纵观整个华语影坛，能与张艺谋、冯小刚、吴宇森名导合作已实属难得，尤其是长期合作更为不易。这些，吕乐都做到了。
说起吕乐，相信很多人并不熟悉，但对于喜欢、熟悉电影的观众而言，吕乐并不是一个陌生的名字。作为国内知名摄影师，他是张艺谋、顾长卫的同班同学，与张艺谋、冯小刚、吴宇森等大牌导演合作了《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》《有话好好说》《集结号》《非诚勿扰》《一九四二》《赤壁》等作品，不仅入围了奥斯卡金像奖最佳摄影奖提名，还曾斩获了戛纳国际电影节最佳技术奖。近几年，多与冯小刚固定搭档的吕乐，又多了个“冯小刚御用摄影”的称号。
                     
可不久前，吕乐宣布不再担任摄影指导，并与吴念真、张婉婷和罗启锐夫妇、黑泽清出现在优酷“大师微电影”阵容中，充满哲理思辨意味的《一维》一经亮相便广受关注……是什么原因让他放弃摄影、转行做导演呢？未来他想拍摄什么样的影片呢？他跟那些名扬国际的导演之间有怎样的故事？相信不少影迷都对此充满兴趣。日前，本报记者在京与吕乐面对面，关于那些有趣的段子、幕后故事和热点话题，且听他一一道来。
“张艺谋是摄影出身，比较注重图像的光影，他特别认真，通常会花十二分功夫做事；冯小刚是学绘画的，做过美工，他更强调画面构图；吴宇森很有乐感，更注重镜头的剪接。”
“这些大导演，有金钱和影响力，媒体有时觉得他们不好说话、太矫情、爱骂街，但我的感觉是，这些人工作起来很照顾人，让人心情很顺畅。”
Part 1 投身导演圈
不做摄影师是出于现实的考虑
“我觉得这是（从胶片到数字）改朝换代的时候了，自己就主动一点，别太纠结……对胶片的留恋是有一些，但情感要适可而止，毕竟大的方向是这么走的，人嘛，得学会接受现实。”
其实在这次对话前，吕乐已经多次向外界讲述了不再做摄影师的原因，那就是他熟悉的“胶片时代”已一去不复返，“我对数字机的运用没有年轻人熟悉”。当记者再次提到这个话题时，吕乐依然笑了笑，还是作出了类似上面的回答。继续往下追，他是不愿意接受新事物、还是排斥非胶片拍摄呢？他解释说都不是，这反而是主动接受现实的想法：“一个时代就是这样，当时从默片到有声片的过渡，16格改24格，制作人、演员都面临一些问题，因为默片演员是靠表情、动作表演，他们不会说台词，人家也都过来了。历史就是这么发展的，再从有声片到同期片也是一个过渡，黑白片到彩色片也淘汰了一批摄影师。”
             
Q：从摄影师到导演的转变，需要做哪些功课？
A：这个转行的跨度几乎像重新转一个专业那么大，我只不过是熟悉这个行当，但里面有很多不同的专业，要想做好需要花费很多时间，还要看个人的性格，因为我自己属于那种不太会张罗买卖、招揽生意的人，所以慢慢等嘛，我不着急。
Q：你是因为不适应数字机的拍摄才放弃摄影师的吗？
A：并不是说我不能拍数字片，最早接触数字长片是从《集结号》开始的，从那时起让我捡回来很多绘画技巧。数字拍摄不需要摆设、也不需要动灯，而是现成的画面，用你的绘画技巧重新画，好比把草稿画细致一样。后来也用数字拍了《非诚勿扰2》，只是我觉得有点不适应，看到现场多了很多技术人员，我觉得大伙都那么忙，而自己有点不知道干什么，无所适从。就想，唉，算了吧。
国内无高龄摄影源于制度不健全
“为什么这些年，我只跟年龄大的、有影响力的导演合作呢？有他对我的信任和尊重，而我不接年轻导演的戏，是因为他们太拼时间了，而那些大导演的工作却永远短于8小时。”
近些年，顾长卫、侯勇、吕乐等知名摄影师纷纷跳槽涌入导演行当。对于这样的现象，有影迷很伤感地表示，以后再也看不到这些大师的摄影美作了。受到如此高的评价，可身为当事人之一的吕乐并不这么认为，“永远有新的摄影师出现，没有说少了谁地球就不转了”。
对于众多摄影师离开转做导演这一奇怪现象，吕乐也给出了他的看法，关键就是国内的制片制度不成熟及年轻导演喜欢拼时间赶工，“年轻人，可以拼几年青春，拼完以后落下一身病，但对年龄大的人，受不了那么长的工作时间。”导演和演员可以在片场随时休息，摄影绝对不行，稍微跑神就能造成焦点虚了、光线不对等严重后果。他透露，在工会制度完善的美国，摄影师可以做到70多岁。
                      
