由许鞍华导演的，汤唯,冯绍峰主演的《黄金时代》定档十月一日，在发布会上，许鞍华导演说：这不是大历史的背景下的萧红，也并没有试图呈现史诗般的电影，只是想通过诸多动人细节呈现一个个鲜活的人物，呈现“一代文人的众生相”。正式因为这样，对这个电影更是充满了期待

许鞍华一直在香港影坛坚持人文路线，不只影响了香港，也包括整个华语地区。香港电影没落的时代，能够被人说道的也只有银河映像和许鞍华了，随着香港电影北上求生的道路，也只愿他们能够走的更远一些。下面是来自金马影坛的一次映后访谈，从许鞍华《天水围的日与夜》讲起，到《桃姐》，许鞍华分享了她的电影故事，经历，以及电影的风格，非常难过棒的访谈，可以反复咀嚼的去看。
访谈地址：http://ghpress.pixnet.net/blog/post/168560055



闻：我们也特别谢谢许鞍华导演。在邀许导演的时候，许导演非常酷。我们问她，导演我们该放您哪部片？许导演说：都可以呀，因为都是我拍的，即使选了我拍得比较不好的那一部，我也要负责啊。所以我们就自己挑了《天水围的日与夜》。对我来讲，这部片有好多不可思议，我提出来请导演解惑：第一，这并不是以传统电影胶卷完成的作品，为什么？第二，许鞍华导演已经是名满天下的大师级人物，但听说筹资过程非常困难，连您都遇到这样的待遇，那香港其他导演怎么办？是怎样的情况？最后怎么完成？

许：原先我是跟张经纬合作，筹钱拍另外一部天水围（《天水围的夜与雾》），改编自2004年的一起凶杀案，但找不到钱。因为当时社会对这案子疑虑重重，住那边的人特别敏感，觉得我们去那边好像在挖什么不好的事；我自己也有点疑虑，拍这么耸动的案子也许是为了票房。等我找到钱已经是2007年，然后找景，开始制作。有一天，当我们真的从天水围坐小巴回来时，制片打电话来说投资方不拍了，我就在车上尖叫，从天水围一路骂回市区（笑）骂完就没事了，之后对方道歉，我也明白，因为他没信心，怕这戏讲太多内地黑暗面，后来就没拍。可是手边这组人还在，我想起7年前一个学生吕筱华给我的剧本，2001年起一直存在我那里。这剧本连我都不敢拍，没剧情，但我很喜欢，我跟这学生说，你这剧本留在我这里，我找到钱，我就拍，要是你找到钱，我就交回给你。我突然想到，看了这么多天水围的景，做这么多筹备，刚好这故事在哪个社区都能拍，就搬到天水围，不要浪费筹备工作。那时我就去见王晶，跟他说我想拍部一小时的电视电影，他说不如拍一个半小时，他看了剧本说可以拍，然后我们就开始了。

闻：为什么想到去找王晶？这对我们来讲有点难想象（全场笑）

许：王晶其实一直都有找我，拍完《女人四十》后就很认真找我去拍一个吸毒个案，只是后来没找到特别好的案子而没拍。

闻：可以告诉我们用多少预算完成今天看到的《天水围的日与夜》吗？

许：我以为是签了120万（港币），拍完后王晶的公司告诉我是130万（近500万台币）（闻：130万还是非常少啊），因为这故事是低成本也能拍得比较好的。


闻：片中演员表现非常精湛，但我比较冒昧地问，是因为成本才选这些演员？还是无论成本多少都找他们？

许：我们有准备打这个新人啦。戏里的男孩（梁进龙饰演）设定是16、17岁，但没有这年纪的男演员，只有小孩或成年人，他也已经19岁了。我看这剧本时一直以为是个女孩，问人啊，有些一看觉得是男的，有些一看觉得是女的。我问张经纬，你为什么觉得是男的？他说，如果是个女的，一天到晚在那里睡觉，不好（全场爆笑）。这理由很荒谬。我看这剧本，不知为何立刻就想到鲍起静，跟王晶提，他说很好啊，就找了。婆婆是鲍起静介绍的，她说很适合，见了面也谈得来。

闻：我自己非常喜欢这片子，第一次看非常震惊。老实说，看完很想跟片子里的人道歉，刚开始觉得这小孩很欠打（全场笑），跟张经纬讲的一样，整天在那里睡觉。但看着看着发觉，我原本的偏见或从传统电影得来的解读角色方法，不断受到挫折跟颠覆，仔细想想，我不用上班、上学时也是这样子呀（全场笑）。然后你又看到人跟人之间的关系处理这么细密，我知道导演很谦虚，但我一直很想问：本来的剧本已经把人际关系铺排得这么仔细了吗？

