就算跑偏,也要坚持自己 (微电影《时光相册》摄影心得)
2012-01-18 12:02
各位,我是时光相册的摄影师,华成。学校毕业之后,广告拍的多一些,短片反倒是很久没拍,这次来拍这个片,是一个很愉快的事情。
进入剧组之后,发现这是一个很有活力的团队,虽然,因为队伍的年轻,之后发生了一些事情,但是我还是不得不对年少的冲劲表示肯定!最早,我和导演针对剧本讨论过一阵,我们始终想找到这个故事对于导演来说最想说的是什么。因为这个直接导致你的浓墨重彩在哪里,哪里是走形式,哪里是走内心。最终我们确定了讲述一个男人无法忘记一个女人的情怀。以一个科幻的题材去做形式。这点是我和导演在开机前定下的共识。但是事情一步步的发展,共识在和谐的气氛下慢慢的跑偏了:)(PS:导演同志,我后面的话,不是揭咱自己的短,是我觉得既然叫做心得,你也写了手记,咱就和工业网上的朋友们真的交流一下。) 回到刚才的话题,慢慢跑偏之后,我们越来越多的开始关注科幻,关注时光机器,关注如何拍摄主人公搞研究的段落。后来因为时间和资金紧张的问题,4天的拍摄改为3天,省掉了一场重要的展示主人公情感的戏份。最终实在拍不完,又增加了一天的小部队拍摄。我们的拍摄是在这样的气氛中拍完的。现在导演在剪辑台前为了人物的情感做了很多很多的弥补,几乎每个来看小样的人都提到这个问题。截止目前,导演刚补拍了一场彻彻底底的情感戏。相信最终的成片不会让大家失望。所以,绕回来,我想说的就是,最初最初,如果我们制定的共识被坚持下来,也许不是目前的状况。所以,这点给我自己很大的启示,就是事情的核心是不能随意偏转的,特别是在之前多次开会,多次推敲之后的主意。所以,以后不论拍摄什么都要问清楚自己,要什么?问清楚,并且坚持下去。作为这个短片的摄影师,我可以说是和导演前前后后聊创作到拍摄到后期,参与的最多的人了。其实,我目睹了整个共识偏转的全过程,但是我只是一个摄影师,虽然我和导演私交很好,从工作上来,我也得最终听他的,我只能是建议。所以,如何和导演进行更好的沟通,我觉得这个是作为我作为职业摄影师都要思考的命题。
在拍摄中,这次的内景的拍摄,要拍摄早上,晚上,傍晚,日拍夜,夜拍日,各种气氛,这个就比较考验布光。所以,你在说 my god的同时,你就坚定一个信念,我把这个屋子变成摄影棚。因为只有如此你才能控制这些光。我们的拍摄从一早就开始了,我用4块12*12的大黑布把别墅的大窗户全部遮挡上,我说的遮挡不是用布把窗户帖上。而是想屋檐一样做了一个又长又大的纯黑的屋檐,把天空下来的光全部挡上,然后再用我们自己的灯光对别墅进行照明,这样,我们不管要什么效果,还是夜拍日,日拍夜就都好操作了,就好像在摄影棚一下。我们用了一个12K和一个T12交换使用,分别放在窗户的两端,白天效果打12k,傍晚效果打开T12,夜晚效果把12K调转灯头打米菠萝反射,再加蝴蝶布,制造柔和的低调的深蓝色。为了制造大反差的画面,用12k和T12的时候,什么柔光纸都不加,直接让阳光进来,主人公的形象变的很硬朗,符合故事中人物的设定。另外,我每次使用T12都喜欢加一种被我和我的灯光师称之为“麦秆黄”的色纸,出来的黄色不同于5600白平衡下的3200灯光的暖色,那个暖色里面有很多的红色,我不太喜欢,我喜欢纯纯的黄色,经典的黄色。夜景的处理还是以前拍摄桔子酒店十二星座时的老套路,我自己“研制”的华氏12头。具体,请参阅影视工业的文章,有一篇介绍的。两套12头,一套安装5600色温的灯泡,一套安装3200色温的灯泡,蓝色的光线用来接室外的低调点蓝色照明,暖色的用来接室内的台灯光效。冷暖交替,让人物看起来不会太冷酷了。尽量压低影像的调子,是这个夜景的重点,让人物处于一个长期压抑的影调中。
