关于 杨江

声音指导／声音设计师。师从中国著名一级录音师来启箴先生，先后在多位第五代，第六代导演的电影作品中出任声音指导。参与制作的影片不仅具有较高的艺术水准，且类型丰富。

代表作品：

《催眠大师》　　　　　　陈正道
《金刚王· 死亡救赎》　　 罗永昌
《画皮II》                         乌尔善
《黄金大劫案》　　　　   宁浩
《匹夫》　　　　　          杨树鹏
《转山》　　　　　          杜家毅
《人山人海》　　              蔡尚君
《101 次求婚》　　　　   陈正道
《诡爱》　　　　　          梁婷
《德拉姆》　　　　　      田壮壮
《洗澡》（副录音）　　  张扬
《无人驾驶》　　             张扬
《租妻》　　　　　         路学长
《时传祥》　　　　　      杜民
《男男女女》　　             刘冰鉴
《赖小子》　　　　　      韩洁

［阅读文字实录］

声音设计是一份美妙又独立的工作

我觉得还是比较容幸能从事声音这个工作，而且经历了很多，我第一部电影是单声道的，之后做过立体声的，杜比SR5.1，一直到这次《催眠大师》的Atmos，一直从事声音工作我觉得还是能找到很大的乐趣，它可以说是一种很美妙的工作。

在我们出生之前你的听觉是很重要的，对外部的世界的感知，包括你看现在的医学、科技、军事这些，声音都是很广泛地应用到这些领域的，我觉得声音还是很重要的，只不过是因为它的一些隐性的表现，比如说看电影，你会先看演员的表演，先考虑到画面，但是实际上声音很大程度上可以带动你的很多情绪，它不能简单地说完全依附于画面，我觉得它是比较独立的一个工作。

电影声音技术的发展会向着与观影者的互动的方向

我觉得发展方向，最终应该向着和观影人的互动上，这是一个最终的趋势，我个人认为。比如影院里的效果，就在一个房子里面，90分钟或两个小时，让观众在这儿看，因为观众的审美也是在进步的，随着工业化技术的进步。

如果延伸到视觉上来说，你看现在发展到超大的荧幕，像IMAX，像3D的影像，其实它都是想和观众做这种交流，包括现在我们做声音的全景声。举一个简单的例子，比如说一个画面，一个老人坐在屋子里安安静静地看电视，什么声音都没有，除了空气声，画面比如说停在那里有5秒、10秒钟，然后可能突然在你的左后方一声门响，进来一个人，观众可能会吓一跳。原来导演很大程度上觉得这样会出戏，但是我觉得首先它是要适合这个影片，这个声音设定，你需不需要在那儿放一个声音？但是如果你让观众在有些时候他扭头了，他有感觉了，他注意到那个声音了，其实我觉得这也是一种互动，就是他会心理上比较接近你，就是比较认同你这个影片，你想赋给它的，让观众理解的东西。所以我觉得这可能真的是一个趋势。

观众他喜爱的东西和他的价值取向，其实真的是我们这些从业者应该考虑的，因为他们是花钱来买票，我们不能像以前一样只做一部电影给自己看，或者给一小部分同行业的人看。我觉得观众这个真的是我们需要注意的一个群体。而且我觉得有可能将来，其实我最想看到的是，将来电影是那种环幕。我相信杜比也会慢慢发展的音箱更多，满墙的音箱那才过瘾。

从录音师到声音设计，工作方式的保留与改变

其实声音的技术性和艺术性是同样重要的。设计很重要，但是它是最基础，毕竟录音这个行业它属于有一半是技术性的，有一半是艺术性的。首先作为一个设计师，你需要有很强的技术功底，你才能去做设计。而且不是说简简单单，我二三十岁，我没有经历过很多东西，我就可以来做这个设计。比如说电影里导演设置了各种情节、各种场景，你需要有一定的感知，你才能更好地把握、更好地理解导演的意图。

所以声音设计我觉得非常重要，但是至少在国内的这个阶段，声音设计不能说是录音工作里最重要的，我觉得技术性还是最重要的。但是可能我们现在有一批人，比如像我这个年纪的人，他需要从事一定的声音设计工作，因为这毕竟是一个趋势，所以我们可能会慢慢地更多地研究如何做好声音设计。但是我还是希望年轻人还是多做好技术工作，因为这个是自然而然的，你到了那个年纪，你用心地感受了很多生活，比如说你去过很多地方，你感受了很多不同的风光、人文，你自然在设计上会有自己的一个方向。

在国内不是很普遍，但是我们已经开始尝试了。之前我做的《画皮Ⅱ》和杨树鹏导演《匹夫》两部电影其实我们之前都做过声音设计，只不过当初没有特别明确地说我这个是叫声音设计。当时是怎么做的呢，导演拿过初剪的画面来，交给我以后，我大概有个十天半个月做了一版立体声的demo，我现在想起来，其实这个是一个声音设计应该做的，就是在它初剪的时候会有很多，比如它还需要精剪什么的，我不需要跟导演交流太多在这个时候，我需要把我对这个影片，就是第一次看的那个直觉，把我的设计风格理念加到这个电影里，我做一个小demo，然后让导演去听。经过这两部电影，我觉得这非常非常有效，因为导演看了以后，他也会觉得有一些节奏或者其他一些什么样的地方他需要再去调整。

因为声音的这种东西它很难两个人坐在这儿去说，我要一个什么样的声音。我觉得作为一个声音设计，你需要把甚至是不同的一种设计方案做出来，去交给导演。

我还是认为中国电影现在这个阶段，其实是我们中国电影工业化的一个初期，很多的流程、操作可以说不是很规范，但是我们是在一个摸索的过程，而且我们这一批人可能肩负的更多的就是这个。因为我们的年纪在这儿，相对来说作品会比较成熟一点，你有时间去做，而且你需要带队，你需要带着人去总结一个更好的、更科学有效的一个工作流程。我觉得可能不远的将来有个两三年会好很多，因为现在能看到比前两年好很多。