“给摄影师最好的专业建议”分享会，
一位是活跃在创作一线的电影摄影师杜杰，
一位是投入到美国洛杉矶电影工业拍摄行列的台湾摄影师Max（汪大勇），和大家一起敞开心扉聊，
关于合作、职业生涯、机会的选择与判断、如何思考与学习...

◎ 关于摄影师 杜杰：


◎ 关于摄影师 Max（汪大勇）：


〓  观看现场视频  〓



（一）摄影师 & 合作



（二）关于技术、判断与选择、思考与学习



（三）Q & A




〓 阅读文字实录 〓

杜杰：大家好，影视工业网让我过来跟大家聊聊摄影这些事儿。Max是我挺好的一个朋友，他之前做灯光师，请他来是因为他有一些在国外工作的经验，他有自己独特的视角。影视工业网之前发布过一篇文章——关于88位电影摄影师，他们在职业生涯中，获得帮助的一些想法和建议，我觉得这里面有很多种观点值得适用，我们先选一篇文章来聊一聊。

一．摄影师 & 合作

1. 做摄影师是一个沉淀的过程

现场遇到比较极端的状况，或者是你遇到一些困难也好，或者说你实际工作中有这个机会，或者你得不到机会也好，或者是你得到一个比较难的机会也好，把这个东西看作成是一种恩赐，你得到了挑战的机会，突破极限的机会。我觉得这就有点儿像长跑比赛，比如说你跑一个5000米的长跑，当你跑到3000米的时候，是你最累的时候，只有你一直在突破，一直遇到一些困难，一直遇到一些不太顺的事儿，才说明你在进步，你在成长。当你遇到一些困难，或者是一些挑战的事儿，其实你是需要积极的心态去面对这样的状况，所以你要保持冷静，你要保持镇静，不要慌乱，即便你不知道该怎么办，也要表现得知道怎么办，我觉得做摄影师其实是一个过程。我个人的经验也好，或是体会也好，从一些小的片子《绿草地》开始拍，然后慢慢接触到比较困难的工作，像《疯狂的石头》;我到目前为止，遇到最难的一件事儿也好，可能是《无人区》啊！但是你过了那个阶段，就不像之前那么难了，但总是要经历那样一个阶段。

2.摄影师需要传递安全感

制片也好，美术也好，演员也好，当然最重要的可能是导演，你要给他们一种安全感，你不要说你不知道。你还是得表现出来，你对这个事情是有控制力，如果你在现场很慌乱，或者很手足无措，或者是情绪失控了，我觉得这是个比较糟糕的事儿，因为现场摄影师是需要给大家安全感的一个角色。

3.摄影师也可以充满幽默感

其实做一个摄影师并没有绝对的，比如说你很爱说，或者是你很有幽默感，或者你很快乐，你同样可以是一个摄影师，所谓做电影这个圈子，其实有很多种人，也有很多种导演，有的导演他对摄影很懂，他可能需要一个执行力很强的一个人，也可能他需要在现场活跃气氛的一个人，但他不希望整个摄制组很死气沉沉的，他希望大家都高高兴兴。如果让我在现场做一个开心果，或者是让大家都很放松，我现在正在学习。我们上一个片子《分手大师》，有一个老外叫Will，所有跟他接触的人，都会很开心。所以真的要有那样一个人，非常非常好。包括我前面有一段时间，我看摄影师杂志上说，布达佩斯那个导演，他就说，他选择的那个摄影师，是因为那个摄影师能让大家感觉都很放松，很开心。最好的是你发现你自己的长处，不要把它回避，然后做你自己。

我觉得做摄影师，像在北京吃烤鸭，你说你要去全聚德吃，就跟你说便宜坊比较好吃，然后你要去便宜坊，跟人家讲说，鸭王比较好吃。所以讲到最后，没有一个标准的东西。基本上我拍广告比较多。像刚才杜老师讲说，现场摄影师要装的很镇静，永远不要跑来跑去，要装得很稳定。记得我第一天拍片，我的大师傅跟我讲，不要让我看到你用走的，你去什么地方，都得用跑。所以500种讲法，我是觉得到今天为止，这个东西都是很多人一辈子找出来的结果。这个结果可能每个人找出来的方法不一样，这跟烤鸭一模一样。哪家烤鸭都不一样。我跟杜老师有一个蛮大的好处，我们俩不太聊艺术上的东西，其实杜老师有他美学的看法，我有我美学看法，我们两个通常聊得蛮简单的，蛮喜欢的。大家的看法不一样，有些摄影师跟人讲他拍之前都准备好。那教父摄影师说他到现场，他其实不知道怎么拍。他是天下最大的控制狂之一，他都觉得不知道怎么拍，其实每个人的看法会不一样。而且在某一个时间看法会不一样，几年前我拍电影的时候，分镜描写得非常非常清楚。我自己会写7、8份分镜表，那现在我拍电影，其实现场看了再说。然后我自己会准备分镜表，但是不会准备的那么详细。

