马修·利巴提克与导演达伦·阿罗诺夫斯基在工作现场

马修·利巴提克是在美国纽约的皇后区长大的，十几岁的时候搬到加州生活。他是新生代摄影师中最杰出的代表。近20年最为大胆新锐的电影中，有好几部是他的作品。他与导演达伦·阿罗诺夫斯基多次合作，拍摄了《圆周率》1998，《梦之安魂曲》2000，《珍爱源泉》2006以及《黑天鹅》2010.这些影片巧妙地混合了各种类型与风格，塑造了一种全新的电影人物形象——在幻觉中，与外部世界拼命抗争的高度主观的个人形象。

电影《珍爱源泉》剧照

在利巴提克年轻的职业生涯中，他还和其他几位导演建立了长期的合作关系，并拍摄了多部具有影像力的作品。他与导演乔·舒马赫合作，拍摄了《老虎营》2000，《狙击电话亭》2002和《灵数23》2007，为传统的好莱坞大片带来了一种粗粒的质感，形成了新的视觉审美。他还与自己年少时心中的英雄——斯派克·李合作，拍摄了《她恨我》2004，《局内人》2006《圣安娜奇迹》2008和《流浪异乡》2009。最近，他和导演乔恩·费儒合作，拍摄了《钢铁侠》2008，《钢铁侠2》2010和《牛仔大战外星人》2011。利巴提克曾凭借《黑天鹅》获得过一次奥斯卡最佳摄影的提名。

电影《牛仔大战外星人》剧照

1利巴提克的线形分解图（色彩总谱）
每拍一部影片之前，利巴提克都会画一张线形分解图，就像为《真爱源泉》和《狙击电话亭》画的这几张一样。“接拍一部影片以后我会首先做剧本的分解工作”提到自己的线形分解图，利巴提克说“在图中，我主要是把剧本中每场戏的每个场景按顺序列出来，然后用不同的颜色做标注。有时候根据日景或夜景做不同颜色的标注，有时候是根据角色的发展做标注。”（在《真爱源泉》的线形分解图里，他用不同的颜色标出了故事的3个不同阶段。）“一般我会把这些线形分解图挂到墙上去，这样特别清楚，看了它，我就对影片进度一目了然，心中有数了。”

电影《真爱源泉》线形分解图

电影《狙击电话亭》线形分解图1

电影《狙击电话亭》线形分解图2

2利巴提克对演员的塑造
至于演员，我认为没有必要从导演的角度考虑。我只是让演员脸上有足够的亮度，好让观众能看到他们就行了。当然光影可以制造出某种情绪，也能突出画面中的重点，但是我觉得自己有责任从更广的视野去看待这个问题：我怎么才能制造一个让演员觉得放松的环境？这个环境里我怎样才能既可以工作，也可以让演员觉得舒服，从而使演员深入到角色本身中，然后自如地把角色表现出来？这个问题需要花很长时间去慢慢摸索。我喜欢宽敞的拍摄环境，于是尽可能在演员周围安排最少的机器设备，让演员目之所及的地方尽量自然一些。我的意思是说，平时我们在演员周围堆放了太多的设备，对演员来说是很大的压力，在拍片现场，不仅我们可以通过摄影机去观察演员，演员也在从他们的角度感受着周围的环境，就是在这种环境下，他们还要努力寻找剧中人物的感觉。

电影《钢铁侠2》剧照

当然，演员的适应能力也各不相同。如果你把小罗伯特·唐尼带到一个客厅里，他第一件事就是在客厅里到处转悠。在几次我与他的合作中我发现了他的这个特点，这个演员就是喜欢到处乱转。一般拍第一个镜头时，他在转悠，拍第二个时他还在转悠，但是走的少了点，直到拍摄第五个镜头时，他才停下来，站定。但是这就是他的方法，所以你一定要给他留出足够的空间，然后让摄影机跟着他的步调移动，这样才能让他的表演更自然。

