怎样拍好MV:在表演中寻找特别的时刻

2014-05-05 09:55
怎么制作一部带感的MV呢?Light Film School网站采访MV导演马修·沃克(Matthew Walker ),从前期策划,到机位运动、场景设置,为你解读他的音乐录像带:《Story So Far》。
文章来源:
http://lightsfilmschool.com/blog/music-videos-look-for-special-moments-within-a-performance/3679/
翻译:但观英
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问:马特,你好!非常高兴你能与我们网友了你作为一个电影导演的经历。可以先跟我聊聊你的制片公司Staple House吗?你制作音乐录影带多久了?
答:Staple house是在2008年创立的,那时我的一个朋友(一个说唱歌手)想开始制作自己的音乐视频,而不是事事依赖导演。我那时刚从大学毕业,有数字动画的专业知识,再加上我有一些编辑的经验,于是我们一拍即合创建了stable house,现在已经6年了。

问:现在我想让你为我们讲讲从开始为Kapital KO制作音乐录影带到结束发生的事情。首先你们是怎么联系上的?
答:其实呢,英国城市音乐是一个非常小的圈子,所谓词传千里。KO的经纪人和很多之前我合作过的艺人熟悉;我想他应该是想要类似风格的音乐录影带,所以联系了我。

问:你们联系上之后呢,是怎样来计划你们的拍摄的?你有为Kapital KO提供什么好的建议么?
答:是的,在我们最初的沟通后,一段时间内我一天到晚听这首歌,大概拟定了计划。他们有他们需要强调的精华分,比如说要像在叙述一个故事还要要符合这首歌的初衷。

问:在前期制作过程中你希望音乐人做什么?
答:每个艺人都是不同的,有些人对于他们想要的东西有很多很好的想法,而其他人则没有。对我来说,每首歌都是不同的,对有些歌我会有很强烈的想法,而有时我就得和合作的艺人研究出他们想达到的效果。我也与一些新星有过合作,这都是他们第一次做音乐录影带,所以在这种情况下,我尽可能地带头指引他们。

问:你选的场景都非常的棒。制作这个视频的过程花了多长时间?还有,你怎么找到这些地方的?
答:取景对我来说是最头疼的部分,伦敦并不是个赏心悦目的拍摄城市,而且在一个小的预算(像这样的)的前提下很难发挥。说是那样说,但是没花多长时间,我也找到了一些能使用的场景,但我也总是权衡利弊,将最喜欢的场景予以保留以备不时之需。
寻找场景的原则,是找到一个可以拍很多画面,同时得让视频不乏味的地方。这同时还能节省时间,因为在小预算的前提下不可能去做大的场景变动。在肖尔迪奇,我发现很大一栋楼房,这房子屋顶很高,还有大约5个独立的房间,这真是理想的拍摄地方,而且惊人的便宜。

问:前期制作花了多长时间?
答:顺利的话,前期制作一般需要一周到10天的时间,这个比较简单。我通常和同一个团队合作,所以基本上没什么问题。

问:拍摄的话需要几天?
答:基本上一天内完成所有的工作。

问:你一天拍摄多长时间呢?
答:一场大概12小时,也可能没那么长时间。

问:你是用什么方法去取音乐录影带需要的所有镜头?你使用故事板?还是拍摄列表?
答:这要看是什么项目…以前会用故事板,但现在一般不用,都只是拿个大概的拍摄列表作为指导(拍摄途中就扔一边了),着重叙事的拍摄可能用到,但在我看来表演视频不需要故事板。

问:视频2分55秒出现的工业区位场景非常棒!那些烟雾效果是怎么来的?使用烟雾最大的挑战是什么?你怎么克服这些挑战?
答:谢谢夸奖!那整个地方都很棒。我们有一个可充电的便携式烟雾机。按下按钮就会有厚厚的浓烟出来。我们当然不希望有太多烟,所以在拍摄之前会先让它消散会儿。我们想在烟给我们营造了完美的氛围的时候拍摄,但这完美的状态不会持续太久,所以时机是关键。

问:你们的摄影师亚伦里德,在有那么多镜头移动的情况下,会用什么东西去固定拍摄?
答:亚伦是一个非常优秀的摄影师,他的手扛摄像机能力很强,但在这个视频中因为有很多推送动作,所以我们使用的是固定摄影轨道。

问:我知道这个录影带用的是Alexa相机,库克S4型号。能说说为什么用这个相机拍摄和使用这些镜头吗?
答:我真的很喜欢Alexa的传感器处理图像的效果。是亚伦给我介绍的Alexa,我喜欢它处理阴影的方式。我以前用RED的时候,我讨厌看到它处理低光困难和阴影中出现的artefacting。但是呢,Alexa提供了我非常喜欢的模糊的薄膜效应;而库克型号同样也柔和了画面,使一切那么生硬,但仍保存好完整的细节,而且他们的防闪光效果非常好。

问:剪辑这音乐录像带花了多长时间?你是尽可能减少拍摄量,以加快剪辑速度,还是先大量拍摄,之后再一次性剪辑?
答:我花了大约3天编辑这个视频,因为音乐录像带都是在表演中去捕捉特别的时刻,所以我尽可能先拍摄,直到我得到我满意的。我一开始就是做编辑的,所以通常拍摄的时候脑子里已经在编辑了,再加上我做事速度快,所以不担心。

问:你有没有发现,当逐渐成为一个好导演时,你有更多的合理拍摄比例吗?
注:拍摄比例 (SHOOTING RATIO) ,拍摄时所用底片长度,与实际放映的影片长度之比例,例如拍摄时用了五万尺底片,而放映时才用了一万尺,就是5:1的拍摄比例

答:我想应该是这样,当你在进步时你就会总结出做事更快的方法,其实基本上没什么是“感觉出来”的。我对我的拍摄要求很严,但并不是因为我想减少比例,而是因为我的眼力好,同时知道如何得到我想要的。也就是说,当你进入编辑的时候,有多种选择总是好的;你是编辑时,你钟爱的演出上映时心里的感觉也会不一样。

结束语:感谢你和大家分享了为kapital ko拍音乐录影带的想法。非常期待你接下来的作品!希望你继续为大家呈现好的作品!


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