第三讲：谈谈入行、从艺的经历与心路历程

● 自己是怎么入行的，有哪些经验可供想从事导演工作的人借鉴。
● 在从艺过程中，有几个阶段？每阶段面对的不同问题是什么？
● 有哪些从业心得？
● 如何做一名合格的导演？要坚持什么？值守什么？



其实我的从业经历，刚才其实我也大概说了一下，其实我就是从美术开始入行的，因为一个偶然的机会，使自己有一个导演的梦，因为这个过程里头，我觉得美术给予我最深的感受，就是它的形象转换思维方式，从文字转化到镜像的过程里头，美术给了我极大的帮助，当然现在我有很多助手在帮我完成，之前我拍戏的时候，我都自己画分镜头，除了文字描述以外，我自己都画，基本上像《三国》，就画了好几千张，基本上把一个现场的氛围，我都基本上画完，基本上心里有数，拿这个，我其实不用去了，人家基本上可以把它拍完，自己再调整其他的过程，那就是现场灵动性的问题了，这个过程里头，实际上美术给予我的东西还是挺受用的。

那么我觉得在这个过程里头，实际上作为一个导演来说，我自己感受它还是需要稍微全面一点的面对，因为在现场，它实际上谁都在忙，只有你一个人是坐着的，坐着你是在干吗呢？实际上你就是判断，给你的目标和要求，就是让你做判断，你的判断是否准确，你的判断是否坚定，这个特别重要。因为你的坚定，实际上是给演员的信心，所以这个过程里头，我个人觉得，你该断的时候不断，演员就不会再听你的了，这个过程就需要你哥哥方面的学识和修养都要同步，你比如说演员觉得，这个时候我需要有一种音乐感，什么样的音乐感需要去讨论，我们开始进入的时候，一定首先要沟通，特别像资深的老演员，对于他们来说，他首先有几个问题要把你问倒，或者是你要把他难住，两个人之间才有对峙，我举个很简单的例子，陈道明老师，我们来合作《楚汉传奇》的时候，他就会有一堆问题去面对你，包括历史，包括你如何处理方式，现场的表现方式，他都得问清，包括你了解这段历史真正的精髓吗？

这种过程，你这个戏为什么要这么写，你要这么写，你要说出道理，你要说不出道理，我就要用我的方式来诠释，那么我当然还是希望用我的方式来诠释，因为我说我必定站在一个整体上，我说你是个体，我说你除了刘邦以外还有项羽呢，所以这个结构关系，你是需要跟老同志不断的去讨论。最后他觉得，你的方式确实是有你的优势，最后他跟我说了一句话，我觉得挺让我感动的，他说最后我为什么妥协希希，他说就是因为跟你沟通的过程中，我觉得你可以作为我的一面镜子，所以我妥协了。所以说你该说的一定要说，别不好意思，因为我的年龄或者怎么样，不好意思，他说因为我已经选择了你作为我的一面镜子，所以这个时候就可以直截了当的去面对话题，这个也是沟通过，产生的火花，也是一种交流的方式。这也是我从艺的心理历程的一个方面。

其实我在从事导演工作的时候，我心里始终有几个导演，是我的楷模概念，我始终在有模仿感，你比如说在学校的时候，其实我最崇拜的一个人就是斯皮尔伯格，为什么喜欢他呢？就是这个导演始终在他的世界里，充满一颗童心去面对他的影片的，我是第一次看到他的一部戏，叫《E.T.》的时候，我就震撼了。我就觉得这个导演太了不起了，他能把一个外星人跟人类之间能沟通的那么有力量，而且那么生动，所以我一下子就觉得，我特别崇拜他，特别是E.T拿那个手指头点亮的时候，去擦那个孩子眼泪的过程，我觉得这真是很了不起很伟大的一个人，所以那个时候开始，我就开始把它作为偶像来崇拜，一直以来到现在为止，近期在拍《林肯》，我看也是越来越稳重，越来越大气。其实他给我的第二个奇观是《侏罗纪公园》的第一部，我也是有震撼，就是在他那个年龄段里头，他能把视点放的那么远那么高。等于把电影所要的奇观都给了观众，像那种电影，我只说了一句，我说这种电影没有人不会去看，因为我只要看这个电影，我连嘴都合不拢，我必须把它看完，因为它每一个环节和每一个细节都牢牢的把我扣住，因为它有各种奇观在里头，而且它的视点是那么的有力量和新鲜。所以我讲这是一个挺伟大的人。

