各位，我是时光相册的摄影师，华成。学校毕业之后，广告拍的多一些，短片反倒是很久没拍，这次来拍这个片，是一个很愉快的事情。

进入剧组之后，发现这是一个很有活力的团队，虽然，因为队伍的年轻，之后发生了一些事情，但是我还是不得不对年少的冲劲表示肯定！最早，我和导演针对剧本讨论过一阵，我们始终想找到这个故事对于导演来说最想说的是什么。因为这个直接导致你的浓墨重彩在哪里，哪里是走形式，哪里是走内心。最终我们确定了讲述一个男人无法忘记一个女人的情怀。以一个科幻的题材去做形式。这点是我和导演在开机前定下的共识。但是事情一步步的发展，共识在和谐的气氛下慢慢的跑偏了：）(PS:导演同志，我后面的话，不是揭咱自己的短，是我觉得既然叫做心得，你也写了手记，咱就和工业网上的朋友们真的交流一下。) 回到刚才的话题，慢慢跑偏之后，我们越来越多的开始关注科幻，关注时光机器，关注如何拍摄主人公搞研究的段落。后来因为时间和资金紧张的问题，4天的拍摄改为3天，省掉了一场重要的展示主人公情感的戏份。最终实在拍不完，又增加了一天的小部队拍摄。我们的拍摄是在这样的气氛中拍完的。现在导演在剪辑台前为了人物的情感做了很多很多的弥补，几乎每个来看小样的人都提到这个问题。截止目前，导演刚补拍了一场彻彻底底的情感戏。相信最终的成片不会让大家失望。所以，绕回来，我想说的就是，最初最初，如果我们制定的共识被坚持下来，也许不是目前的状况。所以，这点给我自己很大的启示，就是事情的核心是不能随意偏转的，特别是在之前多次开会，多次推敲之后的主意。所以，以后不论拍摄什么都要问清楚自己，要什么？问清楚，并且坚持下去。作为这个短片的摄影师，我可以说是和导演前前后后聊创作到拍摄到后期，参与的最多的人了。其实，我目睹了整个共识偏转的全过程，但是我只是一个摄影师，虽然我和导演私交很好，从工作上来，我也得最终听他的，我只能是建议。所以，如何和导演进行更好的沟通，我觉得这个是作为我作为职业摄影师都要思考的命题。

在拍摄中，这次的内景的拍摄，要拍摄早上，晚上，傍晚，日拍夜，夜拍日，各种气氛，这个就比较考验布光。所以，你在说 my god的同时，你就坚定一个信念，我把这个屋子变成摄影棚。因为只有如此你才能控制这些光。我们的拍摄从一早就开始了，我用4块12*12的大黑布把别墅的大窗户全部遮挡上，我说的遮挡不是用布把窗户帖上。而是想屋檐一样做了一个又长又大的纯黑的屋檐，把天空下来的光全部挡上，然后再用我们自己的灯光对别墅进行照明，这样，我们不管要什么效果，还是夜拍日，日拍夜就都好操作了，就好像在摄影棚一下。我们用了一个12K和一个T12交换使用，分别放在窗户的两端，白天效果打12k，傍晚效果打开T12，夜晚效果把12K调转灯头打米菠萝反射，再加蝴蝶布，制造柔和的低调的深蓝色。为了制造大反差的画面，用12k和T12的时候，什么柔光纸都不加，直接让阳光进来，主人公的形象变的很硬朗，符合故事中人物的设定。另外，我每次使用T12都喜欢加一种被我和我的灯光师称之为“麦秆黄”的色纸，出来的黄色不同于5600白平衡下的3200灯光的暖色，那个暖色里面有很多的红色，我不太喜欢，我喜欢纯纯的黄色，经典的黄色。夜景的处理还是以前拍摄桔子酒店十二星座时的老套路，我自己“研制”的华氏12头。具体，请参阅影视工业的文章，有一篇介绍的。两套12头，一套安装5600色温的灯泡，一套安装3200色温的灯泡，蓝色的光线用来接室外的低调点蓝色照明，暖色的用来接室内的台灯光效。冷暖交替，让人物看起来不会太冷酷了。尽量压低影像的调子，是这个夜景的重点，让人物处于一个长期压抑的影调中。

在整个拍摄中我最佩服的一个人是导演，孙武同学。读者肯定要说我是拍马屁来了，真的不是，生活中导演叫我华哥，但是，在最艰难地时候，是他“救”了我。开拍前，我和孙武一起工作了一周，我帮他梳理了一些问题。毕竟我工作的时间比他长一些，所以比较能够流程化的思考问题。拍摄开始后，第一天第二天由于是在室内拍摄，还没觉得什么大问题，基本都能hold住。第三天，制片把我们带到了周六日的中关村，北京的同学都知道的，周六日的中关村，人满为患，别说拍东西，开车停车都困难。于是我们8点到下午2点才开始拍摄第一个镜头，基本上演员进入状态已经天光快没了。现场秩序十分混乱，一个简单的镜头都要被无数无数弱智的问题干扰。我抓狂了，崩溃了，这是我第一次觉得我拍不下去了，我想走了。因为在拍摄广告的工作中是绝对绝对不会出现这种问题的。所有人都是在预先计划好的样子高效的做事情。而当时眼前的混乱情况是我从来没有经历过的。但是，当我看到孙武，一个耳朵带着耳机听着录音，一只耳朵听我在那啰嗦，一只手拿着对讲和副导演说话，发脾气，一只手控制录音机，一边喊着后面的人穿帮了，一边还要想监制汇报拍摄进度，一变还哄着小演员。强撑着说，我们拍完这个镜头再吃糖好不好啊，乖。我看看孙武的状态，我觉得罢了。难道他不着急么？他肯定比我还着急。但是他撑住了！我看着他，强忍着，让自己恢复平静。事实上，他现在还在坚持着，为最后呈现一个优秀的短片而坚持着！如果那天不是他撑着，如果他和我一起烦躁，也许这片子就拍不完了，真的。

所以，这是我的整个心得中最大的一个就是，坚持。各位，不论你在这个行业里从事什么职位，首先我们就要先坚持住了，顶住了，再说别的。拍摄制作，剧本各种问题，都是可以再提高进步的，我们还年轻，机会还多，但是如果你坚持不住，对自己降低要求，你就真的完蛋了。

这是我以摄影的身份写的最不摄影师的一篇文章，但都是我的真心话，写给一起创作，热爱创作的筒子们！