第一讲：谈谈与从拍摄电视剧到拍摄电影相关的话题

● 为什么转拍电影，当下许多电视剧导演都开始转拍电影是出于怎样的考虑？如何从电视剧导演转为电影导演？
● 就电视剧导演而言，转拍电影会遇到那些困难与挑战？又有哪些优势？
● 谈谈拍摄过程中，遇到的诸多问题、思考、心得与趣事。
● 为什么首部电影选择一个爱情题材？



点击了解：谁是高希希？什么是公开课？

高希希：大家好！我这是第一次，咱们就像聊天一样吧，我基本题目概念也已经都清楚了，主要还是，因为我对于所谓的授课其实不是特别习惯，因为我想今天来的目的主要有两个，一个是想跟大家感受一下电影的过程，从电视到电影怎么样形成的我自己感受的过程，和大家进行一个互动和交流，也把自己从电视剧到电影的过程一些心得，跟大家也做一个沟通。

其实从专业角度来说，应该说我是学美术出身的，由美术以后，再考到电影学院做导演系的研究生来进入这个行业里来的，这个过程里面，应该说从从业那一天开始，是以一个美术的逻辑思维方式进入到这个行业里的，因为当时是分到电影制片厂当美工，从美院到电影制片厂当美工来完成这个过程，这个过程里头，就会有一个直接的感受，在一个偶然的机会里头，你变成导演以后第一瞬间你就会想到一个概念，会很迅速的去把这个可变换成形象思维的方式，立刻就进行转换，这个是当时我特别强烈的希望当导演的欲望，有时候你不满足于剧本描述的理念，有些东西在剧本提供的过程中，其实你感觉到这些文字是无法转换成画面的，这是我当美术和当时第一次触碰电影的过程中，首先感觉到特别强烈的一个过程。

所以当时在厂里工作的时候，当美术的时候，一个偶然的机会，就把一个导演工作就委派给你了，那个时候应该说自己面对电影的导演技巧是很茫然很盲动的过程，在这个过程里头，我当时想到的第一个转换，我通过一个连环画的形式，基本上可以把这个故事衔接起来，这是我当时对电影的一个第一概念，就是现在讲的分镜头概念，当然那个时候是很粗糙的结构，那么最后再到学校，重新系统的去面对导演的概念学习的时候就会发现，那种概念的简单，并不是没有用，实际是挺有用的，它是原始冲动的过程，应该说从电影学院毕业以后，谈到的是电视到电影的过程，其实我觉得从电影学院一毕业以后，面对的一个问题，电视离电影有多远的问题，其实在我感觉到，既是一步之遥又是咫尺天涯，它有些工艺过程、流程实际上很接近，但实际上从美学概念和自己的意识差别来说，它是相距甚远的，它是两个载体的一个结合体。

我印象特别深的是，从学校毕业以后，也是重新完善的第一个概念，我接受大量的数字电影的拍摄任务，那也是因为当时从学校毕业以后，没有太多的所谓的任务，正好电影频道那一年开始开播，我就那个时候开始，实际上一下子两年半左右的时间里头，大概接了将近12部数字电影，不断的在拍，其实拍的过程中，就会发现它和电视剧之间的区别，逐渐开始拉开了，它的浓缩跟结构关系，跟电视剧的结构关系是完全不一样的。其实当时数字电影的感觉，我们没有完全理解透，那个时候还没有那么多的美剧或者是电影可看的时候，我们还是按照学校的理念去分析数字电影，其实就是可供电视播放的电影节目，是这样一个概念来进入的。那么我说既然是可供电视播放的电影节目，我们就按照电影的概念去完成这个节目的过程，所以我记得那一年从《劲舞苍穹》开始，一直到《公鸡打鸣母鸡下蛋》等等等等，包括到世界型的拍摄了《大沙暴》和《兵哥》有探索性的这种，它实际上给我在电影观念上的积累特别多，就是在那两年半的时间里头，我把所有的类型都尝试了一遍，就是用数字电影去尝试了一遍，那么这个关系实际上对未来解构电影的模式我觉得特别重要，因为我觉得这种尝试，就像郝杰老师我们在学校的时候，他只给我讲了一句话，他说你们在学习的过程中，在观赏大师作品的时候，只记住一个概念，你能不能把大师的行为，变成你的下意识，就是大师的经典片段，变成你的下意识，如果这个时候转换成功了，对你将来的应用是有帮助的。