反而去测试很多方法，现场再看方法一、方法二、方法三，都试完了，导演问我说，我们先看吧，所以现在导演觉得我准备的很松散，但是现在我蛮喜欢松散这种方式。跟过两年，我又开始准备的非常详细，其实跟每个人年纪各方面都会改变。然后另外一点，杜老师有在讲，导演安全感的问题。其实做摄影师很容易是现场经验最多的人，其实灯光师比我们经验多，但是我们两个人可能现场经验最多的人。那你在做艺术创造，甚至说我现在有一个想法，要怎么打灯的时候，灯光师很友善的一些建议，有时候让我觉得非常讨厌。就是我觉得这样打，你就照着打就好了，后来看了一圈之后，发现我这样打会出人命的，然后他的建议比较好。所以导演跟我们的关系也很类似，我们要跟导演建议。但是同一个时间之下，导演如果要坚持，这也像是女朋友，女朋友你不能强调，你朋友开车，你坐旁边，讲差不多就好，不要再继续讲下去，讲下去就会出人命，我觉得导演的安全感，其实是蛮重要的。

尤其是这个事情拍广告的，到拍电影可能三个月，他的安全感保持，也是非常重要的事情。我是台湾人，我师父的师父是李屏宾，兵哥永远在现场，永远是非常稳，你在旁边看他5分钟，他这个人站在那边就舒服，然后兵哥讲话永远非常非常舒服，他是一个类型。那我的师父也是台湾非常有名的广告摄影师。他老人家一开嘴，绝对是周边人全部被他吓死，我们两代做法不一样，但是两代都很成功。我师父其实非常非常厉害，但是因为他做人比较难，所以他通常准备比人家多。兵哥的话，他让大家都很稳定，各种不同方法，所以杜老师准备这些东西，其实有空大家可以上网看一看，很多很多事情，很多很多讲法，跟很多很多讲法是相反的，所以就多看看，多看看谁讲对谁讲错，没有结论，这个事情还继续走。所以你们自己看一看，看完了之后，自己心里怎么想，等3、5年之后再拿出来看。

4.摄影师怎样与人相处跟合作

我自己觉得首先你不要去做一个坏人，在现场的时候，经常让每个人感到一种被尊重的感觉吧。拍完一个片子也好，或者是拍片子的过程也好，不要八卦，或者背后说你的同事也好，或者是导演也好，或者是什么人也好，你永远也不知道，谁可能是你下一个老板，这个我也有点儿体会，好像一个特别小的事件，或者特别小的一个决定，就可能改变你的轨迹。如果机会来了，还是要抓住，有可能的话，就给你器重的人一些机会，比如说你认为某一个摄影师也好，或者某一个朋友也好。所以我觉得其实在这个圈子里，你要早点儿交朋友，你给别人机会，别人就会给你机会。这是跟人的合作，大概就是这么几项。

遇到好导演，就尽量多拍，完全是运气，有些人运气很好，有些人运气蛮不好的。这个就是命啊！但是在全部都是命的情况下，还是要尽量努力，因为永远不知道会发生什么事。大家认为是全世界最大的摄影师之一罗杰狄金斯，可能你找他以前，他不想干了。好像在洛杉矶工作十几年，工会卡都拿不到，后来科恩兄弟要找一个没有工会卡的摄影师，所以他就上了。所以这个命来说，当然这种是比较大的成功故事了，告诉我们没有工会卡就算了，但是这种事情刚刚好，只是说总是要准备好，等到运气好的时候，我这辈子运气好过几次，但是好像有几次运气还不错，可是你没准备好，那东西来了，你一样搞砸了，搞砸了这个就没了。反正这辈子都一直在后悔这个事情，与其后悔，不如你多做一些准备，你看会是什么状况。

5.摄影师要有时间概念

拍片的时候，不管说你是几百万的片子也好，还是几千万的片子也好，或者是几十万的片子也好，其实是每分钟都在烧钱，如果说你不能保持一个高度的注意力，或者是长时间的兴奋度也好，其实是比较糟糕的事儿。你不应该找个借口，我这要上厕所，或者是怎么样的，我觉得这个事儿都是不对的，你不能上厕所，如果你不把着这个机器，如果你甚至碰不到这个机器的话，你就应该说，你跟你的摄影师也好，或者是你跟你的助理说也好，或者你跟你的周围同事说也好，你说能不能给我把个机，我要上个厕所，那这时候，因为现场随时都有可能开机，或者随时都有一些突发的状况，你不能说我当时干嘛去了，不应该是有这种借口的，不光是对自己的一种要求，也是对整个团队的一种要求，摄影这个部门跟其他的部门可能不太一样。就是你在现场的一种状况，或者你在现场干的一些活，摄影好没好，灯光好没好？它不像说美术部门，比如说我提前一个月把这个景拉好，然后现场我一些简单的陈设，或者演员前一个小时化完妆了，然后现场稍微化一下就好了，他可能3分钟或者5分钟就把一个问题解决了。

