折扣。
团队里摄影师很多是拍纪录片出身，没有拍传统讯道的模式束缚，我本身不喜欢传统拍摄模式，我如果看到摄影经常给我相似画面我会说他，要求摄影师变换位置、景别、捕捉不同画面，在现场要动起来，这不像传统导播的做法，他们会告诉摄影保持住不要动，负责舞台右侧的摄影只能拍右侧，不许乱动，我不会这样要求。我也要求所有摄影师保持主动性，绝对不会允许摄影等着导播喊他再动，因为有的摄影会有个习惯，喊到才动，不说不动。
15、有的导播喜欢摄影完全服从，给摄影固定任务范围，定下来拍舞台左边，哪怕那地方10分钟是空的，摄影也不能移动镜头。
我不喜欢这种方式，摄影一定要动起来，多给我提供画面，我做导播看屏幕也不是只盯着几个主要画面，我会所有画面都看，该动起来的音乐，我要求摄影师都动起来，我不一定会切他的机器，我要考虑镜头组接这些问题，有些镜头可能由于上个镜头现在没法切到，而我实际记着上个可以用的其他镜头，在后期剪辑时就能用得上。我一般会记住三个画面，现场剪切版本、后期员工剪辑完的版本、还有后期制作的版本，说实话我记忆力一般，但在这方面记得很清楚，可以说比较敏感吧。
16、您是怎么分配哪个摄影师拍哪个机位？
有的摄影师对歌曲感觉把握比较好，他能知道什么时候该全景，什么时候给特写，有的操作手法上很细腻，我会安排他去拍轨道机器，做推拉，变焦，轨道移动时要保持人物始终处于画面中心位置，光有感觉是不行的，还得有技巧，一般老摄像手法都不错，也稳。还有的技术要求摄影眼睛好，现在机器景深浅，从全推到特写很容易失焦，这要求对焦好的人操作。肩扛的机位，偏重移动抓拍的位置就让身强力壮的摄影上，一整场拍下来对体力有不小的要求。
17、您刚才提到运动镜头的速度问题，能具体谈谈轨道的使用吗？
轨道用了两个Panther，一个设置在舞台下方，观众席前面，主要拍摄舞台上表演，另一个在观众席后方，这个机器的位置是跟国外学习的，主要拍乐迷，当大家都举起手，挥舞做出各种手势时，这个轨道机位拍的是画面下方带着观众舞动的手，画面上方是舞台乐手演奏，既能表现现场气氛，也能增加视角让直播更多样，在切换镜头时远处的轨道与舞台上中近景切换能制造不错的张力，这是大概的创作原则，具体情况要根据现场舞台光效灵活操作。
18、在直播中你怎么表现舞台上和舞台下的关系？
有很多带关系的镜头，比如舞台后方的Panther，摇臂，台上的斯坦尼康，汪峰在舞台上设计一个环节让台下的歌迷和看直播的观众打招呼，他叫斯坦尼康过去，他站在画面中央，身后是现场歌迷，做了个互动。汪峰的观众群很广，有崇拜他的偶像粉丝，也有许多歌迷是因为汪峰唱出了心里想说的话，所以他们到现场期望得到情绪的共鸣，能看到很多歌迷全神贯注地看着舞台，也有的歌迷站在远远的地方，没盯着舞台，从他们轻微动的口型中知道他们在跟着唱，从他自身的状态中我猜也许他们在想自己的生活。在汪峰演唱会中见不到铺天盖地的粉丝团，也有组织的团体过来，大部分都是生活中常见的各式各样的人，我让舞台下的摄像师注意捕捉观众的情绪状态。
19、正式演唱会前拍了几场彩排？
当时在丰台体育场搭了1:1的舞台，我们拍了纪录片，在正是演唱会前4-5天转到鸟巢，每天都有彩排，我们在彩排时拍了1场。
20、平常和整个拍摄团队怎么磨合？