许：本来就是剧本里头的，每句台词都是写好的，不是临时说的。剧本可能再多一点，刚剪出来是120分钟，后来剪到90分钟，有些重复的东西剪了。我自己的创意是加了黑白照跟维多利亚公园的画面，这样可以把一个家庭推广到整个社会，感觉大一点。这个戏，我自己的感觉是上天给我的礼物，从没想到一个戏可以拍得这么快、这么顺利、这么快乐，然后结果是那么好。一直以为拍戏得非常辛苦，不用睡觉，但拍这片我们每天都有下午茶（全场笑），有人请客，很早收工，15天拍完。但剪接特别难，特别害怕，人人看了都说不好看、不完整。连我的朋友都说很旧、很单，后来不知为什么，所有内在都出来了。在香港电影节放的时候，我自己都不敢看，走了（全场笑）。有人传说这戏很好看，我都有点不相信。那晚吃东西时，我响起6、7个电话，要跟我谈这齣戏，打从我拍戏起，只有《投奔怒海》出现过这种状况，有点像广东话说的「无端端发财」呀（全场笑）。反省起来是这样的，剪接过程有非常清楚的思考，最后出来有感情效果。除了剧本好、演员好、大家合作得非常好之外，真的其实非常幸运。

闻：导演真是太谦虚了。我看完也马上写email给导演说，实在是一部太好太好的电影了。虽然我已经听到香港过来的传说，但第一次看完还是非常激动，因为很难得看到这么平实又有趣味的作品，不断打开人的面貌，越看越广，越看越深。老实说，看完我真的想起我妈妈和他那个世代的许多女性。

许：都是编剧的概念，其实这是她第二个剧本。之前有一个三段剧本，每段讲一个议题，一个议题一个故事，都发生在家里、茶餐厅等等，也是很好，但这个更好，因为特别特别简单，可是也有悬疑。我看的时候也以为是个坏男孩，一直在误导。我知道这戏的效果，但不敢赌，如果花很多钱，就会很危险，刚好这样的组合，钱刚好够拍，反而比较轻松，能拍出效果。我在拍的时候有些场面也很感动，像妈妈丢掉老公的裤子、或是妈妈陪老婆婆去茶楼；但茶楼戏我有点不满意，因为演女婿的演员不是特别好（全场笑）（闻：这你自己说的喔）。之前找几位都没空，我觉得还可以好一点。她们两个在公共汽车上的戏我也很感动。

闻：整部电影都在天水围这个社区拍的吗？还是有借或搭其他地方的景？

许：天水围的就在天水围拍，外头的就在外头拍。

闻：在天水围拍摄时，当地居民知道你们在拍片，有特别的反应吗？因为在电影里他们好像很自然出现在镜头里。

许：我们找到当地一个社工协助找景，需求说得非常非常具体，例如我们要一个本来就是单身老太太或老先生住的景，因为不打算另外布置，还有一个最好是单亲母亲跟儿子的…（全场大笑，因为完全就是片中角色设定）。我们只弄了很小的东西，布置都本来的。我们的要求很刁钻，但这社工居然找到了。这个景的单亲妈妈40多岁，儿子21岁，但这妈妈特别时髦，整个浴室都是化妆品，我们有特别藏起来（全场笑）。他们对我们特别好，每天早上去办公，晚上九点才回来继续生活，我们已经拍到七七八八了。拍完后跟他们失去联络，应该好好感谢他们。单亲妈妈家我们拍了3天，老太太家拍了1天，老太太的孙子安排她去康乐中心一天。

闻：太有效率了。如果这片得了最佳美术设计，就要颁给这位社工了（全场爆笑）

许：我们拍摄天水围人潮时，例如拍鲍起静下班，是把机器藏起来，打好信号叫演员跟一群人过来，半真半假。麦当劳的人都是真的。抽奖那场戏前面有些是临时演员，但后面商场的人都是真的。这是拍带子的好处。我们会先把这些地方的一些灯打起来，让人群习惯，隔两三小时再回去，告诉演员怎么走，看见人群对了立刻就拍。