另外一个导演，就是科波拉，科波拉给我最震撼的还是在诠释人物的结构关系上，和电影理念上，我觉得这也是一个很伟大的人，就是他的《教父》，因为一直是我应该放在枕头边的理念，因为我觉得他从《教父》，从简洁叙述的表达方式，到整个结构的完成，从文学如此跳出来完成一个这样的概念，我觉得很了不起。那也是一个伟大的导演，其实这两个美国导演，我一直很喜欢。

自己作为导演这么多年的过程里，自己在摸索，在面对的时候，同时我觉得自己的补充还是很重要的，就是渐渐学习还是特别重要，所以在这个过程里头，其实近期我特别喜欢的另一个导演就是大卫·芬奇，我不知道大家看过那部戏没有，叫《返老还童》，那部戏他实际上拍的沉稳，可能甚至都会觉得稍稍长了一点，但是他把整个的结构人物关系拍的那么动人，拍的那么生动，把整个结构是倒着来讲的一个故事，如此生动，让人感受到人类温暖的东西，在不断的延伸，就是它里头有一句很经典的话，我觉得特别让我一直在回味，一个从生下来就是80岁的老人，慢慢慢慢往回长的过程中，应该是所有人都羡慕的，但是反过来养老院的老人对他说的那句话，我一直是刻骨铭心的，就是你多痛苦啊，他说你每一天看着你的亲人一个个死去，你越活越年轻，他说你痛苦啊，孩子。这句话要按我们正常现在的伦理概念说，他不是活着吗？他越活越年轻，他当然高兴。但是因为我觉得活着要看着自己爱的人，自己亲的人，一个个离你而去，其实他是最痛苦的，其实我们人死并不痛苦，其实痛苦是活人面对的话题，所以我觉得这个导演的深刻性，和他对那些细节，剧中的男女主人公细节的不断变化过程，深深打动我，我觉得这是电影导演的魅力，给观众的最大魅力，他的夫人由一个漂亮年轻的芭蕾舞演员，慢慢变成一个老人，而他由一个80岁的老人，慢慢变成一个青年人，然后变成婴儿，这个过程挺残酷的，也挺感动我的。

所以说我自己在拍摄过程中，实际上我也努力希望找到一点东西，就是你最后拍完的电影，能给观众留下一个什么感受，所以这也是我在《露水红颜》结尾的时候，始终在挣扎的一个过程，就是按照张小娴老师小说理念就是很简单的一句话，你把灵魂既然卖给魔鬼了，就永远会得不到救赎。那么我讲，既然我们都面对上帝，面对上苍，既然谈到有魔鬼，那一定是有上帝，那这个上帝为什么不能拯救人呢？在他知道，在他迷途知道自己错误的时候，为什么不能拯救他的灵魂呢？

这个过程里头，你始终在矛盾中，因为这个故事，原来是一个挺悲的东西，我希望这个电影里头，还是要给希望，还是希望让大家感受到那种希望的力量，让你走出电影院，要不然大家看完电影以后，很悲悲切切的离开，我总觉得，不是我想面对的那个电影模式，所以为这个事情挣扎了很久，因为从镜像的表现上来说，我觉得残酷够狠，就是直接往残酷里走会特别狠，大家也会顺其自然接受，但是我总觉得观众没法站起来，坐在那到底是觉得怎么样，因为在表现这个女主人的过程中，始终是在这个概念循环，所以我为什么提出几个大师来面对这个话题，我总是在感受，那个大师它为什么要这样处理结尾。那么我为什么还是希望，给大家一个温馨的概念，也是在这个理念上，还是希望大家能站着，或者稍微微笑一点站起来走出影院，因为我想我的影片应该有一点鸡汤状的，所以这是我的一个心得。