但是当你去调一个灯也好，或者你去调整一个机位也好，它是需要时间的。你为现场布好光，然后关掉一半儿灯进行拍摄，我的理解就是说，你可能是把很多种效果在这个片场做了，你比如说，你有逆光，有测光，有什么光，你可能有几种不一样的方案，把这个光打得很满，但是当你说，你在片场的时候，导演说我不喜欢这个光效，或者说我想换一个角度来拍，有一些基础的灯光，可能就不需要再去调整了，你可能会更快去争取一些时间，比如说最早拍《疯狂的石头》的时候，我们在一个特别紧的期限里面要完成一种比较多的镜头和戏，比如说用了很多民用的灯在去拍摄，当你需要这个光的时候，那个灯在画面里出现也不穿帮，可能这个时候有这个光，它就对了，把一些，比如说我们穿帮的一些专业的灯具，比如说拿到画外看不到的地方，这样拍摄的时候，你就会解放很多演员的表演也好，或者是机位也好，这个做法在我们拍《厨子、戏子、痞子》的时候也用过，比如说《厨子、戏子、痞子》当时也是特别紧的一个事儿，最大的问题就是关于时间和灯光的问题，我们要拍一个年代的戏，这个年代的戏是在一个料理馆里发生的。

演员又只有那么短的档期，他们还要去拍电视剧，导演给演员很多的空间，比如说他们怎么去演，他们现场有很多即兴的做法，比如说你把灯支得满屋子哪都是，或者怎么样的话，可能那个时间和周期也好，或者是预算也好，或者是演员也好，可能都会是比较大的损失，所以我们当时就设计了一些，比如说我们会把实景的房子，外面拿黑布完全包起来，也就是把所有的灯打起来，晚上的灯也打上，白天的灯也打上，然后拍白天的时候，就把白天灯打开，晚上的灯关上，然后拍晚上的时候，就把晚上灯给关上，然后还设计了屋顶上，也有灯，但是这个灯要穿帮的时候，我们就会有一个景象把它挡起来，或者怎么样的，就是想一些快的招，包括最新拍的《分手大师》，演员有很多即兴的表演，这个时候需要有一个侧重点，有些东西需要往后靠一靠，如果说你觉得你做这个事行，那你就要告诉你的导演，或者你的制片，或者谁也好，让大家知道，我这个东西需要10分钟，你答应10分钟，就要真的10分钟做到，要不然就不要说。在现场有一种好的效率和时间概念的话，其实也意味着所有人的休息，如果你快的话，你今天能把今天的镜子做完，或者是你能拍完，那大家可以早点儿休息，你天天拍18、9小时，20个小时，那这个东西最后做出来肯定也是有问题的。如果你能有一个很强时间概念的话，不光是你的摄影组，剧组其他所有的同事也好，或者是制片方也好，都会有一个好的结果，所以我觉得做一个摄影师来说，应该是有一个特别强的时间概念。

6.摄影师需要良好的心态

包括我，包括Max，包括我们之前的一些前辈，都是会被替代的，所以要保持一个好的心态，就是你要保持一个比较平常的心态，你可能没有机会，但是你可能会被替代。不应该太被那种得不到的机会，或者是我怎么就被另一个摄影师给换掉了，或者我怎么被开除了，这种事受影响。你不可能左右别人的想法，如果你遇到一些困难，你可能也正处在一个比较好的阶段，比如说在上升期也好，怎么样也好，找一个时间想一想，我有什么，我还需要准备什么。我哪还不行，我的优点在哪里。我觉得这样的话，你才能保持一个好的心态，保持一个好的状态。大概这就是关于第一项，摄影师及合作的两个话题。

现在中国一个蛮特殊的状况，演员真的很厉害，举例说，前面拍一个化妆品广告，演员是10点种通告，下午一点多到，一到之后，他们经纪人跟我们聊说，可不可以早两个小时走。这在中国现在是蛮正常的状况，那刚才杜老师说速度的问题，就变得非常非常可怕。其实每一条都来不及，都不可能，你每天要去想，不可能的状况下要怎么搞，我是不是要再调一台机器，或者我怎么样不要修灯，可以去打。刚才写说，很多摄影师当年可以拿到活，就是因为他手脚快，今天能够拿到活，也跟手脚快有蛮大的关系，所以如果你们想做摄影师的话，建议你们自己买一只手表戴在手上，没事儿一直看，因为全世界人都跟你讲10分钟，这个现场很好笑的，你跟助理说，高角度换低角度多久，10分钟，这个灯拿到那边多久，10分钟，所有都10分钟，但是这个10分钟定义不一样，你自己要能够抓，就是每个人跟你讲10分钟的定义，你跟人家讲10分钟的时候，你要跟他讲清楚，有一些副导演你跟他讲10分钟，他当半个小时用。有些副导演，你跟他讲10分钟，就是10分钟。所以现场这个时间观念，也是蛮可怕的事情，所以自己抓好自己的标准，之后再来做。像现场助理幻灯都在算时间。最主要的是大家知道，下一次尤其电影的时候，前几天都在算时间，这组人手脚多快，把这个抓出来，抓出来之后，该骂还是要怎么样要搞清楚。以后答应别人的，你跟人家讲10分钟，你人到现场，那个会出人命的，你那个压力整个变大，没做好也得做。然后一急事情出问题，机会就太高了，所以现在建议大家没事干，如果说你们想干摄影的话，带只手表自己算时间，看到什么事情，自己大概心里面有一个底，因为这个事情非常非常可怕，而且我觉得现在中国，好像越来越……长这么大，两件事情没做过，一个是预算够的片，一个是时间够的片。