我以前在电视都这样拍，到了拍电影，组里的人就得很职业，得全部都是临时演员，我一直很拗。我觉得临时演员都不好，因为他们走路的步伐都一样，最差的是变成机械人，我老骂那些临时演员，你们连走路都不像个人。不过这样说是不公平的，他们这么棒就当主演了（全场笑），我也明白。可是你到路上看，每个人走路节奏都不一样，那才像街头的景，这是我反过来特别追求的东西，跟电视不电视没差别。

闻：所以是《天水围的日与夜》成功后，《天水围的夜与雾》这部原本要拍而没拍的电影才回来了？

许：欸，可是生命是特别矛盾（笑）。因为《天水围的日与夜》很成功，感觉很高兴，人就变得很祥和，很难回去拍这个杀人的…（全场笑）不是说导演要拍杀人犯自己就得杀人，而是这片关于特别凶悍、无良的社会，不只要理性明白，心里没那种愤怒，很难跟杀人者同感。我觉得问题出在这里
闻：我听到有个说法，如果没有《天水围的日与夜》，就没有后来2011年的《桃姐》，这两个片子真的有这么直接、密切的关联吗？是因为有这片作为前例，才让你更放胆去做《桃姐》？

许：也许还是有的。这是李恩霖给我的案子，给我时已经有对白、状况，就像没成型的剧本。我一看就知道能拍，就算没有《天水围的日与夜》还是行，但就没那么有信心。这个经验给我非常大的信心，没拍这片，像老人院里一半演员、一半非演员的互动戏可能就不敢尝试。

闻：所以李恩霖是什么时候给你看这故事？是在《天水围的日与夜》之后？（许：是）他有说是因为看了《天水围的日与夜》才把这本子给你吗？

许：李恩霖是《女人四十》的创作总监，我感觉他一直不特别欣赏我拍的戏（全场笑），因为他的眼角很高，他确实很懂拍戏。我拍《天水围的日与夜》没告诉他，后来他在国际电影节看了，他就是打电话给我的其中一个（全场笑）。他说，哎呀！特别好看，我都哭了。我说，你哪里哭呀？他说，我看老太太炒菜，我就哭了。我说，那么早呀！（全场爆笑）他说，我每天晚上自己都要炒菜呀。

闻：拍《桃姐》时有想过不要用刘德华和叶德娴这样的组合吗？还是刚好相反，从一开始就觉得应该找他们？

许：这是我跟李恩霖的原话。他说，那找谁演我啊？我就说，很多中年香港演员都很好呀，张学友啦等等。接着我们就说，那谁演桃姐？我没见过桃姐，只讲过电话，他就说，我感觉叶德娴的气质很像本来的桃姐。然后我们就说，不如找刘德华啦，你找大演员，不如就找最大的（全场笑）（闻：喔～有道理）可是我知道，这很危险。我们把两种完全不同形式的电影加在一起，可能变得两种都不相信。来看刘德华的很失望，来看写实电影的觉得他老是刘德华。这趟是真的，但也是非常非常幸运，大家都接受这个戏，他虽然是刘德华，但还是相信戏里的角色。我不知道你们有没有啦，这是我对观众反应的理解。


观众1：我特别好奇许导演跟台湾音效团队合作的部分。许导演长期跟「声色盒子」的杜哥（杜笃之）合作，跟香港的团队有什么不同、印象深刻的地方？

许：我认识杜哥，开始于欣赏台湾新电影自1983年起的一系列尝试，我也想在香港做同样的事，《客途秋恨》就是请吴念真写剧本、杜哥录音，因为有半部电影务必同步录音。不过杜哥过两三个月打来说反悔，因为杨德昌要拍戏了，我一听杨德昌就投降了，我说：好！（闻：你人怎么这么好）我是杨德昌的影迷，也知道他们的交情，他去是义无反顾的。后期杜哥来救火，因为我们录的比较差。杜哥这些年来都是我的大恩人，从《千言万语》以来，很多时候不计报酬，比如《天水围的日与夜》，他说你有多少钱就收多少，用行动来鼓励。

观众2：我一直很佩服导演一点，你的拍片生涯尝试非常多类型，例如处女作《疯劫》改编自刑案，后来也拍了很多社会运动、家庭题材，《幽灵人间》还是鬼片。通常成名已久的导演会建立个人风格，专注拿手的几样类型，导演从事电影工作这么久，如何不断尝试不熟悉的类型？抱持怎样的心情？我觉得导演有一点很厉害，会去承认我这部片拍得还不够好。