Q：工作时间没有合同限制吗？
A：有，但是……就像上世纪90年代我跟年轻导演合作，合同上写了不超过15个小时，但没休息时长，他能每天往前挪两三个小时，比如今天从早上8点到晚上11点，刚好15个小时收工，正常应该是明天8点继续。可他不，6点就开工，到晚上9点，第三天能提早到4点开工……这相当于在吃你的休息时间，太不讲理了。我碰到那个还是美国制片，在中国拍电影，我不点名说他是谁了。
                         
Q：其实除了摄影跳槽做导演之外，有演员、编剧也涌入导演圈，您怎么看这个现象？
A：这是自然淘汰的过程，并不是一个现象，昆汀以前还是编剧呢。你看人家拍电影拍得好着呢，还有一个例子是道具出身的约翰·福特，也拍了那么多好电影。我觉得一个人想说话、有讲故事的能力，那就可以做导演。
那些年，他合作过的大佬们
与张艺谋、冯小刚、吴宇森有过多次合作的吕乐，对搭档们拍片的不同特点有着深入的了解和体会。在他看来，张艺谋跟冯小刚很注重戏剧台词，喜欢咬文嚼字，尤其是喜剧的段子，会经过很多磨合。他说：“对于正戏部分，冯小刚倒不太在意了，这很奇怪，而张艺谋却很在意严肃的戏，要表现什么情感，错了台词就要重新来；而吴宇森反而不在意这些，或许和他的经历有关，毕竟经历了香港和好莱坞不同的电影环境，所以在语言方面无所谓了。”而拥有“暴力美学大师”之称的吴宇森，更注重摄影机运动和场面的调度，会将摄像机运动到极致，甚至会让摄影师发愁“这该怎么弄呢？”
                                   
吕乐告诉记者，以往的合作经历，让他从那些大导身上“偷师”学到了关于做导演应具备的品质或心态等诸多经验，“作为导演，除了把控定点镜头之外，其他的应该全放开，因为现场那么多工作人员，并不是那么不可信，不然你花那么多钱还找这个团队干嘛？尤其是成熟的导演，在这方面会处理得很好。”给予伙伴如此高的评级，名导们的人格魅力可见一斑。而当自己决定不再做摄影师的时候，也曾跟导演们打了招呼，并谢谢他们这些年对他的信任。“像小刚，他现在也在拍片子（注：《私人定制》），这次找了赵晓石，我们也都是很熟、很好的朋友，在《一九四二》时还帮过我的忙。”尽管未来不会再以摄影师的身份与他们并肩作战，但吕乐称大家的朋友关系并没改变。
                                  
尽管是在《一九四二》之后，吕乐宣布转战导演圈，但他并不是圈内新人。多年前，身在导演之位的吕乐拍摄了《怒江，一条丢失的峡谷》《赵先生》《美人草》《十三棵泡桐》等数部作品，包括纪录片、故事片等类型，只是较为遗憾的是，有的没有过审、有的票房并不理想，他也承认，以前拍片都是自己闷头独闯，以后要改改方法，故事会请制片人把关。所以准确而言，他此番转行是回归导演工作。在导演之路上经历过挫折的吕乐，完全有一条捷径可走——向三位享誉国际的大导演请教、取经。但他坦言没有那么做，“以前我导电影的时候，张艺谋也帮过忙，我当时告诉他想拍《赵先生》的故事，他就主动把剧本让给我了，也不要转让费，只是重新跟原著作者签一份合同就完事了。”
                                   