在整个拍摄中我最佩服的一个人是导演,孙武同学。读者肯定要说我是拍马屁来了,真的不是,生活中导演叫我华哥,但是,在最艰难地时候,是他“救”了我。开拍前,我和孙武一起工作了一周,我帮他梳理了一些问题。毕竟我工作的时间比他长一些,所以比较能够流程化的思考问题。拍摄开始后,第一天第二天由于是在室内拍摄,还没觉得什么大问题,基本都能hold住。第三天,制片把我们带到了周六日的中关村,北京的同学都知道的,周六日的中关村,人满为患,别说拍东西,开车停车都困难。于是我们8点到下午2点才开始拍摄第一个镜头,基本上演员进入状态已经天光快没了。现场秩序十分混乱,一个简单的镜头都要被无数无数弱智的问题干扰。我抓狂了,崩溃了,这是我第一次觉得我拍不下去了,我想走了。因为在拍摄广告的工作中是绝对绝对不会出现这种问题的。所有人都是在预先计划好的样子高效的做事情。而当时眼前的混乱情况是我从来没有经历过的。但是,当我看到孙武,一个耳朵带着耳机听着录音,一只耳朵听我在那啰嗦,一只手拿着对讲和副导演说话,发脾气,一只手控制录音机,一边喊着后面的人穿帮了,一边还要想监制汇报拍摄进度,一变还哄着小演员。强撑着说,我们拍完这个镜头再吃糖好不好啊,乖。我看看孙武的状态,我觉得罢了。难道他不着急么?他肯定比我还着急。但是他撑住了!我看着他,强忍着,让自己恢复平静。事实上,他现在还在坚持着,为最后呈现一个优秀的短片而坚持着!如果那天不是他撑着,如果他和我一起烦躁,也许这片子就拍不完了,真的。
所以,这是我的整个心得中最大的一个就是,坚持。各位,不论你在这个行业里从事什么职位,首先我们就要先坚持住了,顶住了,再说别的。拍摄制作,剧本各种问题,都是可以再提高进步的,我们还年轻,机会还多,但是如果你坚持不住,对自己降低要求,你就真的完蛋了。
这是我以摄影的身份写的最不摄影师的一篇文章,但都是我的真心话,写给一起创作,热爱创作的筒子们!
进入剧组之后,发现这是一个很有活力的团队,虽然,因为队伍的年轻,之后发生了一些事情,但是我还是不得不对年少的冲劲表示肯定!最早,我和导演针对剧本讨论过一阵,我们始终想找到这个故事对于导演来说最想说的是什么。因为这个直接导致你的浓墨重彩在哪里,哪里是走形式,哪里是走内心。最终我们确定了讲述一个男人无法忘记一个女人的情怀。以一个科幻的题材去做形式。这点是我和导演在开机前定下的共识。但是事情一步步的发展,共识在和谐的气氛下慢慢的跑偏了:)(PS:导演同志,我后面的话,不是揭咱自己的短,是我觉得既然叫做心得,你也写了手记,咱就和工业网上的朋友们真的交流一下。) 回到刚才的话题,慢慢跑偏之后,我们越来越多的开始关注科幻,关注时光机器,关注如何拍摄主人公搞研究的段落。后来因为时间和资金紧张的问题,4天的拍摄改为3天,省掉了一场重要的展示主人公情感的戏份。最终实在拍不完,又增加了一天的小部队拍摄。我们的拍摄是在这样的气氛中拍完的。现在导演在剪辑台前为了人物的情感做了很多很多的弥补,几乎每个来看小样的人都提到这个问题。截止目前,导演刚补拍了一场彻彻底底的情感戏。相信最终的成片不会让大家失望。所以,绕回来,我想说的就是,最初最初,如果我们制定的共识被坚持下来,也许不是目前的状况。所以,这点给我自己很大的启示,就是事情的核心是不能随意偏转的,特别是在之前多次开会,多次推敲之后的主意。所以,以后不论拍摄什么都要问清楚自己,要什么?问清楚,并且坚持下去。作为这个短片的摄影师,我可以说是和导演前前后后聊创作到拍摄到后期,参与的最多的人了。其实,我目睹了整个共识偏转的全过程,但是我只是一个摄影师,虽然我和导演私交很好,从工作上来,我也得最终听他的,我只能是建议。所以,如何和导演进行更好的沟通,我觉得这个是作为我作为职业摄影师都要思考的命题。