电影《黑天鹅》海报

3利巴提克的视觉逻辑设定
电影《圆周率》是马修·利巴提克与导演达伦·阿罗诺夫斯基第一部合作的电影。马修·利巴提克和达伦·阿罗诺夫斯基在拍摄《圆周率》之初做了一个重要的决定，那就是要用肖恩·古雷特扮演的角色马克斯·科恩的主观视角来构建整部影片。“我们决定每场戏的每个镜头都要和马克斯相关，”利巴提克说，“他不再镜头里出现的时候，就应该是他的主观镜头。我们必须建立起一个视觉逻辑，那就是我们要通过马克斯的眼睛去看整个世界。怎么去拍呢？如果要拍一个马克斯就要拍摄一个特写镜头，如果拍摄其他镜头就要拍摄马克斯的过肩镜头，这样马克斯从头到尾就不会离开摄影机了，我们也就尽可能地拍出主观性来。”后来决定用黑白片来拍摄，是因为他们都特别喜欢黑白老电影，比如《一起迷失》那样的片子。“我们选择拍摄黑白片是因为这样既能做出类似连环画的效果，也花不了多少钱。”他回忆道：“当时特别有意思，我们想拍个特别低成本的电影，正好预算也特别适合拍摄黑白片。我们当时的目标就是能参加圣丹斯电影节的独立电影。”说到这里利巴提克笑了，他说：“没想到后来这部片子的影响力还不小。”

电影《圆周率》剧照

拍摄电影《老虎营》的时候，利巴提克画了大量的场景示意图和光位图。“电影是一种创作的过程，但是在拍片现场布光和工作都很费时费力。” 利巴提克说：“在现场，你对你要拍摄的内容越是清楚，就能指挥大家越快的就位，就能越有效率地工作，最终的效果也越好，因为你合理地利用了时间，把时间用在了刀刃上，拍摄一部电影很像跳上了一列飞驰的火车，如果你稍微一犹豫松了口气，就很难再跟上进度了，必须尽快扫除一切障碍，马不停蹄地疯狂前进。

电影《老虎营》剧照

电影《老虎营》场景示意图

对于摄影创作，马修·利巴提克说“结构，比例，空间，艺术家们做的本来就是疯狂的事。我觉得电影摄影师应该以某种方式像街头文化，街头艺术和网络视频的创作者那样去创作，或者像动画电影的创作者那样去思考，把那种自由的感觉用在实景的拍摄中。”

文章摘录《顶级电影摄影大师访谈》
作者：MikeGoodridge,　Tim Grierson
译者：秦丽娜
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       潘恒生，香港电影摄影师协会HKSC会员, 亚洲首屈一指的金牌摄影师。代表作品有周星驰导演的《大话西游》、《功夫》、《长江7号》,于仁泰导演的《霍元甲》,叶伟信导演的《叶问2》，好莱坞电影《小夜刀》。

课 程 安 排
光的表现：1布光思路    2实景光线处理    3外景光线处理    4影棚照明设计
色彩的意义：1为电影设计色彩总谱    2色彩与人物     3数字摄影机的色彩控制
华美的运动：1摄影机运动辅助器材的选择    2营造银幕空间的摄影机运动
类型片的拍摄：1文艺片    2动作片    3惊悚片    4喜剧片
摄影师的内功：1汲取营养     2如何把女演员拍美     3做有意义的、卖座的电影
棚内演示：1室内日戏的布光    2室内夜戏的布光     3 混合光的处理与协调
棚内演示：1现场分镜头     2机位的设定和多机位的处理    3现场实时调色
 
报 名 须 知
【开课时间】2015年1月5日-1月9日（5天）
【报名时间】即日起至1月4日
【学员人数】30人
【课程费用】11200元 (报名学员将满，仅剩8个名额，报满即止)
【招生对象】具备电影摄影理论基础及掌机经验新锐摄影师
【咨询电话】13717789050 杨老师
详情猛戳阅读原文：http://www.movie1895.cn/contents/35/77.html
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