上周跟大家分享了我们用C300拍摄的乐视live生活第四季“她们”系列演出的音乐会电影（http://107cine.com/stream/30189/），现场的舞台灯光和歌手乐手的表演令人兴奋感动，如何用音乐会电影的形式让无法亲临现场的观众也能最大程度体验到演出的魅力，我们在拍摄时下了不小的功夫。这次就跟大家具体分享一下我们拍摄时机器的参数设置、机位设置和其他拍摄以及制作的心得。


最新上线的谭维维音乐会电影：


卢凯彤：


陈珊妮：


郁可唯：


网络直播采用了8讯道高清系统，因为5D不能接讯道，所以我们使用了8台佳能C300进行拍摄，有些机位还用了Carl Zeiss的CP.2系列电影级别镜头，8个拍摄机位涵盖了移动轨道、大小摇臂、三脚架固定机位以及手持机位。
C300有全画幅的高清画质，宽容度非常好，在景深上很有表现力，可以拍出很有质感的浅景深，摄影师可自己选择景深和焦点，但全手动镜头的操作对我们的摄影师们来说也是不小的挑战。我们团队之前拍摄过不少大大小小的演出，我们的摄影师从中累积的经验使得这几场演出的拍摄还是非常顺利的。


本来我们想用C-log模式来拍摄，log模式下拍摄出的画面亮部和暗部的细节都可以表现得非常完整，有利于后期的调色，但是这系列演出要进行网络直播，log模式直接拍摄的画面颜色会有些发灰，我们还是使用了标准的色彩模式，最后我们将伽马曲线调整到Cine2模式，将色彩矩阵调整到log模式来保留亮部和暗部的细节层次。


机位要根据舞台的布置和乐手的站位来设置：
有一场演出我们在舞台后设置了一个小摇臂，这样不仅可以拍摄鼓手的画面，还能展现整个舞台的背面全景，可以表现出台上乐手和台下观众的互动。
观众后方则是一个大摇臂来展现整个现场的全景，舞台是全白的背景，演出时会放出投影，大摇臂可以将舞台的整体拍摄进去，表现演出的感染力。
摇臂的手动对焦很难操控，焦点总是不好确定，我们就将光圈调小，调整了景深，整个画面就会比较清晰。



我们在观众的后方铺设了轨道，轨道的高度经过反复的考究和推敲，拍摄舞台全景时会带到观众的头部和手部作为前景，非常具有现场感。这个机位用了焦段为24-70的镜头，也可拍摄舞台上的主唱和其他乐手。



主唱的特写机位设在舞台侧面，使用三脚架固定，舞台正前方及侧面还有手持游击机位拍摄各个乐手，不受脚架的束缚，方便调整。
C300机身比5D重一些，手持拍摄时比较稳，而它在摄影机中又不至于太重，我们的女摄影师也能用它来轻松拍摄。





拍摄音乐现场时很重要的一点就是摄影师要根据音乐风格来拍摄，节奏快的音乐剪辑节奏也快，拍摄时可以使用推拉镜头，而在缓慢的音乐中就一定要稳稳地拍摄了。同时也要把握好现场的灯光和舞台背景的投影。

音乐会电影的纪录部分使用了Sony FS700进行高速摄影，升格影像能更好地配合歌手的音乐营造出整场演出的氛围。演出进行时我们用高速摄影拍摄了观众，这样的画面更能表现观众的情绪，能放大观众的热情、兴奋和对歌手的喜爱。


剪辑部分，音乐会的剪辑好像很容易，根据节奏进行相对的剪辑，但是其实需要考虑很多因素，例如一组紧张的画面观众情绪高涨那么就需要接大景别镜头舒缓下观众的情绪。


为了配合歌手的表达和情绪，纪录部分有些采用了黑白影像去烘托，更具电影感。


最后再说说音频，每场演出视频使用的音频是演出现场在调音台录制然后再后期缩混的。还有拍摄时为了后期对声音，机器的电平要调整合适，让声音的波形易于对位。

GEEK SHOOT JACK FILM STUDIO
吉术斋影像工作室
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