所以这句话对我来说挺觉得有意义和震撼的，其实到后面完成了数字电影的过程以后，那个时候实际上中国的电影，基本上属于青黄不接的时候，一下子进入到电视剧的流程里头，其实我们突然一下子进入到电视剧的流程里头，也是很茫然的。因为电视剧讲故事的方式，跟电影的讲故事完全又不一样，你又得回过头来，重新面对一个长篇的故事你怎么讲。但是我觉得电视剧对我来说，最大的受益，就是讲故事的方式，和讲故事如何把一个连续故事讲的那么有感受和那么有连续性，因为观众不过瘾，严格意义上来说，到最后，我大概将近有八年到九年，就没有碰过电影，基本上一直在电视剧里不断的拍，每一年大概一部半到两部之间，从最早的一部《花非花》，但是实际上是电影的观念一直在主导着电视剧的过程，在慢慢前进。你比如说我第一次进入到长篇连续剧的过程中，是在《花非花》在99年当中面对的，当时想到，它那个时候已经叫案情剧，现在叫警匪剧，当时就想，如何起到一个变化，这种电视剧，能否拍的和当下电视剧有些不一样。

实际上我们从心里角度上去诠释人物的概念，我当时想到一个观念，我能不能用戏剧苛刻的概念，用戏剧苛刻的镜头表现方式，去放到这个电视剧里头，去完成他心里恐惧的一个表现过程，我就开始做了一些尝试，好像当时觉得还挺受欢迎的，他跟其他的警匪剧，就是案情剧已经完全不一样了，而且从一个家庭开始，完成这种人物心理上的恐惧感，这么一个电视剧，叫《花非花》。所以从那以后开始，实际上一直是在这种过程中，电视剧一直连续的拍到最后。因为越拍越长，越拍越长，因为电视剧的观众，实际挺受用的，只要你这个连续故事性能讲好，他就一直愿意跟着你往下走，等于最后创了一个全国纪录，拍到《新版三国》的时候，我大概拍了95集了，一个连续剧95集，也是中国之最了，就是这么拍下去。这样过程中，实际上给我最大的受益和锻炼的就是讲故事，讲故事的过程。

但是到了《三国》以后，到《楚汉》以后，自己一下子觉得重新应该面对大荧幕的时候，就会有一些思考，就是我还能不能干，还能不能重新面对大屏幕，或者重新要矫正自己的方位，重新去审视这个过程，所以在挑剧本的时候，一下子就会注意到，有一些短板的过程。因为我觉得很重要的一点就是什么是电视剧，什么是电影，这个时候我要做一个很严格的、理念上的区分，我才能牢牢扣住大荧幕是什么东西。

所以在这个概念上我自己对于自己总结，就两句话，电视剧主要是靠对白和情节去完善一些东西，电影我可能用8个字来解构它，就是压缩时间，拆解事件，在有效的空间和时间里头，因为它的欣赏环境和结构都完全不一样，那么在这个有效的时间和空间里头，我怎么样让观众完全做得住，因为从我内心来说，为什么从电视剧到电影的过程，我还是极力希望自己能成为一个类型片导演，因为我对艺术片的崇敬心理，觉得使我有点儿生畏，我觉得要做好一个类型片，或者是娱乐片导演，我觉得是特别难的一件事儿。

他需要把自己武装的特别理想才能解构出这样一个类型概念，所以我还是力争想完成娱乐片的概念，所以在解构第一部电影的时候，拿到这个题材的时候，是我在审视张小娴老师小说的时候，突然觉得这个小说里有一个点，我觉得可以放大解决的，其实电影就是一个点的问题，所以我觉得这样可能会可以，因为它作为一个电视剧完全不够，但是作为电影这个点，我觉得已经够了，95分钟这个点，已经完全够了，在这种结构下，我给它找到一个中心的命题，也就是说，它的灵魂精神是什么，当一个女人被金钱伤害的时候，同时她又拿金钱伤害别人，在这个过程中，她突然发现还有比钱更重要的东西，但是这个时候她已经把灵魂交给魔鬼了，就是这么一个故事，我觉得这样还挺有意思，她用200个字，一目了然就可以感受到这个故事的劲。所以我毅然决然通过香港方面把这个剧本的小说买下来，我跟作者一块来进行比较大的整体的改编。

那么实际上改编到最后，我也一直在撞击着，这是一个什么样的电影，拍着拍着它会变成一个文艺片，我特别不想把它拍成文艺片，因为我的概念很简单，因为我要进市场，这是我第一部商业大片，我一定要让观众觉得有好看的东西，文艺片的东西，我怕它的个性过强，个性过强会失掉一些观众互动的东西，所以我在人物设计和人物情节结构上，加了很多的类型因素进去，你比如说在视点上好看的一些争斗，包括一些情节式的情爱关系的结构戏，包括赛车的过程，实际上就是把节奏拉起来，看似一个简单的爱情故事，但是细节是很丰富的，让观众基本上没有一个喘息的机会，能够牢牢的控制这一段，是虐也好，是爱也好的一段爱情故事，我用这种方式来解构这种方式。