我们公司有个微信群，大概有60人左右，里面有核心团队的员工和经常合作的摄影师、后期制作人员，除了北京本地的还有外地同事，我们经常有外地拍摄任务。我们经常在一起反复开会，拉片子，看国外优秀的作品，体会他们切换画面，推拉变焦的点是怎么回事，看人家对音乐情绪是怎么理解，通过这样的方式大家一起磨合，有相似的对音乐的看法，现场拍摄主要是把握音乐的情绪，我跟拍摄团队磨合好后，我需要什么情绪跟大家说了，其实前面东西一说，后面就是自然而然的事，不用我去遥控他们，何况现场情况不允许我告诉每一位摄影该怎么做。
21、你们公司除了汪峰鸟巢音乐会还拍了拍巡演纪录片，那是什么样的片子？
那片子开始我们是想做成演唱会电影，以演唱会为核心，幕后穿插其中，但随着一路拍下来，我们想法有了改变，慢慢的开始设计以演唱会为核心，转到以巡演为核心，到最后确定以歌迷为核心去记录的影片，从普通歌迷角度记录他和汪峰音乐的故事，影片里有很多寻常歌迷在生活中的状态，比如有个老奶奶看演唱会当天，她晚上要去看汪峰演唱会，早上先到在早餐店吃饭，在早餐店的镜子面前化妆，因为她晚上要去听演唱会，这些片段可能和演唱会不是那么密切，我们看到这群歌迷是当下中国的普通人，他们处在什么状态，记录汪峰音乐对他们产生的影响。
22、您认为好导播需要具备哪些条件？
首先是音乐情绪的把握，不同景别变换去表达情绪，然后是和摄影师沟通理解，团队配合这两方面我觉得最重要，我不限制摄影师发挥，更希望看到他们的闪光点，我愿意做的是把握大方向，选择摄影给我的好画面，通过我的镜头语言组织起来。有两种导播思路，一种是完全还原现场气氛，情绪很投入，比如音乐节或比较躁动的音乐，另一种是跳出来，凌驾于音乐之上，镜头不跟着音乐走，只把握大的情绪方向，比如比较沉稳的音乐，镜头会上面留白比较多，镜头移动缓慢，剪辑也不会特别快，伴奏过后等唱半句切进来等等办法，不是扣着音乐特别细致的路在做，我发现国外这样做的很多，比如重金属音乐，剪辑节奏慢，比音乐节慢得多，我觉得这两个方向都对，我们根据不同的项目有不同尝试，好的导播思路肯定清楚，心里明确自己要什么风格，不会在一场演唱会中变来变去。
采访：李粼
讲师介绍
潘恒生，香港电影摄影师协会HKSC会员, 亚洲首屈一指的金牌摄影师。代表作品有周星驰导演的《大话西游》、《功夫》、《长江7号》,于仁泰导演的《霍元甲》,叶伟信导演的《叶问2》，好莱坞电影《小夜刀》。
课程安排
第一天
基础篇
摄影器材（大师眼中摄影机 镜头 滤镜 移动设备） 镜头案例＋实操讲解
灯光器材（大师眼中灯光器材 色纸） 镜头案例＋实操讲解
摄影组 （大师如何组建团队 分工 工作流程） 镜头案例＋实操讲解
光线篇
布光思路 镜头案例
实景光线处理 镜头案例
外景光线处理 镜头案例
影棚照明设计 镜头案例
第二天
色彩篇
为电影设计色彩总谱 镜头案例
色彩与人物 镜头案例
数字摄影机的色彩控制 镜头案例
运动篇
摄影机运动辅助器材的选择 镜头案例＋实操讲解
营造银幕空间的摄影机运动 镜头案例＋实操讲解
第三天
互动篇
学员和潘老师共同完成一场戏 实操讲解
完成一组镜头 实操讲解
点评篇
潘老师点评每组学员完成镜头 实操讲解
第四天
work shop篇
咖啡厅 混合光 潘老师 实操讲解
电影院 室内光 潘老师 实操讲解
浴室 室内模拟日光 潘老师 实操讲解
DIT现场实时调色 潘老师HOME BOY实操讲解
第五天
类型篇
文艺片 镜头案例
动作片 镜头案例
惊悚片 镜头案例
喜剧片 镜头案例
未来篇
汲取营养
如何把女演员拍美
做有意义的、卖座的电影
报名须知
开课时间｜2015年1月5日-1月9日（5天）
报名时间｜即日起至1月4日
学员人数｜30人
课程费用｜11200元 (报名学员将满，仅剩5个名额，报满即止)
