比利时摄影指导乔·威廉姆斯在比利时安特卫普附近长大。21岁时，他雄心勃勃地前往英国拍摄音乐录影带，后来又移居美国，与大卫·斯雷德（David Slade）合作拍摄了2005年上映的惊悚片《水果硬糖》（Hard Candy）。这两人从此开始了一段成果丰硕的合作关系。“作为我的第一部电影，那是个很好的开头，”他反映。“它很有名气，现在还一直被人提起。”目前，他在亚特兰大拍摄《饥饿游戏2》（The Hunger Games）中Katniss的最后战役：詹妮弗·劳伦斯和知更鸟。“珍妮弗是一块宝石，”他说。“她能够说出自己脑海里的东西，让它流动。”

威廉姆斯选择的电影场景来自达内兄弟的《罗塞塔》，由同为比利时人的达内兄弟和他们的御用摄影师阿莱恩·马柯恩（Alain Marcoen，比利时电影摄影师学会资深会员）拍摄。“他们启发过我，但我不力求复制他们的风格，”威廉姆斯在后续电子邮件中补充道。“我只是试图把他们的自然和诚实带入我的工作。”电影的第一个场景介绍了罗塞塔（Émilie Dequenne饰），她是一个年轻人，母亲是个酒鬼，自己又刚刚失业。
文章来源：http://www.empireonline.com/features/cinematographers/2.asp
翻译：吴晓晖
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《罗塞塔》（Rosetta）
年份：1999
导演：吕克·达内，让·皮埃尔·达内（Luc and Jean-Pierre Dardenne）
摄影师：阿莱恩·马柯恩(Alain Marcoen)
每当我开始拍电影，便会重温达内兄弟的电影——即使是在90％都手持拍摄的《饥饿游戏2》也不例外。拍摄《永无止境》（Limitless，2011)时也是，我跟尼尔（伯格）事先都谈过这些事。他们的风格已被复制，但没有人能够保持它的诚实和真实。他们是非常不矫揉造作，踏踏实实的电影人，他们一直鼓舞着我——我知道他们也启发了达伦·阿罗诺夫斯基的《摔跤王》(The Wrestler，2008)。
很难挑选一个序列，但我选择他们在1999年获得戛纳电影节的片子《罗塞塔》的开场镜头。它总是能启发人，因为它是非常自然的。当你第一次开始当摄影指导，你的工作就是关于风格和形式，让片子看起来尽量好。但其中有真正的间接性——它是非常精简的电影制作。整个序列是手持式拍摄，一直充满动能，让操作员更清楚演员在干什么。你并没有跟一台起重机或滑轨绑到一起，这使得片子非常人性化。

其镜头的选择和与罗塞塔这个人物的接近程度——80％时候你离罗塞塔只有两三英寸距离——让你觉得你可以触摸她，就像你是她的世界的一部分。他们没有从一个人不断地切换到另一个，你几乎坐在这个女孩的肩膀上。他们抓住你衬衫的衣领，迫使你去踏上罗塞塔的旅程。实际上，你可以“跟随”她的故事，她做的每一个动作。当门关闭时，相机并没有像大部分电影那样跟进去。相反，门在我们面前紧紧关闭了。
达内兄弟的电影是诚实的，不太矫揉造作，但非常情绪化。他们的作品中没有什么人为的或假的东西——他们是如此原始，表演是如此的真实。他们没有在他们的电影使用音乐，但是声音是非常重要的。当你为这些序列打光，你必须处理一切你不需要的东西。我在《饥饿游戏2》上也是这么做，只是它规模更大，更昂贵，但电影讲的其实是要层层削去外壳，发现人性特点。他们的风格并非来自硬汉派的手持的独立电影，他们的风格背后有着强烈的视觉想法，不过一切都归于自然主义。