许：我觉得这未必是个好事，拍电影有各式各样的方式，从艺术片到三级片，你拍得好，拍得高兴，都可以。一直以来，我都不觉得自己是个非常原创的创作人，现在好一点。我不懂写剧本，也不愿意写，宁愿跟不同人合作，后来我觉得这也不是没创意，只不过是二道创作，都可以，只要找到自己的方式。最重要还是找到让自己高兴、做得好、人家接受的方式。电影的潮流会变你看50、60年代的好莱坞，导演都拍不同类型的戏。片厂叫你拍什么都得拍，当然你会有擅长的东西，但只要是导演什么都该拍。到80、90年代，像吴宇森专门拍动作，别人就不敢拍，武打片肯定是专门，但甚至连文艺片都当专门，文艺片是人都可以拍的嘛，没有特别技术难度。现在潮流是导演追求个人风格，我觉得根本问题是：现在不是在看画面跟故事，是看态度跟立场。风格是你个人的看法，而不是看故事，要看故事可以去看新闻片等等。所以风格是在追求个人印记，呃…呃…我说到什么了？我老人痴呆了（全场笑）

闻：导演最后的结论是，如果你要提风格，就是她在作品呈现的独特态度。

观众3：导演您好！我好激动呀！（粤语）。我从小看你的电影，最喜欢《女人四十》，一直到《天水围的日与夜》、《桃姐》，我特别喜欢你对香港平凡女性的塑造，你将她们塑造得很像我家里的大婶、妈妈。在刻划人物形象上，你如何让她们更生活化，符合你想塑造的女性形象？

许：有些塑造是自己想的，有些是萧芳芳教我的。她在拍戏时老说，给我一点东西做，不要让她坐在那边讲对白，比如说一边洗衣服、吃饭，一边演，就是给一些动作。所谓塑造，我也慢慢理出一些经验跟头绪，很多时候是跟演员互动来的，每个人有自己的自然动作跟节奏，这是你在电影看不到的，很好的演员会用另外一种节奏来演，你得见本人，有时看到本人一些下意识动作，觉得很像角色，就结合起来。有些动作特别好看，其实因为是最自然的。像《天水围的日与夜》我看了100多个男孩，他们全都在演戏，但这个男的一坐就这样（装出片中男孩自然平静的呆呆样），说话比人慢。你看小康也是，说话比人慢三倍吧（全场笑），他本来就这样，蔡明亮没改。

闻：这男孩在演完《天水围的日与夜》后有变职业演员吗？

许：这两年失散了，因为我去大陆，但他一开始对演戏完全没兴趣，他根本不要演，我跑到他家，找了他妈妈跟姨妈一起说服，他特别酷，因为他真的不在乎（笑）。演的时候，你叫他睡就睡，说就说，也不用纠正，不用说太多内心的东西。到看电影的时候，我觉得他就比较佩服我了（全场笑），因为他觉得自己可能出来变一个大笨蛋，但他自己看可能也觉得挺好的，不过他还是没想要演戏，只有学break dance，想当职业舞者。前两年他找过我，说想学表演，我推荐他去詹瑞文那里，但我不知道他去了没有。


观众4：我刚开始学电影，想请问导演，在制作一部艺术性电影时，最开始的初衷会想迎合观众？还是想让观众感受传递的概念？

许：主要还是想表达一个东西，可是不要表达到让人觉得很闷（全场笑），人家能接受就好，有点不明白都可以，但就是不要闷。

观众5：导演您好，想请问您两部电影。第一部是《客途秋恨》，我很喜欢这片，觉得真挚动人，有很多您的自传元素，但我看您在访谈说，吴念真的剧本很好，但您自己在处理上没那么满意，想请问您觉得有何不足的地方？另一部是《撞到正》，这片好像消失了，完全找不到影碟，闻老师曾在课堂提过很有趣，您当初也说拍很过瘾，第一次跟萧芳芳合作，全女班阵容（注：「全女班」愿望后来没成，有少量男性加入，如副导是关锦鹏），想了解这部片的情形。

许：呃，有点忘了我为什么这样说…（全场爆笑）太久了，我想一下。还好啦，有几场戏觉得处理不是很好。《撞到正》的版权在萧芳芳那里，这片在1980年拍，那时没碟、没带子，一直没出，萧芳芳几年前做了一个新拷贝，很漂亮，声音还得再做才能出DVD，可是她说这些人要来买DVD出的价钱太…太侮辱人了（全场笑），所以她不要出。

