[影视工业网公开课]高希希:从电视到电影究竟有多远?|第二讲:中国电视剧市场状况
第二讲:对当前电视剧市场的现状与前景什么看法?
● 一剧两星给电视剧市场带来怎样的变化?
● 当下电视剧发展的困境是什么?突破口在哪里?电视剧未来的发展方向是什么?
● 国产电视剧的现状是什么?与美剧、韩剧之间存在的差距与异同?
点击了解:谁是高希希?什么是公开课?
第二个问题,我讲一下当下电视剧市场的现状,前景有什么看法。跟大家聊聊。因为我觉得当下电视剧的市场关系,其实挺茫然的,因为电视剧整个市场理念,一部分是受市场来操纵,一部分是受政策来操纵,我觉得那一部分受政策来操纵的,比如说国家的指令是很重要的一种方式,首先一个,明年要面对70周年了,抗战70周年,荧幕的概念就要开始出现变化,什么变化呢?都得拍抗日剧,你要不拍,你出口就没了,你得有一个卖点的出口,再加上“一剧两星”,实际上“一剧两星”并不是一件特别坏的事儿,因为它可能给其他的影片留下了更多的空间和时间,但是这种变化,就是市场怎么来认同,因为我觉得电视剧的市场,从去年到今年的变化是特别明显的,就是未来我觉得一定是互联网会占主要的方面,因为我觉得如果没有很好的互联网对接,一定会出现大的叠档关系,逐渐的向各大门户网站,直接和年轻人之间的互动,逐渐的空间都会让互联网给占了,因为传统播出媒体,实际上是在挣扎的过程中,当然也不能忽略,因为现在国家是保护我们传媒领域结构关系,一旦真的外资进入的结构关系,会出现大的格局变化,因为现在缺少竞争,竞争机制,网络已经很残酷面对这个结构关系了,我觉得这是一个大的关系。
就像我们现在重新选择题材的时候,这几天我都在面对各种网络的高手们,我的结构一个剧本的时候,我可能就会想到几个问题,第一,这个剧本的未来,它能有孵化作用吗?能不能起到一个孵化作用的感受,它要能起到孵化作用,我可能要开始面对它的创作,就是它可以拍成电影的同时,它能不能拍成网络剧,那么拍成网络剧的同时,它能不能做成游戏,还能孵化出其他的衍生产品来,这个可能是未来面对整个行业状态要起到的一个互动关系。我现在会考虑一些问题,以前像我们拍戏都是非常单一的,我选择这个题材,我只想做电影,其他我什么都不会想,但是现在我不得不去考虑,因为市场的前景关系和我之间互动的关系,包括选择演员也是一样。
我得考虑到市场,因为你要做类型片导演,这是完完全全要考虑进去。我可能会做个,你比如说三到五部类型片,说实话,如果票房很好,我会撒撒娇,专门拍一个自己特别想拍的,也就是说所谓的艺术片,我可能按照我自己,抛开一切市场概念,按照我自己的逻辑和理解电影的方式,去完成一个东西,那个东西就不一定非得是票房的事儿,我自己可能会特别喜欢。但是我也希望能得到互动,就是这种关系。其实我们看《黄金时代》就会面对这样一个话题,你说它好吗?我们没法说,那你说它坏吗?也没法说,但是它的票房就证明了,连底儿都掉了,你说你怎么说?如果按照正常的逻辑,票房不好,那就是一个坏东西,我们不能这么说,那么我觉得可能有几种方式出了问题:
第一,应对当下电影市场的方式出了问题;
第二,它是不是出生产地有问题;
第三,和当下应对的点有问题,所谓观赏人群的问题,如果在另外一个结构里去观赏,它又会起到一个作用,昨天我们就在讨论《黄金时代》,如果《黄金时代》要是起到这样一个概念变化,我们能不能把它变成小众型的观影方式,我可能把票价抬到300块钱一张,而不是30块钱一张,反过来有一个概念,而只有喜欢它的人,才会花这个钱去买这个票,不喜欢它的人,自然就不去,反过来,这样还会更受欢迎,就是有一批热爱者,自然就会云集到一个概念里去面对它,可能这又是一个营销方式,这都是概念上的事儿。
因为我想,今天是我们把电视剧和电影混着来谈,现在我们对电影,其实作为我来说,也是一个像学生一样,刚刚跨入商业电影的门,我希望经过市场的历练和对应,能使自己逐渐的能站起来,因为确确实实,这个市场是很残酷的,因为这几天,不断的媒体面对我的时候,你现在进入,你要出了问题怎么办?都是一个概念,我说目前还没有最后出结果的时候,我还不能坦然的说,不会有问题,但是我希望有一点,我还是用曾国藩那句话,屡败屡战,因为我太爱这个行业了,我太爱这个电影了,所以我只能这么去做。这个结构关系,就是我自己面对电影和电视剧的观念。