Part 2 电影价值观
更关注导演的处理技巧和方法
“现在大片已经到了以砸汽车为衡量标准的地步了，看完那部砸了1000多辆汽车的电影，就觉得，哇，原来是这么回事，世界上的财富没有什么能表现的了，只有用砸汽车来抒发。只能感叹，人类已经荒诞到这种程度了，但你看它砸汽车的方式，还真是不太容易。”
有一句俗语说“内行看门道，外行看热闹”，这句话用在技术类行业尤为合适。那么，你想知道一个专业导演，面对排片表会选择哪些电影？而观影时他更注意哪些内容吗？对于这些问题，吕乐透露，他看电影更注重导演的处理技巧和方法。
Q：接下来会拍什么题材、类型的作品？
A：还没有眉目呢，不着急，不着急，我觉得人生太多事情了，不用着急。虽然拍电影占据了很重要的地位，但是如果你没有好的想法，连自己那一关都通不过的故事，何必着急拍呢。你看市面上有多少片子，故事都不成立的，何必去拍那些跟闹着玩似的东西呢？钱只是个数字，就在那儿放着，大伙在拼数字，没什么太大意思。
Q：在华语单片票房节节攀高的时候，你是否给自己定了目标呢？
A：客观来讲，银幕数量增多、看电影的人数增多是导致票房增加的一个原因。另一方面，当印的钞票多了，很多人就更愿意花钱消费，货币超发了那么多倍，大家要花掉那些钱，这也是市场内需的一部分。我觉得没有什么可惊喜的，因为对观众而言，目前并没有更多的娱乐项目，所以这是正常的现象。
“中国特供版”就像洋快餐
“所谓的‘中国特供版’大抵就像麦当劳吧，你在美国、欧洲吃的都是肉多、鲜美、个大的，但到了中国，就是干瘪、过期、量少，就是这样的区别。对观众来说，他愿意吃中国版的就吃呗，它只是一份快餐，而不是精神文化。”
近一个月来，即将公映的好莱坞大片《钢铁侠3》的消息是大众关注的热门话题，除了与国内观众见面的日期之外，更吸引眼球的是“中国特供版”：客串该片的华语女星范冰冰的戏份将在中国版本中出现，她的戏份却不会在“国际版”中保留……为此，网友们展开了一轮又一轮的讨论，尽管向中国观众示好、争取合拍片名额的意图不言自明，但大多数观众对所谓的“中国特供版”的态度，弹多于赞，不买账的观众占了多数，可又能怎么办呢？对此吕乐也有独特的看法，他将“特供版”形象地比喻为“洋快餐”，既贴切又精彩，让人暗暗叫绝。
Q：在您看来，在与好莱坞影片的竞争中，国产片面临的问题是什么？
A：更多的卖钱片子都是因为复制别人的故事，自己的创意很少。我觉得这是挺遗憾的事情，虽然大家一直不停地在拍，投入的钱也不少，可是创造不出新的思想，其中也有因故被扼杀的情况。
Q：站在专业的角度，应该怎么做呢？
A： 在数字运用方面，美国较中国早，而数字技术的发展，现在更多的是超现实的、科幻的、荒诞的特效电影，他们提出的口号是”你能想到的，我就能做到”，这是数字时代的必然结果，中国做得还不是特别好。

记者手记
好一个敢怒敢言的性情中人
当天采访约在下午5点，地点是一家咖啡厅。吕乐比预计时间提前了10分钟抵达，他告诉还在赶路的记者，他在吸烟区等。看到记者，他在满是顾客的座位上挥手打招呼，旁边的椅背上搭着一件皮衣，下面压着个双肩包，一身深色系装扮一如他平实的镜头风格，却不失儒雅风范。
大多数时候，他都是一副笑呵呵的样子，但回忆起当年被“吞吃”休息时间的经历时，吕乐很严肃地一直不停用手指敲桌子，愤怒和不解的情绪显而易见。从与他的对话中，很容易就能看出他敢怒敢言的真性情。提到“冯小刚御用摄影”这个在很多人眼中含有无上荣耀的名号，他认为那是“借一个名人说事儿”，因而并不乐意听到；而对于未来的导演工作，他同样认为没有必要走到台前让更多的人认识他，“明星其实是这个社会造就的一个幻影和娱乐的对象”，所以他觉得只要能做一个好的片子，出现不出现没有关系。
文字来源：云南信息报