其实是这个比较无序的社会现况，没有一个标准。比如说如果国外有哪种专业的辅导演员，他知道这个东西是规矩；比如说我打这个灯需要半小时，这是最少的。但是在国内很多人不知道，他觉得怎么还没好呢？但是我们尽量能改变这个局面就尽量改变，不一定能改变得了，那你改变不了怎么办？你得想一些自己的办法，让这个事情有效率，或者有序的完成。

二．关于技术、判断与选择、思考与学习

关于技术

1.对技术的态度

杜杰：做摄影是一个技术活，就是你总会面临各种各样的问题，这个技术其实每个人都有自己的一些小绝活。比如说Max，他对镜头就比较痴迷，喜欢在镜头前面加一些玻璃，或者加一些什么样的纱。他喜欢很独特的一种，比如说俄罗斯镜头的一种趣味，他好像对镜头就会很亲近在里面。Max：我很喜欢玻璃啊！

但是有的摄影师，不一定是这样的，我所关心的就是，我们怎么去面对技术的态度，而不是讨论某种技术的优劣和时髦。美国摄影师杂志，其实很多时候是关注技术的介绍，我觉得这个特别好，特别好在哪呢？其实你是了解了一种技术的动态，你比如现在在用虚拟摄影机，地心引力，他们也会有虚拟摄影机，你原来想，它是这么运用技术的，对待技术，更多的是你要理解它做这件事情的动机和原则，就是他为什么这么做，他做这个事儿的原则是什么？而不是说去模仿说，这个东西现在挺时髦的，用一个银板打就很帅，然后现在用一个灯打就很漂亮，用12头就怎么怎么样了，或者是大家都在用宽银幕就对了，我觉得其实没有一个绝对的标准，所以关于技术，我觉得讨论的是对技术的一种态度，技术确实不应该成为一种障碍，某一种限制可能也是一种突破。因为这个限制对你来说，是有的，对别人来说，一样是有的。

不是说这个东西说我没有这个东西我就做不到，我觉得好象不应该是这种态度，重点是你怎么去解决这个问题了，比如说我们拍《绿草地》的时候，是特别难的时候，全摄制组只有12个人，每天都各种状况不断，你怎么去运用你手里的元素，比如说你怎么去运用你的三脚架，你怎么去选择构图，你怎么去控制演员，你怎么去调度演员，所以没有问题，只有解决方案，关键看你是个什么样的态度。你应该尽量有一个提前的预见，一个判断，我们拍《赛车》的时候，里面有一段，高杰来到这个李法拉他们家，然后用了一个打火机，这个打火机开始爆炸了，爆炸了以后，把里面有几个坏蛋都给炸飞了，或者炸死了，或者炸怎么样了，有这样一个镜头。因为不可能让演员在那里面真的被炸到，那是不可能的。这里面有可能涉及到很多的环节，比如说，我们需要拍两次，需要把这个人合到这个背景里面去。需要到适当的时候，现场有那样的光要闪，爆炸的速度跟演员的速度是不一样的。爆炸的速度可能比如说，从起爆到爆炸完可能是0.5秒，或者是1秒，或者3秒，但是飞的话，这个演员从这儿飞过去，他再快也得10秒或者是5秒，或者是8秒，那么这个东西怎么去合成，怎么去弄，摄影机能不能捕捉到这个瞬间。当你的摄影机比如说，你走到这儿以后，你想拍这个爆炸，结果比如说，管爆破的人，他可能是那边会爆炸掉，或者是这个可能拍不到。

因为你每次，你推这个轨道的时候，你都可能不会很准，你没有磨声探处，你没有说你每次都可以复制这个条件。然后我们就当时做了一个测试，同步的一个爆炸的装置，轨道上有一个正极，摄影机上有个负极，这边会有个灯泡，然后走到这个点的时候，把这个灯接亮，接亮了以后，你就会发现这个炸点，这个位置，就是在摄影机构图的某一个位置，可以确定准确的这个点，然后当走到下一点的时候，你希望走到这儿的时候，那个地方爆炸，然后再把那个灯弄亮，保证你在拍摄的过程中，当摄影机走到那个位置的时候，都能捕捉到那个炸点。然后再去，尽量一样的速度去拍一次人，因为这个场景炸掉以后就没有了，只有一次机会。并不是说你没有那个磨声探处，你就不用走到这一点，可能是需要你想这个办法，你可能提前10分钟你想不到，那你是不是应该提前一天，或者提前一个礼拜想这个问题，解决这种问题。我们拍《石头》的时候，它有一种比如说，黄渤或者是那个大道在那个，在一个很小，大家可能都看过那个片子，就是很小的一个管道，这个人在里面走的时候，可能都得这样走。

