《蚀》系列电影（注：《春风桃李》、《章台秋柳》、《怀朴抱素》、《江枫渔火》、《霜天晓角》）讲述的是在上个世纪20年代大上海背景下，发生在几个年轻人身上的故事。乍看之下，似是五个独立的故事，品味之后才发现其实每个人的命运都难逃时代的束缚，紧密地交织、咬合为一个整体。运用群像的手法，映射出一代人的爱恨纠葛与生存挣扎。因此，在音效的处理上，就要求我们既要保持时代背景的一致性，运用老上海特有的声音元素，比如叫卖声、百乐门的歌舞声等等，来明确时代坐标，建立故事间的关联。同时，又要随着故事的推进着重加入不同的声音元素，突显主人公们不同阶段的身份转化与心理蜕变。 　　《蚀》系列电影在声音设计之初，就坚持“让音效音乐化，让音乐音效化”的理念。所以在制作后期音效时，我们也和作曲老师进行了沟通。在影片中尽可能地让音效和器乐发出的声音相互融合，彼此帮衬，力图运用多层次的声音推动情节发展。


   
    《春风桃李》是《蚀》系列电影的开篇。影片一开场就将我们拉回到1928年的上海校园－－故事中的圣约瑟大学。与喧闹的弄堂、繁忙的码头不同，校园是一个即使身处乱世，仍能透着一份静逸，令人沉下心的地方。所以此处我们加入了校园钟、微风、鸟鸣等声音元素，用钟声的悠远和大自然的声音来反衬校园的“静”，同时也用校园的钟声为影片场景进行定位，这在之后的几部作品中都有体现。另一方面，声音处理上的“静”也暗含着人心的“净”。此时的主人公们仍身处校园，没有太多地接触物欲横流的尘俗社会，比起之后经历过世间百态的他们，这一刻怕是他们内心最纯粹、干净的时候。



    同钟声的运用相似，风铃也是交代校园环境尤其是女生宿舍不能缺少的声音要素。在我们看来，风铃总能与清新、少女这样的词汇联系起来，所以风铃声便成了贯穿影片始末的一个重要声音元素。而除了交代大环境，风铃声还能起到情感提示的作用，随风轻摆表现情窦初开时内心的小窃喜，猛烈晃动映射的则是内心的波澜。可以说，陆梅丽对胡抱素的感情线就是在这一次次的风铃声中逐渐浮出水面，最终呈现在我们面前。



    要想原汁原味地还原上个世纪二十年代的大上海，留声机一定是影片声音元素中不可缺少的一部分。上海作为中国开放性很强的城市，一向对舶来品情有独钟。听听留声机－－这种充满小资情调的洋人玩意儿，自然成了上流社会不可少的一项娱乐休闲活动。而对于生活学习在圣约瑟大学的这些学生来说，西式化的生活方式也是他们所追捧的，尤其是像朱近如这种身处上流阶级的学生。这就不难理解，为什么留声机的声音总是若隐若现地萦绕在观众耳旁。



    声音使用的多样性在本片中还体现在对一些隐晦桥段的诠释。影片中，戏剧社张老师和女学生之间一直维系着不被人所知的师生恋。如何制造戏剧冲突，捅破这层关系，我们也是有所考虑。因为电影整体采用的都是比较文艺的表现手法，所以我们并不想用过于激烈或媚俗的方式，比如木头晃动的吱呀声来表现二人缠绵的情景。所以在此处，我们令画面让位于声音，最大程度地运用衣服的摩擦声来描绘画面，含蓄却并不难理解。

 

     对声音的运用，我们一贯主张“让音效音乐化，让音乐音效化”。在我们看来。电影中的音效和音乐并不应该是两条平行线，彼此孤立，而应进行最大程度的融合，以求相得益彰。所以在影片中，我们多次将音乐和音效相结合来描绘环境，烘托人物内心的复杂情感。例如在胡抱素和胡父的这场戏中，我们就运用了远处港口传来的汽笛声、小贩烧煮东西的声音搭配着那个年代流行的舞曲，表现出大都市夜晚的歌舞升平。而在这种浮华之下，街角的胡抱素和父亲则显得更加卑微。胡抱素内心对自身阶层身份的回避与压抑，在喧闹声音的烘托下，更具张力，一触即发。



    影视作品中有很多常见的基本声音元素，开关门就是其中一种，如何使微不足道的元素更好的服务于作品，也是我们在设计声音是所要考虑的。故事接近尾声时，胡抱素带领戏剧社社员去工厂表演，不料却被逮捕入狱。当胡被狱警带走时，回荡在监狱中那一声沉闷有力的关门声，并不仅仅是要表现画面中“关门”这一表象动作，而是要刻画此时陆梅丽心境的变化－－绝望，无底的绝望，好比一记重锤砸在心上。