下面一个问题,国产电视剧和美剧、韩剧之间的差异,我觉得它的差异,现在从技术差异来说,说的特别小,它是意识形态的一个差异,我只想问一句话,可能大家都能理解,就是像《纸牌屋》这种戏,中国能拍吗?不可能拍,就是这个关系是存在的,那么可能就是说,我们这个类型电视剧,都是以一个弘扬主流文化机制和我们总局提出来的精神,也就像习主席15号座谈会形成的一个机制,就是正能量,要大气,要正能量,这种提出方式,我觉得在当下我们国家体制里,这是准确的。
它肯定是需要多样性,因为韩剧以前给我们带来的东西,主要是因为我们缺,你比如说《来自星星的你》,这类型的电视剧,为什么会在大陆受到这么大的吹捧和欢迎,主要还是它的题材样式,一下子结构关系,就跟你国内的电视剧感觉不一样,而且当下的青年,愿意接受这种感觉,所以一下子它的类别就拉开,也就是受欢迎的,近期我也拿了美剧看了一下,包括一些其他的结构,确确实实它的多样性和它的开放性比国内题材感觉要好很多,当然经费来说,它也不一样,美国人拍戏整个的经费概念。
目前来说,还是中国人望尘莫及的概念,因为我们拍一集戏,甚至十集戏,抵不过人家一集戏整个的预算,现在我们演员的片酬,好像也涨的挺高的,一线演员的片酬也挺高的,也不会低于什么概念呢,特别是电视剧,电视剧我觉得电影高,电影还稍微差一点,就是这个结构关系,慢慢调整在技术上的差异,实际上已经进入到慢慢融合的环境了,因为在这个大时代里头,在电影技术上,是很容易沟通的,就是我们现在用的设备,其实也是美国人用的设备,基本上对接上,已经不像十年前,或者是二十年前信息封闭等等这种差异性了,这个差异好像慢慢完全在缩小,所以这个结构关系,也在起到一个变化,我相信未来的十年,我们可能创作的环境会更加残酷,就是因为有大量的美片要进来,促使我们自己不得不去提升自己技能和艺术感受,共同苟延残喘的去对抗好莱坞,就是这种概念。
当然我们希望我们自己的国产电影能有机会,所以这种机会实际上希望青年人,能跟我们有一个互动,在这个体制下过程中,我们也希望自己的电影能拍到人心灵里去,年轻人愿意看,觉得你各个方面都还有一点可看的地方,才能挺得住,因为近期也有很多影片在不断的上和下的过程,我觉得可能都是这方面的问题。
● 一剧两星给电视剧市场带来怎样的变化?
● 当下电视剧发展的困境是什么?突破口在哪里?电视剧未来的发展方向是什么?
● 国产电视剧的现状是什么?与美剧、韩剧之间存在的差距与异同?
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第二个问题,我讲一下当下电视剧市场的现状,前景有什么看法。跟大家聊聊。因为我觉得当下电视剧的市场关系,其实挺茫然的,因为电视剧整个市场理念,一部分是受市场来操纵,一部分是受政策来操纵,我觉得那一部分受政策来操纵的,比如说国家的指令是很重要的一种方式,首先一个,明年要面对70周年了,抗战70周年,荧幕的概念就要开始出现变化,什么变化呢?都得拍抗日剧,你要不拍,你出口就没了,你得有一个卖点的出口,再加上“一剧两星”,实际上“一剧两星”并不是一件特别坏的事儿,因为它可能给其他的影片留下了更多的空间和时间,但是这种变化,就是市场怎么来认同,因为我觉得电视剧的市场,从去年到今年的变化是特别明显的,就是未来我觉得一定是互联网会占主要的方面,因为我觉得如果没有很好的互联网对接,一定会出现大的叠档关系,逐渐的向各大门户网站,直接和年轻人之间的互动,逐渐的空间都会让互联网给占了,因为传统播出媒体,实际上是在挣扎的过程中,当然也不能忽略,因为现在国家是保护我们传媒领域结构关系,一旦真的外资进入的结构关系,会出现大的格局变化,因为现在缺少竞争,竞争机制,网络已经很残酷面对这个结构关系了,我觉得这是一个大的关系。
就像我们现在重新选择题材的时候,这几天我都在面对各种网络的高手们,我的结构一个剧本的时候,我可能就会想到几个问题,第一,这个剧本的未来,它能有孵化作用吗?能不能起到一个孵化作用的感受,它要能起到孵化作用,我可能要开始面对它的创作,就是它可以拍成电影的同时,它能不能拍成网络剧,那么拍成网络剧的同时,它能不能做成游戏,还能孵化出其他的衍生产品来,这个可能是未来面对整个行业状态要起到的一个互动关系。我现在会考虑一些问题,以前像我们拍戏都是非常单一的,我选择这个题材,我只想做电影,其他我什么都不会想,但是现在我不得不去考虑,因为市场的前景关系和我之间互动的关系,包括选择演员也是一样。