这样的话，其实你在里面是没有办法铺一层轨道的。但是我们又希望说，不是说那个人从远处走过来，离近了看到这个表情，而是能一直看到这个人的表情很蠢，很痛苦，这样观众才能更有一种兴奋点。那你没有这个轨道怎么办呢？其实我们当时用了一种特别简单的做法，就是上面有一个窗帘的轨道，最长可能是两米多吧！然后上面放一个摄影机，然后如果这个轨道穿帮的话怎么办？就是下面弄些水，正好也可以把那个轨道给它漫住，就是不穿帮，然后就可以跟着这个人一直在拍他的表情。所以我觉得有的时候是特别简单的做法，像他说的似的，两个毯子拖着那个走，可能就是一个很好的解决办法，不一定是一个做好的设备。如果说，你真的是不能实现，我实在没有办法这个东西了，也要想好一个替代的方案，好的态度要真实的讲出来。

2.对技术的选择

我记得当时我毕业的时候，出了一个片子特别有名，叫《女巫布莱尔》，当时完全是用DV拍的。我看完这个以后，感触特别深。我觉得说，我们上电影学院的时候，我们是掌握了胶片，我们是有了一个很强的优越感，是说这个东西是别人碰触不了的。你只有学过应用，你只有了解技术，你才能在这个行业有更好的地位和发言权。但我后来觉得，可能不是这样的。当时我就写一个论文，就是关于DV的一种应用。反正毕业的时候，差点给我不及格。论文的大概意思就是说，没有一个说对和错，其实只是你怎么去选择而已。那个东西选择对了就对了，《女巫布莱尔》如果你用胶片拍，可能就不是现在的《女巫布莱尔》，有可能是另一个片子。它其实它自己本身的一种独特的质感，那个时候包括有，也开始用DV在拍。当时那时候还没有高清出现，都是标清的。所谓的技术也好，所谓的审美也好，当时在流行什么东西，或者是现在流行什么东西，其实不是很重要，关键是你怎么去看待这个技术，这种态度，勇于去突破这个事儿，刚入行的时候，对每个人来说，那个经验都不是很丰富，他可能面临的状况比较少，很多时候就需要依靠你的一种直觉，比如说你为什么去那么做，你可能很好这一口，你觉得这就是对的。那就真的按照你本心里特别想的那个想法去做。我们拍《疯狂的石头》的时候，拍完以后，很多人说，你们是不是在模仿盖里奇，其实我们没有模仿盖里奇，甚至我印象中我都没怎么看过这个片子，当时做那个的时候，完全是靠一种直觉，就觉得那样好玩儿，拍起来觉得很high。选择那种机位就觉得很对，剪完以后，就有那样一个东西了，我觉得完全是发自一个直觉。

技术跟审美其实是仁者见仁的一个事儿，这个对可能对你来说是对的。或者说对这个片子来说是对的。比如说戈登威利斯他拍的时候受了那么大的争议，但是他是目前为止最有影响力的一个摄影师之一，他可能也没有德国奥斯卡，但是他选择了他做得对的事情，他有一个好的判断。我也在拍一些片子的时候，受到过导演的要求，比如说你要把它拍得漂亮一点，你要把这个片子拍得漂亮一点。尤其是拍一些广告，拍一些MTV，经常你会遇到这样一些问题。就是说你能不能拍得漂亮一点，你能不能拍得好看一点。我更希望你在拍一个片子，你在选择这个技术运用也好，或者是一种判断也好，真的是在为这个片子讲故事，而不是在做所谓流行的一个东西，因为这个流行东西很快就会过时，以我个人来说，我不是太赞成这样的做法，但是这个完全是我个人喜好的问题，其实对我来说，不见得是最好的选择。反正我觉得这个东西，在拍广告的时候，面临的问题会比较多。

Max：拍漂亮做功德嘛，怎么讲，他方法还是很多，现在反正国内喜欢这种东西嘛，流行不流行，那这个东西，反正一个东西重要，你会觉得恶心，这个东西应该太流行了。你就自己多看，可以去买到意大利版，广告比别的摄影晚两三年，然后平面摄影的话，所有里面最快的一本是意大利版，如果有机会的话，大家可以去翻一下，那个东西，现在你在里面看的东西，大概3年以后，是蛮牛逼的东西，所以可以看一看，流行不流行这个很难说。反正现在知道说，如果没有拍漂亮，被换掉的机会还蛮高的。

3.技术运用需要清晰的动机

杜杰：你不应该是一个茫然的一种状态，应该是一个有知有觉的一个状态，你应该是有一个提前的准备。你应该了解你手里的工具能达到什么样的效果。你要调一个菜单需要多长时间。总体来说，一是你做事情要有目的，你不是盲目的。你要知道你为什么要那么做。

