世界著名调音台设计大师──路普·尼夫先生专访之三

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图1 笔者与尼夫先生告别前合影

程：下面的问题可能同模拟技术没有直接联系。如今花样繁多的声音压缩系统，什么MUSICAM之类纷纷出笼。您对此有何见解？*

尼夫：我不是数字技术工程师，但可以说，这些压缩技术的作用是节省记录空间，或省钱和省时间。例如用于新闻、信息和电话通讯等场合，但不适用于音乐。

程：如今，DAB数字音频广播正在试行中。可能采用MUSICAM之类的压缩系统，要损失不少声音数据内容。我认为，丢失数据达四分之三、五分之四或七分之六，就是损失了声音质量。但竟然有人声称，经过压缩的声音不逊色于原始声音。我不这么认为。

尼夫：您完全正确。人们现在追求舒适，安于现状，往往被经济利益蒙住了眼睛（程插：是蒙住了耳朵）。事实上，技术发展就像登山，人们往往爬上了一个山峰就说到了顶。其实不远就有比它更高的山峰。这也是参考点的问题，无论是判断声音质量，还是决定买设备，你首先要确定参考点。你的参考点选错了，当然也会引进没前途的设备。商业利益、商人、广告、宣传媒介很容易影响你的参考点。举个例子，有两个人同从伦敦驾车去普次茅斯（英国的一个城市）。一个目的很清楚，就是要到普次茅斯，于是他就开到了。而另一个开出不远就听人家说他的汽车不好，于是开始换车，从这个牌子换到那个牌子，他的目的已不是驾车去普次茅斯，而变成为开车而开车了。这就是参考点的变化。数字化技术目前并不成熟，如果盲目引进，一旦真专业标准定下来，例如几兆赫采样频率和1比特流等，可以使音频频响为100千赫时，你们又怎么办？我是个比较“模拟”的人，但并不反对数字化。只是我要的数字化，必须比现在的模拟技术好。“快餐”不能代替“正餐”，千万不要把“快餐”当“正餐”来吃，把目前的过渡技术当作永远。

程：请教一个问题，您认为未来的调音台需求应该是怎样的？

尼夫：我认为大型调音台的需求慢慢会减小。十年前，大台子像NEVE、SSL之类，每年售出约30台。现在NEVE公司卖掉了，我不知道SSL销售如何，AMEK的9098大概有2、3台的定单。这不要紧，许多大型广播机构仍要很多调音台，如加拿大的CBC广播公司等。近年来个人的家庭录音室越来越多，主要是用合成器、MIDI，当然是“数字”化的和一些简单的音响器材。然而，消亡得也很快。因为制作质量不好，同时也因竞争激烈。其中赚不到钱的就只好收摊；赚到钱的看到事情的严重性，把提高声音质量为宗旨，购入高质量的调音台。如AMEK8268和9068等中小型台子。为改进质量，也必须添置一些优质EQ（均衡器）和话筒放大器。我看未来录音棚化大钱买设备的可能性不大，因为商业利益不大。而大型广播系统有可能买大型设备，同样是因为商业利益的缘故（笑）。所以，我想人们会追求路数少、质量高、有遥控话筒放大器（笔者注：话筒放大器一般都在台子上部，录音师要伸长了手去调整，很不方便。）和有单独监听、但成本低的调音台。这是我未来设计的方向。

程：您上面说大的广播公司买大型优质调音台，我不大明白。录音公司是靠制作音乐母带和出版唱片，现在是CD片，来赚钱回收成本。我想广播台买这种台子不是做播出用的吧？

尼夫：广播公司，如加拿大的CBC公司的确用来做直播。虽然广播的指标是有限的，但作为音频链的第一关，就是话筒和台子。要最好的话筒、最好的话筒放大器、最好的调音台。因为在音频链中，好的信号从头传到尾，坏的信号也从头传到尾。如果进来的信号经过台子变坏了，后面无法补救。这像拍照一样，一旦底片拍坏，在暗房中怎么也处理不好的。原始信号录坏了，后期用什么办法也修不好的，尽管现在有各种编辑机、效果器、均衡器、压缩器等等，也无济于事。前面是好的，即使后面用现在的数字设备也没关系，因为原始信号是好的。

程：中国十几年前就引进了NEVE台子和SSL台子，化了很多钱。但成本是否回收就不清楚了。据了解，因为低质制品泛滥和盗版猖獗，使得我国的好台子无法发挥作用。

尼夫：我参观了几个录音棚，你们有很好的录音设备、甚至很贵的数字设备、很好的棚子和很好的录音师。为什么把事情都留给日本人去做？为什么不邀请名交响乐团、名指挥家来演出和录音，而要搞非法的，令全世界反感的翻版活动呢？这对中国的形象有严重的损害。

程：非常感谢您给我这样难得的机会，使我能听到您英明的见解和给予的中肯意见。但您还要准备明天的讲话，我的同行们正期待和欢迎您明天的精彩演讲。

尼夫：谢谢！那是我的荣幸。请允许我说明一下，我的许多观点不知道能否被人理解，然而很清楚，您是理解的，我十分高兴。

程：再次表示感谢！明天再见！

本次访问因时间和尼夫先生身体关系，就到此结束了。第二天演讲完后，我请尼夫先生给我们的读者写几句话，尼夫先生稍微思考了一下，写了以下的题词。

路普·尼夫先生于1995年5月11日在北京的题词

图2 尼夫先生题词原件

Greetings to my fellow professional engineers in China.

During 55 years I have found it is more important to find out about motivation - why we do things - than just what we do.

I have been speaking today about A POINT OF REFERENCE which means not only that you must build upon your experience of real music - not reproduced music - so that your POINT OF REFERENCE has value in your profession but in the same way you will be able to exercise your talent for creating beauty - music, engineering or any other creative process, because you are, in turn, creating in the image of the Creator, God, who created you.

Rupert Neve

大意如下：

各位中国音频专业人士，你们好！

在55年的生活经历中，我发现：找出我们为什么做事的动机比起只是做什么事要重要得多。

今天我讲的是“参考点”，它不仅意味着你必须在脑海中建立你对真正音乐（而不是重现的音乐）的感受，这样你的“参考点”在你的专业中才是有价值的。而且，同样有了这种感受你就能行使你的才智去创造美的事物，如音乐、技术或其它创作过程。因为轮到你来以造物主（上帝）的形象创造事物。

<签字>

路普·尼夫

【全文完】

后记

我选择这篇采访作为在《影视工业网》的第一篇文章，其原因是，虽然采访尼夫已经过去快20年，但是影视声音的问题仍然存在，而很多是跟“参考点”是否建立、建立得是否正确有很大关系。希望读过的朋友也重读这篇专访，再次深思自己的“参考点”何在？我想“参考点”只是A POINT OF REFERENCE 的一种翻译，其实“基准点”，甚至“立足点”也都是都可以采用的。本人英文水平有限，如果有更恰当的翻译，也希望指正或补充。谢谢！