招生对象｜具备电影摄影理论基础及掌机经验新锐摄影师
咨询电话｜13717789050 杨老师
详情猛戳：http://www.movie1895.cn/contents/35/77.html
吉术斋工作室致力于在艺人和影像艺术家之间建立起合作的桥梁，并为优秀的影像作品制作提供全方面的服务。这里集结了优秀的音乐现场导播，纪录片导演、摄影师、剪辑师等，以先进的技术支持和科学的工作流程，保证一部部出色的视频作品诞生。
吉术斋团队合影
主要制作项目：
乐视LIVE生活第三季“降噪”系列纪录片
乐视LIVE生活第四、五、六季系列现场直播及纪录
黑豹乐队《我们是谁》复出纪录片
汪峰2013年《存在》巡演纪录片
汪峰2014鸟巢演唱会拍摄直播
草莓音乐节2014年北京主舞台拍摄及线上直播
崔健2014电影《蓝色骨头》发布会工人体育馆直播
陈翔2014工人体育馆演唱会直播
羽泉2014圣诞演唱会直播
1、拍摄前您对他的音乐做了大量研究工作，还记得第一次听汪峰歌是什么时候吗？
记不清楚了，在接触汪峰演唱会前我没有特别去听汪峰的歌，他的歌很流行，也许第一次听是在街上闲逛时吧，第一次和他接触是在2012年底，他想拍一个关于巡演的纪录片，当时我们给黑豹做纪录片，还没做完，因为汪峰和黑豹是同一家唱片公司，当时他们也想拍个宣传片，要的很急，我们赶了三天通宵把片子做出来，通过这事他们觉得我们做事还挺靠谱，对影片把握也得到认可，后来把我们推荐给汪峰。汪峰看了我们给独立音乐人拍的影片，他认可我们的拍摄方式或者说对音乐影像表达的方法，巡演纪录片就交给我们做。从12年演出到13年巡演做的纪录片，他挺满意，然后之后项目也由我们来做，包括鸟巢演唱会现场直播。
汪峰鸟巢音乐会现场直播画面
2、您觉得汪峰的鸟巢演唱会有什么特点？和其他演唱会有什么不同？
汪峰的歌在现场很有张力，有爆发力。国内很少有艺人能连续3小时不带嘉宾完全自己唱。我觉得他的歌首先在国内很容易引起共鸣，朗朗上口，歌迷年龄跨度大，最重要原因我觉得是因为有好的歌词，说大了反应社会问题，小了说表现个人情感的问题，很接地气，再加上本身汪峰本人是音乐学院科班毕业，旋律把握功底很好，所以这样的歌不受欢迎没道理。还有他的乐队是非常棒的，很多演唱会也是现场伴奏，但乐手是临时找的，汪峰的乐队是固定的队员，彼此磨合很长时间，又经过许多巡演慢慢打磨出来，在音乐会现场他们的演出处于很放松的状态，甚至有一些动作、走位都不是固定的安排，到演唱会后半段他们就好像玩一样，现场感觉层次更丰满，音乐表达也出类拔萃。包括舞美、灯光、视频人员磨合都非常好，在这场演唱会还请来了给Lady GaGa演唱会的视觉设计师，他的加入把本身水准就比较高的演唱会又向上提高一块。为了保障演出效果，正式演出前在丰台体育场搭了1:1的舞台，专门做排练，所以现场出来的是经过反复打磨成熟的效果。
3、现在通常用讯道机器做演出直播或录播，是什么促使您把这场演唱会做成用电影摄影机拍摄的4K直播？
当时就有想法把汪峰鸟巢演唱会用不一样的技术手法拍出来，正好看到Muse在意大利做了一场4K技术拍了一场演唱会，我想我们为什么不能也做一个4K演唱会呢？刚好这时乐视在寻找4K片源，巧在我们在做汪峰4K演唱会前已经拍了许多4K影片，已经积累了一些4K拍音乐会的经验，等于把技术关扫清了，顺理成章就把演唱会做成4K。
4、作为导播驾驭这样一场规模大，舞美设计出众，台上台下互动多的演唱会有一定难度，您是如何设计镜头？