判断&选择

我们选择这一行必须要明确的一个立场，这个作品首先是个导演的作品，也许说你的摄影在里面不是突出的，但是如果这是一个好的电影的话，它一样会给你带来你所需要的一些东西，不管是你的工作机会也好，因为观众进去以后，还是看的这个故事，最终需要对这个片子负责的也是导演。所以我觉得要选择一个好的导演，选择一个对的导演，如果你真的遇到一个跟你脾气很对，或者你认为是一个好的导演，或者潜在成为好的导演的话，你要经常促成跟他们的合作，哪怕你不是做摄影师，做摄影助理我觉得也是可以的。你要做一个你感兴趣的事儿，这个剧本你要感兴趣，然后你要对这个题材感兴趣，当然现在其实我也能经常接到一些我不太感兴趣的一些工作，如果你需要一直有身体充满能量的去迎接下一个工作的时候，除了休息以外，你感兴趣的一个事儿可能是最重要的。

可能不完全是这样的，但是我觉得这个分阶段，也可能比如说现在你们刚开始做的时候，什么活都要接，是工作都要做，但是有时候也不完全是这样，尽量去选择你认为对的人。如果说两个同等的机会，哪怕给你的报酬更高一点，这个报酬低一点，但是你认为这个更和你的胃口，更能做你的作品的话，我觉得还是要选择稍微低一点这个。只有这些都对了以后，你才能有最好的作品。

只要与别人合作，你总是会遇到你需要妥协和坚持的这种问题。比如说我最早没有什么工作机会也好，到现在我有了更好的工作机会，其实这里面差别并不是很大，到目前为止，我觉得也没有很明确的原则，要怎么样，现在这个行业并没有一个很有趣的，或者是很专业的一种规则，大家来去遵守。你应该去怎么样，你不应该怎么样。所以现在很多时候，越来越觉得这个分寸需要你去惊醒，适当的时候需要去让一步的，但是这个分寸要视很多的情况来去确定。当你说，你遇到跟一个演员说，必须把她打漂亮的时候，如果不打漂亮，你就有可能被解雇的时候，你可能就得去做这件事儿。总体来说，这个事儿判断与选择，我觉得需要有一点智慧的，而且需要你一直去注意的。

反思&学习

反正这段时间我的感触比较多一点，因为这段时间我没有工作，一直在家呆着，一直在等一个现在还不知道什么时候开机的一个活。反正你在那儿一个人枯坐的时候，其实就会经常想一些，你之前做的一些片子，或者是你合作的一些人，或者你当时在现场做的一种判断，一种决定是不是对的。我是觉得有时候，你花这个时间什么都不干，你去准备，你去让自己去学习，去看一个新的电影，你再去回想一下，你反思你自己之前的一些问题，我觉得你花费的这个东西，总是会比你得到的东西要少一些。这里面可能还有一点，就是说你的重点在哪里，如果你要学习的话，可能还是要选择一个重点。你反思的时候，不管说你对你之前工作的反思也好，还是说你到了一个片场也好，你要面对整个剧本也好，你要选择这个剧本最重要的东西，或者说最难的东西。

聊这个话题我觉得特别对，其实一个伟大的电影，不一定是有伟大的摄影。有时候你可能摄影师要甘于在那个幕后，你不是跳到前面，别人看到你这个电影说，你这个摄影很好，故事很糟糕。如果说独立时代，杨德昌的电影，如果用王家卫的摄影来拍，它会是好电影吗？可能不是个好电影，可能那个摄影太靠前了，可能你需要的是一个纪录感的一种风格，但我现在遇到我这个新项目的时候，我会有一个很大的野心，比如说这个片子有比较多的钱，有很大的腕，也有很大的空间。但是有时候，你需要反思，或者是去判断，你要控制你那种欲望。导演说，我这个东西，我想拍的就是纪录片的单元，虽然我用的可能是最大的腕儿，其实现在对我来说，是最近的一种感受吧，我觉得你要做一个导演作品，而不是摄影师的作品。这是我觉得如果说我们要学习，或者去反思之前的一些做法，或者是一些经验也好，这是比较好的两个前提。

Q & A 时间

1.当接到些不感兴趣的小行活时该如何处理？

杜杰：没有大电影和小电影，只有好电影和坏电影。这个说明一个态度，其实你只要接下这个活儿来，你就要对这个事情负责，没有一个说这个东西就比别的差了。就跟我最早接郑老师那个戏一样，可能连放都没放，或者怎么样。但是如果当时我就是把它当成一个活来干，那最后可能你就不会有新的机会。你做一个事情的时候，你要有一个你的目的，你的想法，你的动机是什么。你也许说，你对这个项目可能并不感兴趣，那你是不是可以在这个项目里边儿，把你的团队磨炼一下。你是不是可以在这个过程中，你可以更冷静的，更旁观的角度看待你的角色，关键是一个态度，你不要把它当成一个负担，你总要找到其中的乐趣。你说这个东西，我跟一个烂人，跟一个烂片在拍，好像不完全是这样。可能我遇到好的人吧，就是我能接到一些好的机会，慢慢就这么做，所以就不太受太多的干扰了。但是也有一个什么状况呢，然后你认为不太理想，但是过两天有更好的导演，或者有更好的作品去找你。然后这个时候你必须做一个决断，你怎么办。反正我觉得这种事儿，还是要有信誉吧，就是你要做前面的事儿，不能说有了新的机会来了，就要怎么样了。