其实在我的从艺阶段，其实每一个不同阶段，都在面对我的一个过程，其实我觉得每一个阶段的过程中，其实都是自己在努力学习和放弃的过程，因为我觉得每一次我拍戏的过程，归零的过程是最好的。如果要躺在原有的经验和理念上，我觉得会有很大的损失，因为特别是近期我的感受很深的就是，不断的去面对其他的按从业行业对话的过程中，我突然感受到，我们自己的信息量太闭塞了，就是这段时间里头，我去面对互联网谈话的时候，从事网络理念和创作的这些网络写手们，他们之间的对话关系，我一下子觉得自己，我怎么站的离他们太远了，因为我觉得这是互联网时代，我是上两个星期，跟马云先生有一个对话，对我触动挺大的，因为马云也是我的好朋友，我在杭州看他的时候，他跟我说两个概念，他说希希，他说我是15年前，我在西湖边上晃晃，突然一下我有一个感受，为什么老说做生意难呢？他说我的一个抱负和理想就是，我要让中国所有的，最底层的人都觉得做生意是一件不难的事儿，是一件你随时想做就可以做得事儿，所以我想到的是互联网结构，其实当时他到美国去作为普通的优秀教师去参观的时候，他感受互联网的时候，他有这种感觉。

为什么不用这个概念去连通。那么15年以后，他说希希我证明了这一点，我已经让最普通的人，他现在拿起手就可以做生意，就可以把他最想卖的东西放到淘宝网上去，大家来共享这个概念，这个金融链拉起来的，而且很了不起，因为我们去美国，近期去美国，特别是进关，人家马上就会说阿里巴巴，这是他所面对的一个概念。他说我后面15年，我为什么要今天跟你聊天呢？他说我后面15年，我还想做两件事儿，因为现在我们阿里巴巴有钱了，融资有钱了，我还想做两件事儿，第一件事，他说我要给中国人带来健康，他说现在的环境惩罚会对十年以后，所有人的健康带来问题，他说我要做健康产业，要使中国人健康起来。第二个，我要使中国人快乐起来，快乐起来就是要跟你聊的是文化，就是用精神引领他们快乐，当然要好的精神产品，好的体育概念，使他们健康快乐。说完以后，我一下子就感觉到，给我的一种东西，那我今后要干什么？如果我还是沿着传统老的电影道路，老的电影观念去面对我的电影和我的未来创作的话，那是不是我就会被所有人甩到后面去，因为我自己从严格意义上来说，也不甘落后，希望自己再能有所起步和有所进步。

这个过程中，我也努力跟互联网靠近，和时尚和时代靠近，和我们自己感受到的那种年轻人的气息靠近。那么我近期一聊，我突然发现，确确实实有距离，拉开了，我现在觉得自己需要去学习，去弥补这个距离感。我刚才说到孵化状的东西，我有很深的感受。现在网络的创作者，他对创作不仅仅是一个点，已经由点想到一个面了，我们不能仅仅利用经验去解决一个点的问题，它这个面的推广和面的展开，已经让我很振动，我昨天晚上还跟他们谈，就是阁老，你以后再拍什么东西，你得先告诉我，你想拍什么东西，你得告诉我们，我们要给你做测评。我要给你测一下，你这个题材，你这个概念，有多少人会欣赏会喜欢，是不是合适，你别自己老是觉得自己挺好，结果市场根本不接受，或者跟市场格格不入。我一听，你怎么测试，他说我们有我们的网络体系，我们有我们的社会调查概念，他说从《小时代》开始，到进入过程，我们就已经完完全全很准确的把它的票房概念测算清楚，它能到多少，我们很准确的测算清楚了，这就是基于我们时代的关系，和我们跟年轻人的沟通。我觉得这个对于我来说，就是挺震撼的事儿。因为以前我们的创作始终是面对自己，我今天想到要拍一个这样的东西，我想大概人人都会喜欢，但是实际上你根本没有经过调查，你怎么知道大概人们都会喜欢。我们自己就匆匆忙忙的要上了，可能会出现很大的失误。我觉得这是我近一个月来很深刻的一种感受。