怎么制作一部带感的MV呢？Light Film School网站采访MV导演马修·沃克（Matthew Walker ），从前期策划，到机位运动、场景设置，为你解读他的音乐录像带：《Story So Far》。
文章来源：
http://lightsfilmschool.com/blog/music-videos-look-for-special-moments-within-a-performance/3679/
翻译：但观英
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问：马特,你好！非常高兴你能与我们网友了你作为一个电影导演的经历。可以先跟我聊聊你的制片公司Staple House吗?你制作音乐录影带多久了?
答：Staple house是在2008年创立的,那时我的一个朋友(一个说唱歌手)想开始制作自己的音乐视频,而不是事事依赖导演。我那时刚从大学毕业，有数字动画的专业知识，再加上我有一些编辑的经验,于是我们一拍即合创建了stable house，现在已经6年了。

问：现在我想让你为我们讲讲从开始为Kapital KO制作音乐录影带到结束发生的事情。首先你们是怎么联系上的?
答：其实呢，英国城市音乐是一个非常小的圈子,所谓词传千里。KO的经纪人和很多之前我合作过的艺人熟悉;我想他应该是想要类似风格的音乐录影带，所以联系了我。

问：你们联系上之后呢，是怎样来计划你们的拍摄的？你有为Kapital KO提供什么好的建议么？
答：是的，在我们最初的沟通后,一段时间内我一天到晚听这首歌，大概拟定了计划。他们有他们需要强调的精华分，比如说要像在叙述一个故事还要要符合这首歌的初衷。

问：在前期制作过程中你希望音乐人做什么?
答：每个艺人都是不同的,有些人对于他们想要的东西有很多很好的想法,而其他人则没有。对我来说，每首歌都是不同的,对有些歌我会有很强烈的想法,而有时我就得和合作的艺人研究出他们想达到的效果。我也与一些新星有过合作,这都是他们第一次做音乐录影带,所以在这种情况下,我尽可能地带头指引他们。

问：你选的场景都非常的棒。制作这个视频的过程花了多长时间?还有，你怎么找到这些地方的?
答：取景对我来说是最头疼的部分,伦敦并不是个赏心悦目的拍摄城市,而且在一个小的预算(像这样的)的前提下很难发挥。说是那样说，但是没花多长时间,我也找到了一些能使用的场景，但我也总是权衡利弊，将最喜欢的场景予以保留以备不时之需。
寻找场景的原则，是找到一个可以拍很多画面，同时得让视频不乏味的地方。这同时还能节省时间,因为在小预算的前提下不可能去做大的场景变动。在肖尔迪奇,我发现很大一栋楼房，这房子屋顶很高，还有大约5个独立的房间，这真是理想的拍摄地方，而且惊人的便宜。

问：前期制作花了多长时间？
答：顺利的话，前期制作一般需要一周到10天的时间，这个比较简单。我通常和同一个团队合作，所以基本上没什么问题。

问：拍摄的话需要几天？
答：基本上一天内完成所有的工作。

问：你一天拍摄多长时间呢？
答：一场大概12小时，也可能没那么长时间。

问：你是用什么方法去取音乐录影带需要的所有镜头？你使用故事板?还是拍摄列表？
答：这要看是什么项目…以前会用故事板，但现在一般不用，都只是拿个大概的拍摄列表作为指导(拍摄途中就扔一边了)，着重叙事的拍摄可能用到,但在我看来表演视频不需要故事板。

问：视频2分55秒出现的工业区位场景非常棒！那些烟雾效果是怎么来的？使用烟雾最大的挑战是什么?你怎么克服这些挑战?
答：谢谢夸奖!那整个地方都很棒。我们有一个可充电的便携式烟雾机。按下按钮就会有厚厚的浓烟出来。我们当然不希望有太多烟,所以在拍摄之前会先让它消散会儿。我们想在烟给我们营造了完美的氛围的时候拍摄,但这完美的状态不会持续太久，所以时机是关键。

问：你们的摄影师亚伦里德,在有那么多镜头移动的情况下，会用什么东西去固定拍摄？
答：亚伦是一个非常优秀的摄影师,他的手扛摄像机能力很强，但在这个视频中因为有很多推送动作,所以我们使用的是固定摄影轨道。

问：我知道这个录影带用的是Alexa相机，库克S4型号。能说说为什么用这个相机拍摄和使用这些镜头吗?
答：我真的很喜欢Alexa的传感器处理图像的效果。是亚伦给我介绍的Alexa，我喜欢它处理阴影的方式。我以前用RED的时候，我讨厌看到它处理低光困难和阴影中出现的artefacting。但是呢，Alexa提供了我非常喜欢的模糊的薄膜效应；而库克型号同样也柔和了画面，使一切那么生硬，但仍保存好完整的细节,而且他们的防闪光效果非常好。

问：剪辑这音乐录像带花了多长时间?你是尽可能减少拍摄量，以加快剪辑速度，还是先大量拍摄，之后再一次性剪辑?
答：我花了大约3天编辑这个视频,因为音乐录像带都是在表演中去捕捉特别的时刻,所以我尽可能先拍摄，直到我得到我满意的。我一开始就是做编辑的,所以通常拍摄的时候脑子里已经在编辑了，再加上我做事速度快，所以不担心。

问：你有没有发现,当逐渐成为一个好导演时,你有更多的合理拍摄比例吗?
（注：拍摄比例 (SHOOTING RATIO) ，拍摄时所用底片长度，与实际放映的影片长度之比例，例如拍摄时用了五万尺底片，而放映时才用了一万尺，就是5：1的拍摄比例）
答：我想应该是这样，当你在进步时你就会总结出做事更快的方法，其实基本上没什么是“感觉出来”的。我对我的拍摄要求很严，但并不是因为我想减少比例,而是因为我的眼力好，同时知道如何得到我想要的。也就是说,当你进入编辑的时候，有多种选择总是好的；你是编辑时，你钟爱的演出上映时心里的感觉也会不一样。

结束语：感谢你和大家分享了为kapital ko拍音乐录影带的想法。非常期待你接下来的作品！希望你继续为大家呈现好的作品！