2、对刚入行的摄影师而言，拍摄前需要做作大量的分镜头吗？

杜杰：每个导演其实状况都不太一样，有的导演就不需要分镜头。你说，你需要准备什么吗，他可能就说，你不需要准备什么，现场发挥。你比如说像宁浩那种，他就是他分一个，我也分一个，然后就是再商量。我觉着整体来说就是你不能太固执，你要记着这是导演的作品就可以了。

3、新设备层出不穷，摄影师应该倾向使用它们拍摄吗？

Max：没有啊，没有绝对的，你可以用iPhone拍。
杜杰：当然了，这是你手里的工具，你依靠这个工具跟大家说话，包括跟观众也好，跟导演说话也好，都是靠的这个东西。比如说导演比较喜欢前后景都很实，那你就不能说我要选择机位来拍，这个肯定是不行的。我觉得完全是看具体的项目，和具体的事件，你也可以说，这个片子里面，一半用DV，一半用iPhone。对技术的态度，我觉得不应该完全追求一种所谓的什么。

Max：我蛮认同杜老师的说法，但是这个是决定的时候，你放开来决定，然后跟导演不一样的是，你决定完之后，你要去做这个事。第一，做这个事情可以做生意，我可以拍得很好，但是家呢有很多里面的状况，所以你有很多事情不能做，然后里面有很多东西要做测试。你光做测试，我们做两个多礼拜。决定，就是说决定的方式我跟杜老师决定的方式是一样的，就是放开来决定。但决定完以后，如果你决定负责的时候，你就要负那个责。5D也可以，iPhone也可以，但是iPhone你要去做测试。iPhone好像还有几个你要去试，最傻的是，决定以后什么事都不干就开始了，那就麻烦了。我个人一直喜欢玻璃，我不喜欢机器，我一向不在乎机身，我觉得镜头比较能改变一切，但是我一直在测机器。我下个礼拜还要去测，但是我一点都不在乎，但是在乎不在乎，是我测够多，所以我可以不在乎。你可以很放开来大气的决定，但是你必须要非常小气的做测试，去让你的大气是实在的。

4、数字时代，作为摄影师如何看待DI调光？

杜杰：我觉得这个不能说是存在什么好和不好。你肯定要了解你手里的工具，不管是胶片也好，是数字也好，还是DI也好，你得知道有一个，你手里的东西能干什么，不能干什么。如果你要拿一个短跑运动员让他长跑，你知道是什么后果。所谓技术，其实是永远没有止境的一个东西。如果是菜单的话，比如说你要拍Raw格式，比如说阿莱Raw，它就是一个无压缩，完整记录的，你怎么操作意义也不大。如果说你在片场，你拍的那个东西，它不是有品质，或者说是你想要的那个东西的话，调还调不出来。其实原有的东西没有丢掉，只是说有些东西变简单了。差别是在说，你的软件上，就是你对一些事情的理解也好，或者是你的品位也好。

Max：以前广告都留给后制作，但是那个曝光上还是有一定的要求。现在曝光上还是有一定要求的。其实日子没有那么好过了，都可以改，通常这个事情对我们影响其实并没有那么大。你还是得做到你自己的最低标准，要不然的话还是不行的。

杜杰：我遇到过这样一个情况，DI的时候我没去，可能就发生了状况，控制不了。你只能说前期提供尽量好的条件，后期能做成什么样。它是调成一个冷的，调成一个暖的，调成一个饱和度高的，饱和度低的。拍《石头》的时候就是这样的，后期那个时候在香港做自转胶，我也没有去。但是那个时候就出来了，反正在电影院看的跟你看DVD颜色是不一样的，但是最后也没有说差内容。

Max：就是我们能管的我们多管一点，管不了的，你的工作你该去还是要去。

5、作为摄影师如何跟导演沟通剧本？

杜杰：这个有点儿像我平常学习怎么去看一个电影，首先我是一个观众，我先看这个故事好不好看。看完这个故事，我可能对这个故事很感兴趣，或者对整体的印象非常有意思，他怎么去控制这个东西，哪个镜头给我印象最深，我是通过这种方式来学习的，不是说上来先去抓那个技术，而是第一感受。剧本好像也是这样，你先拿到这个剧本以后，读这个剧本有没有意思。你只要一读，它就会图象化，就跟你读小说或者读书是一样的，你读这文字，就能想出，他们那个时候说话是什么表情，在一个什么空间里，最后这个电影给你什么样的感受。比如说它是忧伤的，它是很搞的。这个东西在剧本里，并没有特别确定的一种描述，你也可以完全把这个理论理清，你认为有问题的东西，和导演聊。这个事儿得看情况，有的导演就很脆弱。比如说你的反对意见，对他是很大的一种伤害，或者他对这个东西不能接受，那你就不能说；你非得一定要怎么说，可能你就得想办法委婉一点说。有的可能你熟悉的导演，或者是你很信任的导演，你可以知无不言，该怎么说怎么说，把你的想法表达出来，好像没有一个特别确定的东西。有的导演就希望你给他一个很明确的东西，比如说你怎么想的，怎么把它系统化。但是也有的什么都不用准备，这个状况不太一样。