我主要从视觉方面考虑，注重捕捉现场气氛。有些镜头是针对舞台造型拍摄，比如开场的薄雾，汪峰站在舞台前一面巨大的LED后面，LED是透明的，还播放着视频图像，一束强光从舞台后方打到汪峰身上，我们根据场景使用万向鹰眼从观众席后方拍摄一路推进到舞台正中汪峰身上，这种在人头顶飞行的感觉很奇妙，带入感一下就出来了，画面效果非常好。汪峰演唱会变化多，对拍摄来说有难度，但设计的空间也出来了，要所有演奏者正经坐在椅子上演奏，没移动，没互动，那我们的镜头设计空间就很小，汪峰演唱会乐队成员在舞台上走动比较多，我们使用斯坦尼康跟拍成员表演，他们投入的演奏画面或者带着几个乐手关系的画面，我会要求摄影师给我有冲击力的镜头。汪峰对我们的要求是不要像一般拍摄组只知道给他的镜头，给乐队其他人镜头，要表现整个乐队，其实我们平常就是这样做的，对乐手的关注要比其他拍摄团队多很多。拍摄风格上来说，摄影机运动加强了，速度更快，更躁动，我想要画面冲击力，律动的东西更多，这是跟汪峰的音乐有关的，他的音乐就需要这样去拍。
万向鹰眼
5、拍摄汪峰演唱会总共设置了22台机位，是如何设置的？
22台里有19台F55，3台GH4。2个轨道Panther分别设置在舞台和观众之间和观众后面，3个摇臂设置在舞台两侧，1个斯坦尼康，舞台上有1个遥控机位，还有1个万向鹰眼。万向鹰眼在音乐会直播中发挥了大作用，他能在场地中无死角大范围拍摄，不受限制的移动，许多有冲击力的大场面都靠他完成，摇臂拍的画面观众已经习惯了，说实话只要大型场面拍摄肯定有摇臂出现，无论电视直播还是影视制作很常见，已经被视觉习惯的画面就缺少冲击力，万向鹰眼的画面大家就还没那么习惯，尤其是长镜头的表现力，从舞台观众席后方飞向舞台上，画面中人群摆动到舞台上乐队成员表演，这种长镜头的过渡画面是摇臂拍不出来的。舞台上有5个游动机位，观众席里有3个游机，镜头方面使用了传统的40倍和70倍的，经过接口转接后安在带脚架的机器上。机器录制4K XAVC信号，现场直播使用经过SDI转光纤的高清信号进到导播台然后出信号给字幕和调色，作为直播信号使用。
汪峰鸟巢演唱会直播机位图
6、游机使用很多，出于什么考虑？
舞台上的游机主要拍乐手，因为舞台比较高，在台下很难有好视角，本来想舞台上放个摇臂，拍从舞台上摇到观众席的画面，但是放不下。现场演出灵活性很大，尤其是像汪峰这场音乐会，在情绪起来的时候，乐手会即兴表演，用游机拍摄就比较方便。
汪峰叫斯坦尼康到跟前，跟现场歌迷和通过网络观看直播的歌迷打招呼
7、切换台进几路视频信号？是LOG画面么？这么多机位导播难度比较大吧？
进入切换台的是10路信号，都是LOG画面，没加LUT，我切完给字幕和调色，这10路里摄影机大部分是游动机位，我会要求摄影给不断变化给我画面，同样位置有时拍特写，有时小全，中景，在我的现场记录中景别变换很多。
8、光圈怎么解决？肯定不能用CCU了，如何做到现场所有画面亮度匹配？
我们现场有一位摄影指导，他的工作之一是告诉现场摄影师画面亮暗如何调整。当舞台上灯光变化很大时，摄影会先根据情况调整光圈，这是经验问题，亮暗有过大出入摄影指导会指出来，不会过度依赖示波器，我们做到的是镜头间组接不会发生让人一眼就看得出来的画面亮度区别。
9、电影摄影机相比传统讯道摄影机有什么优势？
4K清晰度非常高，人物脸上细节，舞台的细节都清楚展现在观众面前，宽容度也大很多，高光也能记录不少细节，演唱会现场舞台灯光有许多变化，好多灯忽然汇聚到一块，传统机器拍摄肯定曝光过度，电影机拍还能有细节。