闻：你赶快写email到原子叫他们去找萧芳芳小姐，他们出的钱应该好一点。循着刚才那位观众的问题，会不会因为《客途秋恨》跟您自己的家庭、成长背景有关，所以比较严厉一点？

许：我觉得没有，我拍的时候一点都不觉得不好意思，如果不好意思，怎么让张曼玉演我自己！（全场爆笑）不是我选的（大笑）。

观众6：导演您好，我是从上海来的影迷。杜琪峯导演的《黑社会》在拍香港的情与义，片中贵姐在生活很拮据的情况下也去帮助婆婆，导演是否也想表达同样的理念？之前《桃姐》请刘德华演出，应该有尝到一点甜头，例如商业宣传上，之后有没有考虑请梁朝伟参与？（全场爆笑）虽然他们的戏路可能跟您的生活化表现有点冲突，但我还是很想看看。最后一个问题，很多导演都有一些癖好，我们知道导演您在拍戏时会吸菸，您在拍比较痛苦的时候会抽很多根吗？当然，这对身体不好（全场爆笑）

许：为什么是梁朝伟？（闻：他喜欢梁朝伟啦，问你有没有考虑）你提醒我了，可以找他一两部片来看（笑）。其实我找过梁朝伟，但可能那时他对角色没兴趣，也可能没时间。（闻老师向导演说明第一个问题）不是刻意的，没像《黑社会》整部片就在讲这个，主要是做生活感，如果里面有些情义，或许有的，但不是唯一突出的东西，我觉得情义全世界都有。

闻：我想请教导演一个问题。刚才你提到《天水围的夜与雾》跟张经纬合作剧本，张经纬是纪录片《音乐人生》的导演，这片很成功，以纪录片之姿在金马奖破天荒拿了三个奖。您有时会跟一些独立制片编导合作，在选择合作对象上有特别的方向吗？还是随缘，看题材吸不吸引你？

许：不是随便的，通常一定要看过他们的作品，不只是电影，要看过他写出来的东西。看过后，想法有雷同，才谈合作，若一个往东、一个往西是没办法的。张经纬是10年前我帮香港电台当评委时认识的，他的剧本特别有趣，写一个住在深圳却来香港唸书的学生，那时已经在讲香港跟深圳的双城问题，特别好，就记住了，后来他又找我看他的学生作品。

闻：导演真的很特别，你在跟他们合作时已经是功成名就的大导演，可是这两片的合作对象，一个是在电台发掘的新人，一个是很多年前的学生，这对我们来讲有点不可思议（笑）。

许：像你说的，占便宜的是我（笑）

观众7：导演刚才提到，不管想传达什么，重点是不要闷。我看您的作品时，一样是非常平淡的处理方式，但您的东西真的不闷，我想请问导演，您觉得闷与不闷的界线在哪里？（全场笑）我真的很好奇！同样是吃饭，有人拍起来闷到要睡觉，但在《天水围的日与夜》完全不闷，我想了解导演的想法，怎么做到的？

许：我以前是凭本能，自己看着闷就是闷。后来慢慢懂了，生活其实就是这样嘛，吃饭、睡觉、谈恋爱都是这样，但千万不要陈腔滥调。比如《天水围的日与夜》是在吃饭，但每场饭都在表现他们的关系，用纸巾表示他很听话。我很难说什么是陈腔滥调，你在以前电影看过，在电视也看过嘛，你就改，带着不同意图去做，别人才觉得不闷嘛。

观众8：这片跟《桃姐》都有混合职业演员、非职业演员，这两种演员差很多，导演是怎么做来让他们在画面上这么和谐？金马50风华展有《桃姐》的分镜手稿，你在里面画了场景的平面图，写了一些你觉得应该怎么分镜的叙述，你这部片也是在很短时间完成，想请问导演如何这么有效率？您刚才提到最近在中国拍片，从香港到中国拍片，最大的限制跟挑战是什么？

许：你看我是香港人，讲国语都讲不好，听演员说话的调子不是特别准。你讲广东话，我能听出语气不对，但国语就没那么有把握。而且我不在那里生活，不清楚人际关系，很难体会到准。你的第一个问题，我觉得很多导演都弄很好。其实写实的东西很多时候也不是写实，都是选出来的，怎么解释呢…比如我拍《千言万语》吧，我也不知道在追求什么，后来才知道我不是在拍社会运动，也不是拍历史，只是想追求很骚动、很愤怒的感觉，这种感觉在类似题材都不一样，你要找到它，这个特别玄。