在拍摄中,这次的内景的拍摄,要拍摄早上,晚上,傍晚,日拍夜,夜拍日,各种气氛,这个就比较考验布光。所以,你在说 my god的同时,你就坚定一个信念,我把这个屋子变成摄影棚。因为只有如此你才能控制这些光。我们的拍摄从一早就开始了,我用4块12*12的大黑布把别墅的大窗户全部遮挡上,我说的遮挡不是用布把窗户帖上。而是想屋檐一样做了一个又长又大的纯黑的屋檐,把天空下来的光全部挡上,然后再用我们自己的灯光对别墅进行照明,这样,我们不管要什么效果,还是夜拍日,日拍夜就都好操作了,就好像在摄影棚一下。我们用了一个12K和一个T12交换使用,分别放在窗户的两端,白天效果打12k,傍晚效果打开T12,夜晚效果把12K调转灯头打米菠萝反射,再加蝴蝶布,制造柔和的低调的深蓝色。为了制造大反差的画面,用12k和T12的时候,什么柔光纸都不加,直接让阳光进来,主人公的形象变的很硬朗,符合故事中人物的设定。另外,我每次使用T12都喜欢加一种被我和我的灯光师称之为“麦秆黄”的色纸,出来的黄色不同于5600白平衡下的3200灯光的暖色,那个暖色里面有很多的红色,我不太喜欢,我喜欢纯纯的黄色,经典的黄色。夜景的处理还是以前拍摄桔子酒店十二星座时的老套路,我自己“研制”的华氏12头。具体,请参阅影视工业的文章,有一篇介绍的。两套12头,一套安装5600色温的灯泡,一套安装3200色温的灯泡,蓝色的光线用来接室外的低调点蓝色照明,暖色的用来接室内的台灯光效。冷暖交替,让人物看起来不会太冷酷了。尽量压低影像的调子,是这个夜景的重点,让人物处于一个长期压抑的影调中。
在整个拍摄中我最佩服的一个人是导演,孙武同学。读者肯定要说我是拍马屁来了,真的不是,生活中导演叫我华哥,但是,在最艰难地时候,是他“救”了我。开拍前,我和孙武一起工作了一周,我帮他梳理了一些问题。毕竟我工作的时间比他长一些,所以比较能够流程化的思考问题。拍摄开始后,第一天第二天由于是在室内拍摄,还没觉得什么大问题,基本都能hold住。第三天,制片把我们带到了周六日的中关村,北京的同学都知道的,周六日的中关村,人满为患,别说拍东西,开车停车都困难。于是我们8点到下午2点才开始拍摄第一个镜头,基本上演员进入状态已经天光快没了。现场秩序十分混乱,一个简单的镜头都要被无数无数弱智的问题干扰。我抓狂了,崩溃了,这是我第一次觉得我拍不下去了,我想走了。因为在拍摄广告的工作中是绝对绝对不会出现这种问题的。所有人都是在预先计划好的样子高效的做事情。而当时眼前的混乱情况是我从来没有经历过的。但是,当我看到孙武,一个耳朵带着耳机听着录音,一只耳朵听我在那啰嗦,一只手拿着对讲和副导演说话,发脾气,一只手控制录音机,一边喊着后面的人穿帮了,一边还要想监制汇报拍摄进度,一变还哄着小演员。强撑着说,我们拍完这个镜头再吃糖好不好啊,乖。我看看孙武的状态,我觉得罢了。难道他不着急么?他肯定比我还着急。但是他撑住了!我看着他,强忍着,让自己恢复平静。事实上,他现在还在坚持着,为最后呈现一个优秀的短片而坚持着!如果那天不是他撑着,如果他和我一起烦躁,也许这片子就拍不完了,真的。
所以,这是我的整个心得中最大的一个就是,坚持。各位,不论你在这个行业里从事什么职位,首先我们就要先坚持住了,顶住了,再说别的。拍摄制作,剧本各种问题,都是可以再提高进步的,我们还年轻,机会还多,但是如果你坚持不住,对自己降低要求,你就真的完蛋了。
这是我以摄影的身份写的最不摄影师的一篇文章,但都是我的真心话,写给一起创作,热爱创作的筒子们!
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