10、用电影机拍摄后，在镜头语言方面与使用传统设备相比有什么不同？
我的拍摄风格比较客观，很多摄影师都是拍纪录片出身，对于在电视上常见的镜头画面，比如用广角贴近乐手，然后转镜头，这种手法我们不喜欢用，也并不是完全不接受传统拍摄手法，我们看国外MV很多，受国外影像更多一些，像刚说的拍摄手法基本是上世纪90年代流行的方式，在4：3画幅下转镜头还比较舒服，画面景深大也不会因为手持转镜头失焦，到了2013年国外基本没有这样的画面，可以说完全换了一个风格，主要是电影机的一些特点决定的，景深小，都是放在架子上，画幅变成2.35：1转起来容易把不必要的东西拍进来，画面变宽后我们发现有许多新的构图方式，比如利用浅景深改变前后焦点，利用宽画面容纳横向的更多内容等等，等于手法更丰富了，没必要再坚持原有的那一套。
11、直播这场汪峰鸟巢音乐会是注重传递现场气氛么？
主要是抓气氛，还有乐手对音乐的情绪。现场无论是台上还是台下，乐手还是乐迷，大家感觉都非常投入，沉浸在音乐中，完全被现场情绪笼罩在一块，这样难得的场景我不会让摄影机固定在某个地方拍一些标准而普通的镜头，肯定会要摄影师动起来，尽量多捕捉各种现场的细节。我看过很多国内演唱会，很多时候看着看着就跳出来了，没有一直在情绪里。
12、您是怎么做到让现场气氛一直准确传递给屏幕前的观众？
这个和很多方面有关系，和导播、摄影师，现场环境，舞美、灯光，具体的情况不一样，在现场根据音乐每个人有不同体会，我和其他导播切出来的片子一定不一样，这要看每个人对音乐的理解能力和敏感程度，实际拍摄方法和剪切思路说白了，大家都明白，比如音乐情绪激烈时，全景和特写跳切多一些，增加画面冲击力，情绪舒缓时，镜头长一些，或用变焦手法，让摄影师多找类似的画面，移动比较缓慢，这些是基本的。具体到我这个团队，摄影师和我的感受比较一致，大家工作起来效率就高，如果导播和摄影师体会不同，导播在现场拍摄时再去告诉摄像怎么做，那效率就低多了。现场根据曲目不同有时我在内通里说情绪该起来了，摄影师都能理解我的意思，就是让他们都动起来，多寻找不同景别、位置画面给我，把画面冲击力提起来，很少我去说几号机你现在给我个什么样的镜头，我不用为给镜头的事操心，团队做到这点我们花了很大功夫。
13、拍摄汪峰鸟巢演唱会的团队有多少人？
制作团队一共140人左右，核心团队是大家合作了1年以上的时间，演唱会前核心团队一块大概开了3-4次会，核心团队每个人负责不同方面工作，有制片组、摄影组、导播设备、摄影机、特殊摄影器材、素材管理、慢直播等大概7个部门，每个部门负责人对接设备供应商，我这里做汇总，统筹管理。摄影师团队特殊一些，我作为导播会和他们沟通，说一些在导播技术、配合上的一些东西，平时更多由摄影指导跟他们开会。技术保障团队，有7个人，他们一直在后台，如果哪出了问题，他们就要顶上。还有位海外指导，他参加了Muse的4K演唱会，帮解决一些技术问题。
14、你作为导播对摄影师一般提出什么要求？
我要求摄影师不能站到歌手或任何一个乐手前面，我看国内还有演唱会拍摄现场还有摄影师蹲在歌手面前拍摄，至少挡住歌手半个身子，我不赞同这种拍法，未来的演出现场，一定是歌手和观众的距离越来越近，互动性加强，要是有个摄影师在中间乱晃，现场观看效果必然大打折扣。