因为这也是来自于我自己有的时候在电影院的感受，这种感受我也觉得很奇怪，我也跟大家一起沟通交流，很巧合的一次看电影，好像叫《二次曝光》那个电影，我在看的过程中，范冰冰第二次跳水，我有点儿印象，我就发现我后边就开始有人聊天了，有些女同志在后边开始聊天了，她们聊的跟电影本身没有关系，因为她看到这个地方，前面已经跳过一次水了，这块又开始跳水了，她已经觉得没有什么兴趣了，就开始聊，聊她们家邻居，怎么样像范冰冰，前段时间又到韩国去整容，完全跟这个电影没有关系的事儿，聊着聊着，她们再回头看，她说这个好像还在这晃，她说算了，走吧，这个实际上给我的压力和震撼是挺大的，哦！我在感受一个东西，有一次我看《盗梦空间》，我也在观察观众的心理，那个时候观众是有一种如饥似渴的喘不过气来的状态，他马上需要各种去解，去解开他的迷，或者解开他的情节扣，这个过程里头，没有一个人来得及去跟对方说什么，去沟通什么，一气呵成，看完以后，你还得琢磨半天，这个事儿到底是怎么样的结构完成的，再看第二遍。

我觉得作为我的电影，我也希望观众不要聊天，但是你不聊天的原因是因为你有很好的世界感受给他，或者有很好的情节感受给他，和很好的细节给他，否则他不聊天他干吗？他觉得无聊，所以这个事情，对于我来说，是很大的触动，因为我想做一个优秀的娱乐片导演，类型片导演，其实是很残酷的。因为我跟黄建新老师沟通过一次，黄建新老师有一句话我觉得挺中听的，你要是作为一个艺术片导演，一个电影院如果是一百个座位，那么还有两个人坐在那看你的电影，你也不能说这个电影就不好，因为还有人在欣赏一种个性的表现，因为它是一个个性表现的一个东西。

那么作为类型片导演就不一样，如果一个一百人的电影院里头，如果还没有到80个人，甚至70个人座位的话，那就证明你这个电影就是失败的电影，因为它需要一些观赏元素在里面起作用，如果这个你要达不到，我觉得你这个类型片就失掉了你跟观众之间互动的意义，所以这个是我努力希望去做，也是我希望达到的，我首先希望解构，我对娱乐片理念的对应，然后再做其他的，因为我们一直以来，印象很深的是，在电影学院学到的结构关系里头，其实一直没有娱乐片这一堂课，当年我们学的时候，大概都是按苏联电影的模式，包括法国电影的模式，还有意大利电影的模式，这一类型的东西，我们在个性化的模式里头，感受的东西特别多，所以一旦进入到我们自己想要拍摄的领域和空间，一下子觉得很茫然，因为我们老在说好莱坞就是垃圾嘛，但是这种垃圾，现在往往就是这种垃圾的清道，会使得你措手不及，它的原因我觉得有一点最重要的，它就是一个奇观，就是在视觉上，首先把你喂饱，就让你根本没有喘气的空间去面对你，所以我觉得今天我们在这重新面对电影的时候，其实我们要审视一下自己，为什么我们的电影新一代的电影人他不关注，为什么年轻人不去关注你，就是我们有一些老导演根本没法再拍的原因，就是为什么他们不关注你们了？原因何在？其实我们觉得应该从自身来讨论一下问题，就是你自身，你的电影语言，是不是更加能迎合他们，或是面对他们。

如果可以，我相信是有人买账的，因为现在都不能说已经是一个没有大师的时代了，出来的那些，我觉得是一些青年的，或者是第一次拍电影的人，按照票房结构走，票房5亿、6亿，甚至10亿，你都没法招架了，所以这个观点的变化，实际上是时代和互联网给予的，所以在这个过程里头，我们也只能说，我们在审视自己和时代之间，到底哪有问题，你只有去面对时代，去面对观众，你可能接受挑战，所以我其实这个电影，我努力还是希望，就是要跟观众之间，特别是跟青年观众之间有一个互动，有一个沟通，希望他们能喜欢，这是我想做一个另类的爱情故事，就是一个有点儿虐，但是看起来，又不希望太虐的爱情故事，可能跟当下的文艺片也是完全不一样的状态，但这是点和面的关系不一样，所以基本上《露水红颜》这个电影实际上是按照这个理念去完成的。