我得考虑到市场,因为你要做类型片导演,这是完完全全要考虑进去。我可能会做个,你比如说三到五部类型片,说实话,如果票房很好,我会撒撒娇,专门拍一个自己特别想拍的,也就是说所谓的艺术片,我可能按照我自己,抛开一切市场概念,按照我自己的逻辑和理解电影的方式,去完成一个东西,那个东西就不一定非得是票房的事儿,我自己可能会特别喜欢。但是我也希望能得到互动,就是这种关系。其实我们看《黄金时代》就会面对这样一个话题,你说它好吗?我们没法说,那你说它坏吗?也没法说,但是它的票房就证明了,连底儿都掉了,你说你怎么说?如果按照正常的逻辑,票房不好,那就是一个坏东西,我们不能这么说,那么我觉得可能有几种方式出了问题:
第一,应对当下电影市场的方式出了问题;
第二,它是不是出生产地有问题;
第三,和当下应对的点有问题,所谓观赏人群的问题,如果在另外一个结构里去观赏,它又会起到一个作用,昨天我们就在讨论《黄金时代》,如果《黄金时代》要是起到这样一个概念变化,我们能不能把它变成小众型的观影方式,我可能把票价抬到300块钱一张,而不是30块钱一张,反过来有一个概念,而只有喜欢它的人,才会花这个钱去买这个票,不喜欢它的人,自然就不去,反过来,这样还会更受欢迎,就是有一批热爱者,自然就会云集到一个概念里去面对它,可能这又是一个营销方式,这都是概念上的事儿。
因为我想,今天是我们把电视剧和电影混着来谈,现在我们对电影,其实作为我来说,也是一个像学生一样,刚刚跨入商业电影的门,我希望经过市场的历练和对应,能使自己逐渐的能站起来,因为确确实实,这个市场是很残酷的,因为这几天,不断的媒体面对我的时候,你现在进入,你要出了问题怎么办?都是一个概念,我说目前还没有最后出结果的时候,我还不能坦然的说,不会有问题,但是我希望有一点,我还是用曾国藩那句话,屡败屡战,因为我太爱这个行业了,我太爱这个电影了,所以我只能这么去做。这个结构关系,就是我自己面对电影和电视剧的观念。
下面一个问题,国产电视剧和美剧、韩剧之间的差异,我觉得它的差异,现在从技术差异来说,说的特别小,它是意识形态的一个差异,我只想问一句话,可能大家都能理解,就是像《纸牌屋》这种戏,中国能拍吗?不可能拍,就是这个关系是存在的,那么可能就是说,我们这个类型电视剧,都是以一个弘扬主流文化机制和我们总局提出来的精神,也就像习主席15号座谈会形成的一个机制,就是正能量,要大气,要正能量,这种提出方式,我觉得在当下我们国家体制里,这是准确的。
它肯定是需要多样性,因为韩剧以前给我们带来的东西,主要是因为我们缺,你比如说《来自星星的你》,这类型的电视剧,为什么会在大陆受到这么大的吹捧和欢迎,主要还是它的题材样式,一下子结构关系,就跟你国内的电视剧感觉不一样,而且当下的青年,愿意接受这种感觉,所以一下子它的类别就拉开,也就是受欢迎的,近期我也拿了美剧看了一下,包括一些其他的结构,确确实实它的多样性和它的开放性比国内题材感觉要好很多,当然经费来说,它也不一样,美国人拍戏整个的经费概念。
目前来说,还是中国人望尘莫及的概念,因为我们拍一集戏,甚至十集戏,抵不过人家一集戏整个的预算,现在我们演员的片酬,好像也涨的挺高的,一线演员的片酬也挺高的,也不会低于什么概念呢,特别是电视剧,电视剧我觉得电影高,电影还稍微差一点,就是这个结构关系,慢慢调整在技术上的差异,实际上已经进入到慢慢融合的环境了,因为在这个大时代里头,在电影技术上,是很容易沟通的,就是我们现在用的设备,其实也是美国人用的设备,基本上对接上,已经不像十年前,或者是二十年前信息封闭等等这种差异性了,这个差异好像慢慢完全在缩小,所以这个结构关系,也在起到一个变化,我相信未来的十年,我们可能创作的环境会更加残酷,就是因为有大量的美片要进来,促使我们自己不得不去提升自己技能和艺术感受,共同苟延残喘的去对抗好莱坞,就是这种概念。
当然我们希望我们自己的国产电影能有机会,所以这种机会实际上希望青年人,能跟我们有一个互动,在这个体制下过程中,我们也希望自己的电影能拍到人心灵里去,年轻人愿意看,觉得你各个方面都还有一点可看的地方,才能挺得住,因为近期也有很多影片在不断的上和下的过程,我觉得可能都是这方面的问题。
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