团队里摄影师很多是拍纪录片出身，没有拍传统讯道的模式束缚，我本身不喜欢传统拍摄模式，我如果看到摄影经常给我相似画面我会说他，要求摄影师变换位置、景别、捕捉不同画面，在现场要动起来，这不像传统导播的做法，他们会告诉摄影保持住不要动，负责舞台右侧的摄影只能拍右侧，不许乱动，我不会这样要求。我也要求所有摄影师保持主动性，绝对不会允许摄影等着导播喊他再动，因为有的摄影会有个习惯，喊到才动，不说不动。
15、有的导播喜欢摄影完全服从，给摄影固定任务范围，定下来拍舞台左边，哪怕那地方10分钟是空的，摄影也不能移动镜头。
我不喜欢这种方式，摄影一定要动起来，多给我提供画面，我做导播看屏幕也不是只盯着几个主要画面，我会所有画面都看，该动起来的音乐，我要求摄影师都动起来，我不一定会切他的机器，我要考虑镜头组接这些问题，有些镜头可能由于上个镜头现在没法切到，而我实际记着上个可以用的其他镜头，在后期剪辑时就能用得上。我一般会记住三个画面，现场剪切版本、后期员工剪辑完的版本、还有后期制作的版本，说实话我记忆力一般，但在这方面记得很清楚，可以说比较敏感吧。
16、您是怎么分配哪个摄影师拍哪个机位？
有的摄影师对歌曲感觉把握比较好，他能知道什么时候该全景，什么时候给特写，有的操作手法上很细腻，我会安排他去拍轨道机器，做推拉，变焦，轨道移动时要保持人物始终处于画面中心位置，光有感觉是不行的，还得有技巧，一般老摄像手法都不错，也稳。还有的技术要求摄影眼睛好，现在机器景深浅，从全推到特写很容易失焦，这要求对焦好的人操作。肩扛的机位，偏重移动抓拍的位置就让身强力壮的摄影上，一整场拍下来对体力有不小的要求。
17、您刚才提到运动镜头的速度问题，能具体谈谈轨道的使用吗？
轨道用了两个Panther，一个设置在舞台下方，观众席前面，主要拍摄舞台上表演，另一个在观众席后方，这个机器的位置是跟国外学习的，主要拍乐迷，当大家都举起手，挥舞做出各种手势时，这个轨道机位拍的是画面下方带着观众舞动的手，画面上方是舞台乐手演奏，既能表现现场气氛，也能增加视角让直播更多样，在切换镜头时远处的轨道与舞台上中近景切换能制造不错的张力，这是大概的创作原则，具体情况要根据现场舞台光效灵活操作。
18、在直播中你怎么表现舞台上和舞台下的关系？
有很多带关系的镜头，比如舞台后方的Panther，摇臂，台上的斯坦尼康，汪峰在舞台上设计一个环节让台下的歌迷和看直播的观众打招呼，他叫斯坦尼康过去，他站在画面中央，身后是现场歌迷，做了个互动。汪峰的观众群很广，有崇拜他的偶像粉丝，也有许多歌迷是因为汪峰唱出了心里想说的话，所以他们到现场期望得到情绪的共鸣，能看到很多歌迷全神贯注地看着舞台，也有的歌迷站在远远的地方，没盯着舞台，从他们轻微动的口型中知道他们在跟着唱，从他自身的状态中我猜也许他们在想自己的生活。在汪峰演唱会中见不到铺天盖地的粉丝团，也有组织的团体过来，大部分都是生活中常见的各式各样的人，我让舞台下的摄像师注意捕捉观众的情绪状态。
19、正式演唱会前拍了几场彩排？
当时在丰台体育场搭了1:1的舞台，我们拍了纪录片，在正是演唱会前4-5天转到鸟巢，每天都有彩排，我们在彩排时拍了1场。
20、平常和整个拍摄团队怎么磨合？
我们公司有个微信群，大概有60人左右，里面有核心团队的员工和经常合作的摄影师、后期制作人员，除了北京本地的还有外地同事，我们经常有外地拍摄任务。我们经常在一起反复开会，拉片子，看国外优秀的作品，体会他们切换画面，推拉变焦的点是怎么回事，看人家对音乐情绪是怎么理解，通过这样的方式大家一起磨合，有相似的对音乐的看法，现场拍摄主要是把握音乐的情绪，我跟拍摄团队磨合好后，我需要什么情绪跟大家说了，其实前面东西一说，后面就是自然而然的事，不用我去遥控他们，何况现场情况不允许我告诉每一位摄影该怎么做。