6、作为摄影师如何看待电影的真实性

杜杰：有生命力的东西才真实，或者是有魅力的东西才真实，而不是说你真的给一个真实它就是真实。比如说它这个东西就是一个很难看的瓷砖，或者是白地板，或者是一个很没有趣味的东西，也没有什么指向性。然后这个场景，这个演员表演也很苍白，它也有可能就是一个真实的状态。你可能拍的就是一分钟在那呆着的，然后你想表达的就是他的一种无助，你认为这个东西就真实了，我认为那个东西不是真实的。真实应该是有你的感受，你表达的那个东西是有魅力和有趣味的东西才是真实的，那个东西才能传达给观众，而不是说你给一个所谓的真实，就是真实的。就得是有你的观点吧，这个观点当然也可能是在一个画面里，也可能是一个故事里，也可能是一个表情。比如说演员在那儿哭，哭得稀里哗啦的眼泪流得都不行了，但是你觉得那个演得很假，因为那个东西它本身没有走心，它并不是真的。眼泪是假的，所以这个真实我理解是这样的，这个可能是一个比较粗的概念。

7、实际工作中摄影师如何优化地解决问题？

杜杰：就是你需要看到这个东西，然后它给你最早的一种感受，最早给你的一种感触。其实也有一种说法，你到了现场以后，你要先给人打光，而不是给这个产品打光，那你就知道，原来其实是有一种方法的，你做这种事情，最好是清楚你的重点。比如说对你来说最难的事儿，你要执行一个最难的镜头，这可能是一个重点。但是也有可能，这个片子是某一个段落最重要的东西，你要把150%的力量用在这个上面，剩下的力量要平均一下。你在现场调一个灯，可能这个灯对你整个的影响没有那么大，而人家正等着你打光呢，这个就很糟糕。所以我觉得需要一个比较辩证的看待这个重点的问题，你还是要确定这个重点是不是对的。你可以跟人讨论，你也可以问导演，你说这个是怎么样的。然后你可以求助于别的部门去帮你，说制片你能不能多给我一点时间；你也可以说，美术师你可不可以在这个位置上开一个口子，我在这个位置上需要一个机位，或者是一个灯位，是要看具体的状况和人和情景而定。
汪老师：更简单的方法，先看这件事划不划得来，划得来就做。杜老师讲的中心思想，在这个地方展现多高，导演能用这个镜头机会有多高，你算一算再做这件事。

杜杰：而且我觉得其实很多时候，是需要你一直在提醒自己，就是你适当的时候得跳出来，你不能一直站在那个位置上。你得想说，我是不是不应该这么做，太执迷一个东西就一定说是怎么怎么样，有时候是好事儿，有时候是坏事儿。但是有时候，这个山头你必须就得拔下来，那就得干，就得看这个是不是最重要的。

8、拍摄时如何巧妙地运用音乐？

杜杰：音乐其实很有魔力，很多话是没法表达的。我现在也遇到过这种状况，比如说你在描述一个具体的场景，或者是一个剧本，一个具体的情节，或者是你想表达的一种效果来说，有时候你会说，有一种无法言传的感觉。但是音乐它有这种能力，它能让你产生这样的感受，导演会说，那你听听这个音乐，这个是我那个片子的调子。然后你听完之后，原来是这样一个节奏和这样一个感受，可能也许你说的并不是那个画面，也不是说的那个摄影。我遇到过这种情况，我觉得是一种交流方式。然后另外一种片场的时候，我们会找一些参考音乐，比如说演员听着音乐演得很high，我们拍的时候，也可以根据音乐的节奏来去拍。当然拍电影的时候，我们也用到过MTV这种方式。还有就是你看回放的时候，你需要加一些气氛的烘托，你可能说，这种东西也许配这个可能会很好玩儿很有意思，然后你看的时候就很有感觉。其实是对你所要对画面传达的情绪很有帮助，让这个东西更是那个味道，而不是一个中性的味道。

Max：我拍广告，我是蛮喜欢在现场听音乐的。拍电影比较少用到，这个有点像加辣椒，加不加辣椒是大厨，也就是导演决定要不要加。如果他这边已经跟我们预告要加辣椒，我们有一些反应可以做出来，这个主导权是在导演这里。音乐上的沟通是一种蛮好的方法，但是我们几乎没有主导权去做这件事情。然后现在上海有几个比较好的灯光师，其实你给他打灯，可以放音乐，给他讲大概的意思。这种状况也是可遇不可求啊。

--------------------------------------------------------------------完

『 特别要感谢的人 』
我们的协办方：中国传媒大学远程与继续教育学院
我们的支持合作伙伴 ：