21、你们公司除了汪峰鸟巢音乐会还拍了拍巡演纪录片，那是什么样的片子？
那片子开始我们是想做成演唱会电影，以演唱会为核心，幕后穿插其中，但随着一路拍下来，我们想法有了改变，慢慢的开始设计以演唱会为核心，转到以巡演为核心，到最后确定以歌迷为核心去记录的影片，从普通歌迷角度记录他和汪峰音乐的故事，影片里有很多寻常歌迷在生活中的状态，比如有个老奶奶看演唱会当天，她晚上要去看汪峰演唱会，早上先到在早餐店吃饭，在早餐店的镜子面前化妆，因为她晚上要去听演唱会，这些片段可能和演唱会不是那么密切，我们看到这群歌迷是当下中国的普通人，他们处在什么状态，记录汪峰音乐对他们产生的影响。
22、您认为好导播需要具备哪些条件？
首先是音乐情绪的把握，不同景别变换去表达情绪，然后是和摄影师沟通理解，团队配合这两方面我觉得最重要，我不限制摄影师发挥，更希望看到他们的闪光点，我愿意做的是把握大方向，选择摄影给我的好画面，通过我的镜头语言组织起来。有两种导播思路，一种是完全还原现场气氛，情绪很投入，比如音乐节或比较躁动的音乐，另一种是跳出来，凌驾于音乐之上，镜头不跟着音乐走，只把握大的情绪方向，比如比较沉稳的音乐，镜头会上面留白比较多，镜头移动缓慢，剪辑也不会特别快，伴奏过后等唱半句切进来等等办法，不是扣着音乐特别细致的路在做，我发现国外这样做的很多，比如重金属音乐，剪辑节奏慢，比音乐节慢得多，我觉得这两个方向都对，我们根据不同的项目有不同尝试，好的导播思路肯定清楚，心里明确自己要什么风格，不会在一场演唱会中变来变去。
采访：李粼
讲师介绍
潘恒生，香港电影摄影师协会HKSC会员, 亚洲首屈一指的金牌摄影师。代表作品有周星驰导演的《大话西游》、《功夫》、《长江7号》,于仁泰导演的《霍元甲》,叶伟信导演的《叶问2》，好莱坞电影《小夜刀》。
课程安排
第一天
基础篇
摄影器材（大师眼中摄影机 镜头 滤镜 移动设备） 镜头案例＋实操讲解
灯光器材（大师眼中灯光器材 色纸） 镜头案例＋实操讲解
摄影组 （大师如何组建团队 分工 工作流程） 镜头案例＋实操讲解
光线篇
布光思路 镜头案例
实景光线处理 镜头案例
外景光线处理 镜头案例
影棚照明设计 镜头案例
第二天
色彩篇
为电影设计色彩总谱 镜头案例
色彩与人物 镜头案例
数字摄影机的色彩控制 镜头案例
运动篇
摄影机运动辅助器材的选择 镜头案例＋实操讲解
营造银幕空间的摄影机运动 镜头案例＋实操讲解
第三天
互动篇
学员和潘老师共同完成一场戏 实操讲解
完成一组镜头 实操讲解
点评篇
潘老师点评每组学员完成镜头 实操讲解
第四天
work shop篇
咖啡厅 混合光 潘老师 实操讲解
电影院 室内光 潘老师 实操讲解
浴室 室内模拟日光 潘老师 实操讲解
DIT现场实时调色 潘老师HOME BOY实操讲解
第五天
类型篇
文艺片 镜头案例
动作片 镜头案例
惊悚片 镜头案例
喜剧片 镜头案例
未来篇
汲取营养
如何把女演员拍美
做有意义的、卖座的电影
报名须知
开课时间｜2015年1月5日-1月9日（5天）
报名时间｜即日起至1月4日
学员人数｜30人
课程费用｜11200元 (报名学员将满，仅剩5个名额，报满即止)
招生对象｜具备电影摄影理论基础及掌机经验新锐摄影师
咨询电话｜13717789050 杨老师
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